[霍然]：我在这次展览的研讨会上讲过，做一次展览，是对自己前一阶段艺术创作的检验，是一个从自发到自觉的过程，艺术家在创作的时候，是自发的，要做一个展览，就要对展品进行一次认真负责的检视，审查每一件作品，这就是个自觉的过程，把过去创作的那些零散的作品放在一起，进行总体上的观察审视，看哪些作品能够反映自己内心的意象，是不是达到了心目中的理想效果，这个审查的过程其实也是一个反思的过程。这次的艺术展，我一开始拿了100件作品，后来筛选了80幅，到最后真正挂在展厅的，只有60幅，这个过程就好比是一个生产产品的工厂，产品从生产线上下来，必须在品质检查这个环节进行审查把关，然后才能出厂。艺术家自己认为不太理想的东西，是不能够拿出去的，因为艺术家本人就觉得不满意，这样的作品拿给观众，就是对观众不负责，也是对自己的艺术不负责任。对我而言，每做一个展览，从筹划布展到展出，就是一个认真检查认真反思的过程，我通过展览，可以听到观众对我的作品的评价以及研讨会上各位老师的评价，这对于我的艺术创作，是一个很好的促进，展览作为一个阶段艺术创作的检查，它既是一种反思，又是一种促进。我在研讨会上也讲过，这次展览可能是我这个阶段的结束，也可能是我下一个阶段的开始，我自己有自信，过两年、三年或者五年之后再举办展览，肯定不辜负大家的期望，会给大家呈现出一个新的面貌，不会总是停留在自己原有的阶段上。如果说我2013年做了一次展览，到2015年我再做展览，展出的还是原来展览的这些作品，这样的事情我觉得我不会去做。我相信，在创作内容、创作方法以及表现形式上，经过自己的不断探索和努力，随着自己对艺术认知的不断提高，再做展览时就一定是一个新的面貌。这次展览让我有机会深入地进行自我审视、自我认识，这个从自发到自觉的过程，这让我听到了许多不同的意见，有了很多新的感受，对我是个很大的促进。

霍然油画作品《中国风-张示范和他的外国朋友》
霍然油画作品《中国风-张世范和他的外国朋友》

霍然油画作品《丽江古城》

霍然油画作品《山岚》

霍然书法作品《李白诗》

[天津美术网]：您既是书法家和画家，也是诗人，还是摄影师，那您平时肯定经常写生吧。

[霍然]：我一直强调的一个观点就是：艺术就是从生活中来的，是对生活的一种提炼，当然这种生活也包括对以往的艺术的学习和认识，但更多的是生活中的感受。每个人的经历不同，对生活的感受也会不同，它是一个不断提升不断认识的过程。我主张艺术从生活中来，这是我跟同行交流时经常提到的一个观点，所以在绘画过程中，我主张写生，不主张闭门造车。一个艺术家如果一直足不出户，闷在家里闭门造车，其结果必然是：造出来的车看着很漂亮，但是有很多地方并不符合生活的实际，一看就是自己瞎琢磨的，没有更多的艺术生气和体会，我对这些不是太感兴趣。我主张在生活中去总结和提炼艺术。每次我去参观展览，有的画家的作品就是不断地深入生活、体验生活，然后总结上升为艺术，我对这样的艺术家非常敬佩和赞赏。凡是生活中来的东西，它是活生生的艺术，更有吸引力和感染力，这才是艺术本然的状态。每次采风，对我来说都是一次亲身感受生活的机会，我坚持每年在国内走一两个地方，再到国外转两个国家，这些年我基本上都是这样的，现在几乎走遍了国内的每个省份，去过很多景点，走了十几个国家，包括美洲的美国、加拿大，大洋洲的澳大利亚、新西兰，还去过亚洲和欧洲的几个国家，每次走出去都是一个全方位的采风过程。既然走出去了，就得利用这些机会，尽可能地把网撒得大一些，这样收获就会多一点。我每次出去都会拿个本子做笔记，然后拿相机拍一些素材，看到有感觉的人和事物，就画个速写，画点简单的内容，把感受到的东西做个符号记录下来，回来之后根据这些符号再回想经受过的场景，最后再把它转变为艺术形式。在用相机拍的素材的基础上，我会进行再创作。我主张现场写生，但有时候不具备现场写生的条件，比如到雪山采风，蹲在雪山上，如果想用水彩去进行创作，是不可能的事情，雪山寒冷的气候早就把笔都冻住了，不可能在现场写生。就我的理解，现场写生包括多种形式，它既包括用笔记录下当时的场景和图像，也包括用照相机做记录、拍片子，这些都有助于创作阶段的回忆，能一下子把我们带到经过的那个场景中去，将当时当地的感受转变为此时此地笔下的艺术形式，这些都是采风的手段。古人讲，读万卷书，行万里路，我觉得读万卷书和行万里路，它们是一个整体，读万卷书是理论学习的过程，行万里路实际上是社会实践活动，既要从书本中来，又要到生活中去，二者都是我们认识客观世界的重要手段，也是我们学习和提高的重要途径。

霍然摄影作品《白波九道流雪山》