此次影印出版，1至72期以1936年合订本为底本,而73至87期据原刊散页为底本,合订为第4册,并依原书体例编制了目录。《金石书画》是1934年至1937年《东南日报》出版的特种副刊,余绍宋主编。《金石书画》自创办后颇具影响，在弘扬名碑法帖、介绍基本知识方面做了许多有益工作,是民国间较为普及的专业性报纸。

《杜甫诗意图册》

（唐）杜甫著（清）仇兆鳌注陆俨少绘 《杜甫诗意图册》

浙江人民美术出版社

《杜甫诗意图册》以陆俨少所绘100开杜甫诗意册为中心，将陆俨少所据诗句全诗照录，并附清代杜甫研究之集大成著作仇兆鳌《杜诗详注》注释内容，为读者更好地理解陆俨少绘画的精神提供了门径。

《时代漫画》

艺文类聚创意中心编 《时代漫画》

浙江人民美术出版社

时代漫画，民国“唯一首创讽刺和幽默画刊”，共39期，完整影印，单册呈现，还原期刊原生态。民国政治、社会、风尚、艺术窗口。漫画家摇篮，林语堂、张乐平、叶浅予、丰子恺、曹涵美等。北京大学图书馆底本。

《印人传合集》（上下）

（清）周亮工等撰 《印人传合集》（上下）

浙江人民美术出版社

中国艺术文献丛刊（共39册），这套丛书还有《书史会要续书史会要》、《东洲草堂金石跋郑斋金石题跋记》、《李流芳集》、《清人题画诗选》、《式古堂书画汇考》等。

《图说中国绘画史》

（美）高居翰李渝译 《图说中国绘画史》

生活·读书·新知三联书店

本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。

高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并茂，以一个外国人的眼光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。

《中国书法篆刻史》

张小庄著《中国书法篆刻史》

中国美术学院出版社

《中国书法篆刻史》介绍书法篆刻是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。《中国书法篆刻史》展示了从先秦到民国书法篆刻的发展历程，向读者展示了具有悠久历史的中国书法篆刻艺术的宏伟篇章。

《中国收藏学概论》

章利国、何鸿、李民、薛晔著 《中国收藏学概论》

中国美术学院出版社

《中国收藏学概论》讲述了中国收藏学基于收藏实践，着重从理性思辨角度，在文化哲学层面对中国收藏进行全面探讨，并且朝着理论体系建构方向努力。多视角、全方位、深层次地剖析探究中国收藏，有助于直正把握中国收藏的历史轨迹、当下态势和未来走向。

《雅典黄金时代的艺术》

曹学雷著 《雅典黄金时代的艺术》

中国美术学院出版社

《雅典黄金时代的艺术》，是美术史文丛系列之一。作者曹学雷在前言中写道，这可以说是一部他的古希腊艺术的读书笔记。由于篇幅，本书主要聚焦于古希腊文明的鼎盛期，即公元前5世纪的雅典，也因此不得不舍弃了另两个古希腊文明的坐标：德尔菲和奥林匹亚，更集中于鼎盛期的荣光。

除了建筑和雕塑这两大古希腊艺术的支柱，陶瓶画的地位非常特殊，总是赶在艺术潮流的前面，从兴盛到衰落，预示着希腊艺术的走向，所以，本书中被编排在最前面的就是陶瓶画，作为起首，在整部书里穿插其间，与历史的简述一起，成为贯穿古希腊艺术的线索。

《漆水流觞：中华漆艺导读》

江崖编著 《漆水流觞：中华漆艺导读》

中国美术学院出版社

本书以文化创意产业产品设计和纯艺术方向漆画创作两大块内容为艺术追求目标，在继承传统文脉的基础上探索现代创意设计和艺术表现。教学中突出天然漆的运用，明确以大漆为课程主媒材的核心定位。本稿在漆画艺术方面对读者有积极的启发意义。

《中国艺术讲演录原作名：Outlines of Chinese Art》
《中国艺术讲演录原作名：Outlines of Chinese Art》

［美］福开森张郁乎译 《中国艺术讲演录原作名：Outlines of Chinese Art》

北京大学出版社

艺术品收藏大家福开森，在华逾半个世纪，汇近百件故宫与私人藏品，全景讲述中国艺术之源流。此系列讲演，语涉青铜和玉器，陶瓷书画，涵盖中国视觉艺术全门类，又能结合故宫藏品，新的考古发现，以及自己的鉴藏经验，内容翔实生动，非一般浮泛之论可比，特别适合作为中国艺术的入门书。

