艺术不可能孤立存在 从六十年前的宣传画谈起

上世纪50年代宣传画


上世纪50年代宣传画


上世纪50年代宣传画


上世纪50年代宣传画

    周凡恺  
  
    前一阵子，在下于某网站无意中看到了几张1952年发行的宣传画，真的是感慨万千。我就如进入了虚幻的梦境，一觉醒来，竟有些不敢相信自己的眼睛了。我们的确有过这样的宣传画吗？如果真有，那世界简直是太奇妙了，起码也可以这样说：噢，原来我们如今苦苦探求追索而又不得其解的东西，实际上前辈们早就那样做了，而且做得风生水起。

　　说句实在话，这些宣传画，从艺术上讲是有些粗糙的，更不会是出自什么名家之手，但这并不是问题。这些画作之所以在六十多年之后还能瞬间吸引成千上万人的眼球，关键还是它的内容，换句话说，就是艺术家所关注的究竟是什么。然而，在进入这些“内容”之前，在下还是想先说说时下的画家或曰美术创作。如果你稍稍留意一下的话，便可发现，现在满街筒子都是画家了，而且画家们都很“著名”，画家们还都师出有门，顶不济的，也是哪一门派再传弟子的再传弟子。那么，无宗无派的又该咋办呢？好办啊，“挂靠”到哪个所谓的画院不就万事大吉了，实在连画院大门也找不到的，索性把自己的名片印上各种子虚乌有的头衔不就大功告成了吗，反正也没人深究。有人问：这么多的画家是怎样一夜之间冒出来的呢？有人答：谁让收藏和艺术品市场如此火爆呢！无论是伪画家，还是伪收藏家，实质上他们的眼中只有一个字，就是“钱”。对此，在下倒也没觉得有什么不好，清者自清，浊者自浊，大浪淘沙，珠玉自显，想以此获名得利，恐怕并不像其想的那般容易。相反，如若以此为契机，培养出来一大批书画爱好者——注意，在下说的是书画爱好者，而绝非学了几天水墨就可以挂牌的画家——又有什么不好呢？假使将他们的那一点点创作技能，引领到关注社会、关注民生的层面去，不也可以称之为“双赢”吗？

　　还是回过头来看看1952年的那组宣传画都是些什么内容吧！第一幅题为“发展想象力”，其倡导的理念比如今高明多了。而在“关于生的问题”中，画面已直接写上了这样的文字：妈妈，弟弟是从哪里来的？我是从哪里来的？其注脚为：这时正好是性教育的机会，不可捏造故事欺骗儿童，可以用小猫小狗小鸡的比喻解释生育的事实。“关于死的问题”一幅，画面上也有这样的文字：你可以告诉他花草会死，小鸟也会死，死是生命的停止。其他还有“好奇心并非破坏”“妒嫉与公平”“勇敢与惧怕”“情的发育”“同情爱护”等。在“勇敢与惧怕”中，画家告诉家长：不要让他怕高或走狭板，不要让他畏缩不劳动，不要让他怕黑暗。最为超前的，是在“情的发育”和“同情爱护”之中，简直就是画家们开给当今现实社会最好的良方。画中的文字说，子女不可溺爱，也不可不爱。失去了爱，情绪暴躁，体罚责骂，不是教育，适度的爱护，儿童身心健康，像花草得了雨水阳光一样，欣欣向荣。此外，还“鼓励小朋友喜爱动物，发挥同情心，进展正常的情绪”……

　　无语。我想，任何艺术，都不可能孤立存在。我们现今的画家、教师或家长，看了这些曾流行于上世纪五十年代初的宣传画，会想些什么呢？ 

上世纪50年代宣传画 


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