《三国演义》连环画由上海人民美术出版社几十位画家共同合作，诞生于上世纪50年代，半个多世纪以来一直在不断地重版再印，成为由四大古典名著改编的连环画中生命力最顽强者。据不完全统计，《三国演义》连环画的累计印数远远超过亿套。一套“小人书”，你借我、我借你，何止一代人阅读？连环画这种于几十年前曾经辉煌过的艺术形式，正在无可奈何地退出当下的舞台而迅速进入收藏渠道。然而，在连坛收藏界十分稀有的1957年最初版的《三国演义》连环画又于近期再度重新整理出版。

“57版《三国演义》”在1963年修订版之后，就再也没有出版过，从此隐退江湖，因此在收藏市场成了“宠儿”。当年的那些连环画名家已纷纷作古，作为一种艺术形式的连环画在当下正努力寻找着新的生机，而57版《三国演义》的重现江湖，也让我们反思一个话题：既然连环画是一个时代的产物，那么如何从连环画中读出历史？

1957年9月起，连环画《三国演义》正式开始出版，当时并非按照第一册、第二册这样的顺序出版，而是在当年9月一口气先出版《虎牢关》、《小霸王孙策》、《战宛城》等十三本，到了1961年6月第60册《二士争功》出版为止，才全部出齐，前后历时四年时间。《三国演义》连环画是中国连环画历史上的一个高峰。57版《三国演义》总共6941幅图，是新中国成立以来第一套长篇连环画，内容多，篇幅长，参加这项工作的编绘的文字作者、绘画作者多达几十人。参与这套连环画绘画的有三十几位画家，如刘锡永、赵三岛、陈光镒、徐正平、刘旦宅等都是上海滩名字响当当的连环画高手。他们秉承中国传统线描技法，细节描绘毫发毕现，人物刻画形神兼备，场景渲染令人身临其境，既体现各自的艺术个性，又保持整体上的风格统一。

调整后的《三国演义》连环画《五丈原》分册的封面

三国连环画版本流变与其原因

《三国演义》连环画缘起于1956年，当年的广州文艺会议后，由当时的上海人民美术出版社负责人之一黎鲁提出并确定了《三国演义》连环画的选题方向。之所以提出这个选题，是为了遵循普及中国文学名著的文艺方针，让新连环画占领文化阵地。

当时，沪上的连环画创作力量比较强大，黎鲁就建议上海画《三国演义》，北京画《水浒》，湖北美术出版社画《西游记》，天津美术出版社画《聊斋》。大家分工协调，自然也没什么竞争。《三国演义》连环画从问世以来，历经四次修订。从1957年的初版到1963年的二版，到1979年版，再到1987年版，直至2003年的收藏版，前后共五版。初版一般称为57版，二版在连坛称为63版，1979年之后出版过48册版，称之为删减版，后来出版了12本增补版，又把12本和48本合起来60册，但这60册上没有57版上蔚为大观的印章。在版本流变中，变动最大的是第一版即57版到1962年的第二版。

《三国演义》中有名有姓的人物有数百个，为了让各分册统一起来，在绘画前作了充分的准备工作。先由刘锡永、徐正平等五位画家负责造型，在反复研读原著中对人物年龄、性格、相貌特征的描写之后，再研究相关史料中对于当时的服饰、兵器等的记载，还参考了《历代帝王像》等资料和戏剧的造型，还要照顾到读者的欣赏习惯。就这样经过反复修改，最后确定了一百多张“定型照”。张飞、曹操、刘备、关羽的形象让人一看便知。曹操独揽大权时，与迁都许昌之前的造型都不一样。《三国》的书名全部由中国画大师贺天健书写，在每一册连环画的右下方都有一方标明序号的红章，章的形状不同，字体各异，出自篆刻大家都冰如之手。

上海人民美术出版社此次负责57版《三国演义》重新出版的资深编辑陈元山在接受记者采访时透露：“以前大家对画稿的保管意识并不强烈，第一版到第二版的封面改变有一个重要原因就是原稿遗失，或者借到外面找不回来了。比如《凤仪亭》就是如此才改的封面。《小霸王孙策》的封面改动亦如是。还有另一个原因便是觉得封面画得不尽如人意，比如《五丈原》。原来编脚本时，这一册的名称并不是《五丈原》，而是‘六出祁山’，57版时，木牛流马画到了封面，感觉画面的装饰性比较强，整体风格与六十册不统一，在后来的版本上便改成了诸葛亮在帐中临死前的一幕。”

