　　美术展览是美术界一个平常却奇特的现象。它是作品展示的舞台，也促成了其他元素陆续上演；它揭示了美术创作的兴衰，也因过度开发为外界所诟病。相较往年，各类美术展览有了更明显的主题性色彩。“中国梦”“新中国成立65周年”“毛泽东诞辰120周年”“中法建交”等展览热词频繁出现。回望去年，有哪些重要展览值得铭记？又有哪些新的动向需要关注？

　　贺岁展一“马”当先

　　如同每年的贺岁大片一样，贺岁展近年来也慢慢成为“美术馆过大年”必备项目。而这也是各艺术机构策划喜迎新春特展的一个由头。

　　2014恰逢甲午马年，从年初开始，许多展览就围绕 “马年春节”做起了文章，其中大都以年画唱主角。如北京艺术博物馆展出的“红红火火中国梦——中国首届木版年画展”， “点缀年华——中央美术学院图书馆藏民间年画精品展”等，不仅贴合“中国梦”的主旋律，也因展期横跨春节时段而十分应景。中国美术馆则以一层全部展厅推出 “丹青贺岁”，作品选自“第十届中国艺术节全国优秀美术作品展览”。此外，各美术馆或艺术机构还纷纷推出以马为主题的展览，如正观美术馆以“命题作文”的形式，请各位艺术家以马为主题表达新春祝福，推出“正观·贺岁(2014)马年画展”。

　　既有新作品贺岁，又有老作品捧场。中央美术学院美术馆的“丹青引——中央美术学院美术馆藏马画作品展”、南京博物院的“奔腾马——2014南京博物院院藏马文物精品展”、首都博物馆的“博物馆里过大年——‘御马摇铃’群展”、陕西历史博物馆的“骁腾万里——中国古代马文化展”、中国国家博物馆的“迎甲午马年——楹联书法展”等，都充满了浓浓的年味和文化气息。

　　“羊”早就是中国艺术领域里常见的表现题材，如商代巧夺天工的“四羊方尊”，集雄奇与秀美于一身；再有人所共知的“苏武牧羊”的故事，也在各种艺术门类作品中流传；在年画、剪纸等各种民间艺术中，“羊”的形象更是多姿多彩。在即将到来的乙未羊年里，相信自古就寓意吉祥的“羊”，将再次成为各展览机构的重头戏。希望以“羊”为主题的展览，不停留于借用一个符号，而是要真正挖掘出生肖文化的丰厚内涵和民族特色，并引领观众感受到传统文化的时代价值。

　　主题展览力图“接地气”

　　五年一届的全国美展今年再度亮相，在第十二届全国美展长达5个月的展期里，各画种展览在13个分展区陆续亮相，为全国人民呈现了一道视觉盛宴。从2.4万余件投稿作品中遴选出的4391件作品，不乏新人新作，也不乏精品力作。相较往届，2014年在展区上有所突破，首次将陶艺、漆画和综合材料绘画独立出来，在艺术设计展区增加了工艺美术的内容，同时增设实验艺术展区。从参展、入选和获奖的情况看，那些更加贴近时代，特别是反映普通人生活的作品更能引发共鸣。这些变化反映出全国美展这个老品牌力图创新的尝试和希望更“接地气”的努力。

　　已办3年的“全国美术馆馆藏精品展出季活动”因突出“美术惠民”，并推动了美术馆对藏品的梳理、研究和保护，自开展以来就深受好评。今年入选的41个项目，有对大师、名家不同角度的解读和再现，也有对艺术发展史的梳理，更有依据本土艺术资源推出的各类具有地方特色的展览。其中，名家纪念馆(美术馆)的参与力度较以往两届有较大增强。“丹青中国梦——庆祝中华人民共和国成立六十五周年美术作品展”作为国庆重要展览之一，通过近百年来中国美术家创作的优秀作品，探寻了20世纪以来中国美术自身发展与艺术特征。

　　大型主题展览彰显出对艺术各门类越来越多的包容性和开放性，同样也显示出在追寻“中国梦”的今天，艺术作品不仅仅是宏大叙事，开始更多地思考艺术的本体语言架构，以及表现人民火热生活的新方式。

