尹沧海教授作品欣赏——书法篇（2007-2013年）
尹沧海教授按：六七岁时，我最早见到的书法作品是三哥集在《毛泽东诗词》上的毛泽东主席手迹印刷品的贴页。很多时候我都会在三哥临摹时跟着“起哄”。
上中学时，我离开家乡到县城里读书。我们那儿是著名的书画艺术之乡，而我的启蒙老师欧阳龙先生便是当地著名的书画家，书法自成一格，少年的我在书法上亦受先生沾溉颇多。
在美院读书时，一有闲暇，我就在教室里临习书帖。常常在午后，或者晚上，先从篆书《石鼓文》到唐颜真卿的楷书《东方朔画赞》，然后是《石门颂》《金刚经》，从隶书的《张迁碑》到行书的《争座位》，从孙过庭《书谱》到米芾《蜀素帖》，从黄庭坚《松风阁》到苏轼的《寒食帖》，从《兰亭序》到赵孟頫的《洛神赋》，乐此不疲。
清赵之谦《章安杂说》云：“书家最高境界古今二人耳，三岁稚子，能见天质，绩学大儒，必具神秀。”三岁稚子之书法应谓之天然，而绩学大儒则谓之中和之境，返朴之境，是为道日损，损之又损，而非简单，粗疏与怪僻。数年来，每遇好帖，往往反复琢磨，偶于书理之探究皆缘我所爱之法书，没想过所谓原创，当然也不存在为流风所披，唯美是从。有感知则心摹手追，非拟形似，同其意悦我心而已。
作品欣赏：在书法艺术中，“心”、“意”、“情性”的抒发不仅具有极高审美价值，而且具有美学本体意义。扬雄《法言·问神》有云：“书，心画也。”蔡邕《笔论》则说：“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”孙过庭《书谱》进一步指出：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”纵观尹沧海教授的书法作品，其传承并发扬了抒情性这一中国书法的核心追求。这些作品以行、草为主，在师法上尤得颜真卿《争座位帖》三昧，又兼容了汉唐、两宋诸家书风之长，更独出机杼地将大写意画的笔墨韵味融入其间，形成了一种自由率意且极具抒情性的个人风格面貌。
取法乎上 138×50cm 2007年
挂席拾海月 披云卧石门 138×34cm 2008年
沧海论艺之一 180×97cm 2008年
沧海论艺之二 180×97cm 2008年
晴空一鹤（扇面）2012年
百年孤独 138×50cm 2012年
江湖满地一渔翁 180×97cm 2012年
终南积雪 138×50cm 2012年
忆峨眉 138×50cm 2012年
唐 韩偓《题怀素草书屏风诗》180×97cm 2012年
唐 刘禹锡《竹枝词》 180×97cm 2012年
唐 张籍《寻仙》 180×97cm 2012年
唐 李白诗 180×96cm 2012年
临晋人残纸 138×69cm 2012年
临简牍残纸 138×68cm 2012年
临楼兰文书 138×69cm 2012年
唐 王维诗 138×69cm 2012年
唐 韦应物诗意 180×96cm 2012年
明 徐文长诗 138×69cm 2012年
唐 李白诗 138×68cm 2012年
唐 裴迪诗 138×68cm 2012年
龙腾四海浪 69×69cm 2013年
一休宗纯 《临终偈》（日本）97×97cm 2013年
摩诃般若波罗蜜 69×69cm 2013年
蓬莱会 69×69cm 2013年
明 陈道复诗 68×68cm 2013年
唐 韦应物《秋夜寄邱员外 》 68×68cm 2013年
唐 王维 过香积寺诗 69×69cm 2013年
唐 祖咏诗 69×69cm 2013年
溪山无尽 138×34cm 2013年
日绕龙鳞 138×34cm 2013年
唐 李太白诗 138×68cm 2013年
唐 杜甫诗 138×68cm 2013年
明 徐文长题画诗 138×68cm 2013年