《三国演义》连环画版本的另一个大变化反映在书体形态上。传统的连环画尺寸为60开，1979年以后，所有连环画尺寸都从60开变成64开，这意味着所有图片都要被裁掉一条，所以1979年以后版本的《三国演义》连环画的图片与57年版和63年版相比，尽管主体画面没什么变化，但其实都残缺不全。“近7000幅图都是这样处理，封面也不例外。开幅小了，有些图片处理得还可以，有些就很难处理。大师画的作品同样也遭此厄运，所以我们现在看到的都不是完整的封面。”陈元山说。

从1957年版到1963年版的演变过程中，《火烧新野》、《战长沙》和《空城计》这三本连环画是全盘推翻，请人重新画过的。但重画与否的决定绝非是个人行为，而是当时赵宏本负责的整个编辑室集体做出的。陈元山认为，《火烧新野》由画过《桃园结义》的徐正平所绘，从绘画角度而言，画得很好，但是“彼时，徐正平要追求自己绘画的个性，所绘风格与整套60册书的风格无法协调”。与60册连环画风格不统一，成为重画的症结所在。而《战长沙》和《空城计》，是在第一版出版时就觉得画作质量平平，于是重新组织人再画，“后来我们觉得《火烧新野》重新画是对的，但是《战长沙》和《空城计》重新画过，无功也无过，并无必要”。

调整后的《三国演义》连环画《凤仪亭》分册的封面

“合久必分，分久必合”的结构调整

同贯穿三国演义精神的八个字“合久必分，分久必合”一样，从“57版《三国演义》”到调整为至今流传颇广的63版的过程中，也有把几本书里的故事或拆散、或归并的，分分合合的目的是为了把故事叙事的时间安排捋顺。

往往是在57版中出于时间跨度的考虑，合在一起的两个故事，到二版时便拆了开来，“比如《千里走单骑》在二版时被拆成了两本，为《白马坡》和《千里走单骑》。出于结构上的安排，《犯长安》被一分为二，拆成《犯长安》和《李郭交兵》，《三让徐州》的故事则夹在了两册当中。《水淹七军》拆开为《单刀会》和《水淹七军》。这样子就增加了3本，为了保持60册的总量，有些故事在二版时索性取消，便删去了三本：《传书救刘备》、《截江夺阿斗》和《落凤坡》。”“还有一个细节就是《擒孟达》在初版时，里面插了一段西羌兵攻打凉州的故事，有三十几幅画，因为觉得这一段不太重要，二版就没有了，且补充了一段其他情节。具体都是杨兆麟负责操作”，陈元山回忆。

如何拆解并努力使全套连环画保持完整？《犯长安》原来有183页，变成《犯长安》和《李郭交兵》两册时，前者从原书中取图67幅，重新再画了21幅，修订后就有了88幅图；《李郭交兵》从57版《犯长安》中拿出116幅图，又再画了4幅，变成120幅；《白马坡》从原来的《千里走单骑》里取图49幅，从《走官渡》取图39幅，又重新画了40幅，变成128幅，成为完整的一册；被拆后的《千里走单骑》又补画20幅，这样成为两本书；57版的《威震逍遥津》到了第二版变成了《濡须之战》，连名字都全然改换，原书中删除了50多幅，又重新画了41幅。“调整主要是从内容和结构方面考虑。濡须之战是非常重要的战役，第二版就从多描写一些战争的角度考虑。还有些改变是当时的编辑觉得初版内容上有欠考虑，到修订版时加一点进去。《单刀会》也是如此，《单刀会》是如此重要的一个故事，初版时淹没在水淹七军里，第二版时就单独开列。”

《三国演义》进入修订版时，还增加了部分情节，但是即使补画的作者与原作者是同一个人，也会因为画于不同年代，以及作者对自己的画风有个性化的艺术追求，而显得不太协调，画风无法相合。“这种情况在《三国演义》修订版里面也比较多。比如说《捉放曹》的初版确实好，二版增加了11幅画面，形成总共81幅一册。初版原来的故事中在曹操骑着马回到老家就结束了，到第二版的时候，增加了11幅，增加的内容就是曹操回家乡之后招兵买马。”

画《走麦城》的是老连环画家严绍唐，他保留了较多民国时的绘画习惯，民国连环画的文字都在画面里，但是新连环画里文字是在图片下面的，所以第二版的时候把图画中的文字都去掉了。口白变成文字描述，就这样增加了幅数。《犯长安》中有个画面，画中的将军杀了两个敌将，骑着马回去，有一个手伸出来的动作，其实在初版中，画面中的人物是提了两个人头，再版时为了淡化处理血腥场面，把人头简单处理掉了。

来源:东方早报责任编辑:易安