《碧山：民艺复兴》

左靖著 《碧山：民艺复兴》

中信出版社

“碧山”是一系列试图寻找重返我们传统家园之路的MOOK杂志书，试图以现代人的视角重新梳理传统文化在中国人的生产和生活中的位置，并以此为源头探讨展开传承与创新行动的可能。“碧山”在我们看来不仅是一个地理名称，更是我们传统家园和心灵原乡的象征。《碧山》系列图书将集中于探讨我们今后的努力方向，以及对不尽如人意的现实的批判。

《碧山06：民艺复兴》的主题是“民艺复兴”。围绕这个话题，从各个方面、从“手工艺是什么”、“衰落的原因”、“手工艺的价值”逐步深入到“手工艺的教育”，并辑录了一系列的文章，诸如《编织时光的手艺：时间投入在当代西方手工艺中的价值》、《不传统的传统工艺教育》等。

《圆点女王草间弥生》
《圆点女王草间弥生》

（日）草间弥生周以量译 《圆点女王草间弥生》

中信出版社

本书中草间弥生以个人经历为基础，更多地谈到自己多年来的一以贯之的创作理念，分成了艺术、奋斗、人生、社会、生、死、爱5个章节，“解密”耄耋之年却仍激情慷慨的艺术家生命。另外收录具有代表性的探讨、分析草间弥生其人其作品的专栏。书中亦有海量图片，直观形象地让读者了解草间弥生一些艺术作品与生活经历。

《伦敦国家美术馆》

［意］达尼埃拉·塔拉布拉编著黄河萌译 《伦敦国家美术馆》

译林出版社

这本书不仅通过世界名画来介绍伦敦国家美术馆，而且通过著名画家的生平来讲述欧洲形象艺术史的一部分，即十四世纪末到二十世纪初的艺术史。

伟大的博物馆（共13册），这套丛书还有《巴黎奥赛美术馆》、《伦敦大英博物馆》、《威尼斯学院美术馆》、《华盛顿国家艺术馆》、《那不勒斯国家考古博物馆》等。

《古老之美——承孝相的建筑旅行》

［韩］承孝相李金花译 《古老之美——承孝相的建筑旅行》

中信出版社

时间是雕刻美丽的大师之手，就像上帝让偏爱的人坠入时间的磨炼之中，经过时间洗礼，都有耀眼的表情。悠悠岁月顺命地活着，逆流而上正直地变旧，时间的洗礼中不断重生。满身留下时代的风霜坚持走在正道之上的人，经历无数的磨难和孤军奋战，前进中倒下去成就新梦想的人。这本书的副标题是承孝相的建筑旅行，的确，这是一本旅行中的建筑书。先说第一触感吧，装帧极其用心，纸张手感舒服，裸背锁线，180°平铺。

《名利场——1850年以来的艺术品市场》

［英］戈弗雷·巴克马维达译 《名利场——1850年以来的艺术品市场》

商务印书馆

“在任何其他行业里会被称为内幕交易的事情，在艺术市场上不过是一次友好的谈话。”专注于艺术品市场30余年，英国作家戈弗雷·巴克在本书中生动地讲述了在1850年到21世纪之间这个商业时代艺术品的故事，揭秘高端艺术品尤其是画作的交易中种种操纵的伎俩：艺术家如何与商人合作，抬高艺术品的价格；商人如何精心设计，在短时间内转卖画作而得到5倍至50倍的收益；19世纪艺术市场的某次繁荣又如何持续30年之久——要紧的并非艺术品的价格，而是利润。

但在作者看来，艺术品终究远甚于金钱：它们是便携的财富，更是人类最高贵的创造，个人所能拥有的最美妙的物品。

《林风眠谈艺录》

林风眠 《林风眠谈艺录》

中国青年出版社

林风眠文集收录了林风眠的全部文字文献作品，并按艺术与人生两个主题分卷出版，即《林风眠谈艺录》和《林风眠长短录》。《林风眠谈艺录》从艺之途、艺之道、艺之声、艺之流、艺之语等方面全方位展现林风眠的艺术思考。