　　学术展凸显“学理化”

　　很多展览还令人感受到各美术门类对学术的梳理。这种梳理，有以区域为界限的研究性展览，如“丹青京华——20世纪的北京中国画坛”，以北京画院藏品为基础，梳理出北京画坛在20世纪中国画发展过程中的景象与脉络的展览；有对某一艺术门类百年来发展的反思，如以油画的语言风格演变为线索，梳理了中国的百年油画史的“国风——中国油画语言研究展”；还有对某一重要时间节点的再现，如“时间节点——中国·1980年代水墨景观”，就试图回溯到上世纪80年代，梳理了当代水墨的缘起、发展、变革和实验，以及水墨艺术家的成长和分化。

　　对新兴及相对冷僻的艺术门类，也逐渐通过展览来进行定位和探索。如“国家当代艺术研究中心学术研究展：中国当代数字艺术展”“透器·透气——2014杭州国际当代玻璃艺术展”等。从中可看出，通过展览促进具体学科的研究，已逐渐成为一种共识，并在更大程度上拓展了展览的功能。

　　而围绕展览展开的数场集中的研讨会，也呈现出一定学术追求。如第二届中国批评家论坛上，6位批评家举办了以“中国当代艺术的展览史与展览制度”为主题的讲座；CAFAM双年展“无形的手：策展作为立场”展出期间，也以策展为出发点，展开了多场论坛活动；以“批评与展览”为主题的批评家年会，围绕“策展与批评”“展览与制度”“展览史与艺术史”“策展人与艺术家”等相关问题进行了热烈讨论；首届湖北美术馆论坛的主题为“展陈与观看”，邀请了国内美术馆界、美术界具有重大展览经历和相关研究领域的17位专家、学者作了专题演讲。可见，如何推出既有学术价值，又能与观众形成互动关系的展览，已经越来越被重视，并逐渐形成了一个新的理论研讨方向。

　　展览之外的忧虑

　　在如此频繁的展览活动映照下，中国美术事业的发展似乎正在呈现一派大发展大繁荣局面。虽然展览相较往年，在开幕式的排场和程序上有从简趋势，而各种学术研讨会加强了对理论研究的关注，成为展览的新常态，但其中也不无忧虑。

　　纵观各种类型的研讨会，鲜有针砭时弊的批评性、建设性发言，特别是一些个展研讨会，陈词滥调的现象更为严重。这其中，有理论家、批评家们碍于面子应付的原因，也有艺术家好大喜功、摒弃异见的个人原因。笔者曾亲历的一次个展研讨会上，某位与会嘉宾刚刚说了几句委婉的批评意见，就引得办展艺术家大为光火，更是摆出老资历言辞激烈斥责。如此听不得意见，研讨会举办何用？

　　展览的同质化现象也很严重。既表现在展览主题和定位的重叠，也表现在参展艺术家及作品的自我重复。在群展中，熟悉的名字和面孔看多了，作品千篇一律，实在令人生厌。而个展里更有一年举办10余次的情况，如此频繁的展览，如何保障作品质量？

　　展览画册越出越大、越出越厚，也造成资源极大浪费。不论是阶段性研究的呈现，还是个人艺术实践的检阅，画册作为展出的纸本呈现，应更具备典藏价值。但如何切合实际、不浪费资源，需要深思。如某地在中国美术馆举办的进京展，展览开幕后，美术馆门口的书摊上就堆积了当天开幕展览的数十本画册，连包装都没有打开。画册遭此遗弃的背后，有更深层的原因值得琢磨。

　　新的一年已经开启，不少艺术机构也将推出新的展览计划。不论是抗战胜利70周年的主题展， “2015·第六届中国北京国际美术双年展”，还是众多颇具特点的个展，新的热点将不断涌现。如何再多些精品展览，多给时代留下些精品佳作，则是我们共同的期待。（冯智军）

来源:中国文化报·美术文化周刊责任编辑:易安