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波兰中世纪雕像圣母子(美丽圣母型雕像)
约瑟夫·切尔曼斯基的《好天气》
亚采克·马尔彻夫斯基的《死亡》
沃依切赫·凡戈尔的电影招贴《叶甫盖尼·奥涅金》
肖邦故乡的珍宝六个世纪的沉淀
走进国博,走近波兰艺术
天津美术网讯 提起肖邦的钢琴曲,在中国几乎家喻户晓。他是19世纪浪漫主义音乐的杰出代表,如今已成为波兰的象征和国家名片。但对于其他的波兰艺术,如绘画、雕塑、丝织品、金银器等,我国观众的印象多不很深刻。
为将波兰的艺术全面深入地介绍到中国,由中国国家博物馆、波兰华沙国家博物馆、密茨凯维奇学院联合主办,克拉科夫国家博物馆、波兹南国家博物馆、波兰驻华大使馆协办的大型国际交流展“来自肖邦故乡的珍宝:15至20世纪的波兰艺术”展,于2月6日在国博开幕。此展为期3个月,将于5月10日结束。
折射历史兴衰
此次展览是中波文化交流史上的一大盛事,其规模和水平都是空前的。展品来自波兰近20家大型博物馆和艺术品收藏机构,涵盖了15至20世纪波兰多个艺术门类的精品近350件。
由于波兰独特的地理位置,在一千多年的历史进程中,波兰既经历过幅员辽阔、国力强盛的辉煌时期,又经历过丧失独立、被他国残酷镇压的苦难时期。波兰的艺术承载了波兰人民的自由精神与浪漫情怀,无论是精美绝伦的中世纪宗教艺术品、极具民族特色的手工艺品,还是饱含爱国情怀的历史画、享誉世界的招贴画,都具有非凡的魅力。
展览以时间为序分为6个单元——中世纪艺术(15世纪)、传统波兰艺术(16至18世纪)、波兰的衰落和丧失独立时期艺术(18世纪)、被压迫时期的“国家精神”艺术(19世纪)、“青年波兰”时期艺术(19、20世纪之交)和现代艺术(20世纪),系统地呈现了15至20世纪波兰艺术的发展脉络。在每个单元里又分若干小组,表现艺术发展的多个层面。另外,在展示每个世纪的艺术杰作的同时,还用影音图像介绍波兰历史的基本事实,使观众更加贴近波兰艺术的内质。
忆旧日的辉煌
第一单元,中世纪艺术(15世纪)。波兰的中世纪艺术主要是宗教性质的,是为了满足教堂仪式和祈祷的需要而创作的。那时的教堂变得越来越气派,里面安置了用于弥撒典礼的各种物品,如大幅的绘画和雕花的祭坛、金匠制作的精巧的仪式物品,包括神职人员所穿的华美服装,都是中世纪最具艺术价值的精品。
第二单元,传统波兰艺术(16至18世纪)。这一时期被称为“萨尔马提亚”时期。传说波兰贵族的祖先是萨尔马提亚人,这一时期的波兰人想要找寻自己久远的历史传统,跻身具有辉煌历史的民族之列。
“萨尔马提亚”思想观念对16至18世纪的波兰民族精神与文化传统都产生了重大影响。在绘画领域,最能体现这一思想观念的是“萨尔马提亚肖像画”。其中,棺材肖像画是早期肖像画的一个特殊变种,几乎只见于波兰,它与那时广泛流行于波兰的丧葬习俗密切相关。
肖像画和古典的波兰服饰、品类繁多的手工艺品、装饰精美的武器以及高水平的纪念章和袖珍画等共同构筑了传统波兰艺术的一道亮丽风景线。
在压迫下放歌
第三单元,波兰的衰落和丧失独立时期艺术(18世纪)。18世纪后几十年是波兰的启蒙运动时期。此时,陷入经济和政治危机的波兰尽管推行了一系列实现国家现代化的措施,也无法扭转国家走向崩溃的命运。18世纪末,曾经国力强盛、幅员辽阔的波兰被俄国、普鲁士和奥地利瓜分,消失于世界政治版图之上。
波兰国力衰落之时,艺术却迎来了一段时期的发展。这也得益于波兰末代国王斯坦尼斯瓦夫·奥古斯特·波尼亚托夫斯基在宫廷内外对艺术的大力支持。他建立了现代艺术机构,如国家博物馆和美术学院,还吸引了一批杰出的海外艺术家。
第四单元,被压迫时期的“国家精神”艺术(19世纪)。国家独立地位的丧失对艺术的发展产生了深远的影响。艺术的功能、赞助人和观众都发生了改变。新观众们对于国家的过去、自然风光、历史遗迹以及民间风俗很感兴趣,这些需求带来了历史画、风景画、肖像画以及风俗画的繁荣。
政治压迫的19世纪见证了艺术创造力的异常繁荣。本单元的精品有杨·马特义科的巨作《国王斯蒂凡·巴托雷在普斯科夫》、风景画大师约瑟夫·切尔曼斯基的《好天气》等。
新时代的新声
第五单元,“青年波兰”时期艺术(19、20世纪之交)。19、20世纪之交是波兰绘画的“黄金时期”。与前一时期历史画占主要地位形成对比的是,此时的艺术标榜“年轻”和“新颖”。艺术开始从爱国主义的使命中解放出来,取而代之的是追求纯粹的艺术价值。告别了现实主义的画家变得大胆起来,他们拒绝欧洲绘画中常用的透视法,转而采用一些非同寻常的色彩和变形。
“青年波兰”时期的波兰绘画行走在民族责任和“纯粹艺术”之间,在固有传统和来自欧洲艺术中心的现代冲击力之间保持平衡。正是这种平衡,使波兰绘画虽历经变革却始终保持鲜明的个性。这时期的代表作有亚采克·马尔彻夫斯基的《死亡》、科萨维尔·杜尼科夫斯基的《呼吸》等。
第六单元为现代艺术(20世纪)。1918年波兰恢复独立是波兰艺术史的重要转折点。艺术的各个领域都蓬勃发展,艺术创造力也广泛蔓延开来。1956年以后,波兰政治的“解冻”也为艺术家们提供了更多自由表达和同现代艺术潮流对话的机会。波兰艺术对新的艺术灵感和刺激非常敏感,同时又不忘自身的先锋派艺术传统。此时,招贴作为公众空间展示的“街头艺术”,在波兰艺术中扮演了重要角色。本部分展出的70余幅波兰招贴精品均来自世界上第一座招贴艺术博物馆——建于1968年的华沙维拉诺夫招贴博物馆。透过它们,观众可以领略波兰招贴的别样风情。
概言之,此次展览用艺术为我们讲述了波兰的故事,将那个遥远国度的传统与文化展现在了我们眼前。