《小莲游莫奈花园》

［瑞典］克里斯蒂娜·比约克著［瑞典］莉娜·安德森绘范晓星周小涵译 《小莲游莫奈花园》

光明日报出版社

跟随小莲的脚步，从瑞典一路到巴黎，进美术馆参观印象派经典画作；一起优游莫奈花园，站在日本桥上，欣赏盛夏8月的睡莲；在河畔野餐、住塞纳河左岸优雅的老旅馆、到跳蚤市场寻宝、在西堤岛看日出……
本书以孩子的角度，引领读者游历莫奈的故居、工作室，了解莫奈的时代和家族、莫奈画作的特色，也一窥莫奈的内心世界。是一本兼具知性与感性的经典艺术图画书，也是一本艺术的深度旅游指南。

《东西方艺术的交会》

［英］迈克尔·苏立文赵潇译 《东西方艺术的交会》

上海人民出版社

从16世纪到现代，关于以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史，苏立文这本《东西方艺术的交会》无疑是最权威的一部作品，其材料之详尽，论述之清晰，学识之渊博、观察之敏锐，以及思考之深度，举世无出其右者。如同《中国艺术史》和《20世纪中国艺术与艺术家》一样，苏立文提供给我们的从来都不仅仅是知识本身，更多的是融会贯通的文化视野，以及对艺术演进脉络的整体梳理和把握。

《东西方艺术的交会》

扬之水 《中国古代金银首饰》

故宫出版社

《中国古代金银首饰》是扬之水先生潜心研究10余年的一部关于中国古代金银首饰历史、文化、类型、题材、纹样、制作的综合性学术专著。全书共计约35万字，图片3000余幅，有两汉魏晋南北朝、隋唐五代、宋元（上下）、明类型与样式（上下）、题材举例、清、纹样设计、制作工艺10章，全面展现了中国古代金银首饰的发展脉络，并附有详尽的索引。

《从艺术出发——中国当代艺术随笔与访谈》

罗菲 《从艺术出发——中国当代艺术随笔与访谈》

上海三联书店

本书以中国云南近10年来的当代艺术状况为例，呈现艺术与思想的第一现场。本书分作5个单元：转变中的风景、作为先知的艺术家、过去与现在、本土实验、以艺术筑桥。作者作为活跃的青年策展人兼艺术家,分别讨论风景艺术在当代的可能性、艺术家的身份与使命、现实变迁对艺术家的影响、中国云南本土艺术状况以及两个国际交流项目的工作日志。

《行动中的绘画——刘小东笔记（1998—2014）》

巫鸿 《行动中的绘画——刘小东笔记（1998—2014）》

上海人民出版社

艺术史家巫鸿剖析“行动绘画”，刘小东17年笔记文本首次完全收录，将行动注入绘画，是刘小东10年来艺术创作的逻辑原点。

本书包含艺术史家巫鸿对刘小东艺术道路的全景综述，访谈“睁大眼睛看现实”，并首次系统整理刘小东1998—2014年间17本笔记本的全部文字内容，反映出艺术家观察世界和艺术创作方法的持续性变化，为研究提供了珍贵的一手材料与历史原境。全书包含图版150余幅，其中作品近60幅。

《卢浮宫私人词典》

［法］皮埃尔·罗森伯格杨洁译 《卢浮宫私人词典》

华东师范大学出版社

《卢浮宫私人词典》是卢浮宫原馆长、法兰西学术院院士罗森伯格先生编撰的一部关于卢浮宫的私人词典。该词典编撰的最大特点在于，作者是从自身角度出发，依据个人喜好和主观意愿来决定词条的取舍和分类，故而，收录其中的词条并不局限于卢浮宫藏品本身，而是包含了与卢浮宫相关的、牵动作者情感的一切。

《故宫藏画的故事》

余辉 《故宫藏画的故事》

故宫出版社

《故宫藏画的故事》力求根据历史文献和图像，从探寻作者的作画动机入手，形成一种深度揭示古画诸多内涵的研究手段和赏析方法，以改变平面解读古画的方式。可以说，有许多知名古画，虽然考证不出具体作者是谁，但是只要查证出该画家作画的大致时代，就能得知当时的历史背景，作者与当时社会的种种关系就能迎刃而解，亦不难探知其作品在当时的历史作用和艺术影响。记者黄俊娴综合整理

来源:美术报责任编辑:涾喏