　　“社会主义核心价值观不能简单地、指令式地传达给大众，而是要通过我们自己的创作、艺术实践来体现。3月5日，李克强总理的报告中讲到建设‘书香社会’的问题，去年10月习近平总书记谈到了艺术家以人民为主体的创作导向、生活是艺术家创作的源泉等，这些与建立‘书香社会’是连在一起的，也是我们文化人的责任。”为协力创建“书香社会”，施大畏建议通过文联等单位组织专家开办文化讲习所。他指出，我们要建立“书香社会”，工作的形式会非常多，问题是我们有没有奉献精神，是否有自己的研究成果能讲给别人听。“书香社会”的建立不应是一句空话。

　　施大畏还提出，创作不一定非得到老少边穷的地方去。绘画除了技巧形式的呈现，更应具有可以打动观众的情感。如果艺术家能把美的故事通过作品告诉观众，将周边的生活挖掘透，所构建的现代公共文化服务体系会就非常完整。“现在很多美术活动，应该在作品的线条、色彩等元素以外，着重为观众解读作品的精神内涵，这样在‘书香社会’的构建我们就尽到责任了。”施大畏说。

　　另外，施大畏认为我们的展览不易“走出去”的根本原因是缺乏真正的文化自信。对此，需要加强中国美术理论体系的建设，尤其是放在国际语境中，来树立中国艺术的判断标准。

　　推进文化艺术教育纳入教育体系

　　针对文艺创作“有高原、无高峰”的现状，全国政协委员、中国国家画院院长杨晓阳认为，除了包含政治、经济、西化标准等的历史原因，还有一个非常重要的原因就是文化艺术教育，尤其是艺术教育在我国教育体系中的缺失。

　　杨晓阳认为，中国文化的发展没有教育的发展就无从谈起。国民教育体系中文化艺术教育如果一直缺席，文艺创作便无法出现高峰。这是一个潜在的问题，大家只在审视无高峰的结果，却忽视了文化艺术教育缺失这一源头上的问题。

　　他指出，目前中国的现状是孩子从学前教育开始，就缺失艺术教育的培育。而到了高等教育阶段，所有的学历教育又更加专业化、科学化。在艺术专业以外的其他专业教育中，几乎没有文化艺术的教育。正规的教育体系中，没有文化教育、艺术教育，没有建立起对文化艺术需求和创造的平台。

　　“教育体系中没有这样的设置，并不能说明国民没有这个需求。现在需要发展文化的时候，由于教育体系中文化教育的长期缺失，我们就不能够拿出很好的判断标准。而受了几十年科技教育、经济教育的群体，现在要发展文化、欣赏文化、消费文化，且不说他们没有对高峰的要求，就是有要求，他们也不具备对高峰要求标准的判断，更别谈创造艺术高峰了。此外，一些专业突出的艺术工作者的创作也失去了土壤。即便他能够靠自己的专业、天赋和努力创造了高峰艺术，也缺乏欣赏者，从而失去了一个原本常态的基础。”杨晓阳阐述道。

　　同时，杨晓阳指出艺术的功能有三点。第一叙事，第二审美，第三创造。他认为如果大众没有对艺术此三种功能的基本知识，就很难判别高雅和低俗艺术的能力。为此，杨晓阳建议，从学前教育开始，教育体系应将文化艺术的课程设置为必修课程。

　　引导民众走向高雅精神之路

　　全国政协常委、北京金台艺术馆馆长袁熙坤带来两个提案：一个是建议加强对手机“小编”的监管，希望“小编”所发的新闻在求真、求实、保持新闻自由的基础上，更应该尽到新闻从业者的社会责任，把好新闻的社会主义价值观，多宣扬“忠、孝、仁、义、礼、智、信、廉”的美德，引导民众走向一条高雅的精神之路。另一个是《中小学书法教育书写范本应增加中外名人箴言书法作品》。

　　去年两会上，全国政协委员苏士澍提出要“写好中国字，做好中国人”。如何推进书法的继承，让书法更多的承载文化血脉？袁熙坤提出，书法是载体，不仅仅要写好，书法还应该承载内容。“我国历来的书法作品，多为书写古典诗词或‘风花雪月’‘福禄寿喜’等世俗内容。时代在变，中小学生书法课的范本如果全是重复过去的内容，在全球化的今天，未免片面和过于守旧，且与新时代不太合拍。”为此，袁熙坤提出，中小学生书法教育的书写范本应增加部分中外名人箴言书法作品。“世界名人箴言是人类先进文化和智慧的结晶，是全人类共同的珍贵财富，具有趣味性、知识性及哲理性，且短小精悍，易读易记易懂。中小学生学习书写中外名人箴言，在增进爱国情感的同时，还能学习世界名人的先进思想、高尚品质，励志向善，对了解其他国家的优秀文化不无益处。”

　　健全美术事业发展机制

　　加强公共文化管理人才培养

　　让人民享有健康丰富的精神文化生活，文化产品更加丰富、公共文化服务体系基本建成是全面建设小康社会的重要内容。要在全面建设小康社会进程中真正实现“文化小康”，离不开公共文化事业长足发展。然而，我国公共文化管理人才缺乏，成为“文化小康”实现过程中突出的问题。全国政协委员、中国美术馆馆长吴为山建议国家多措并举，加强公共文化管理人才培养。

　　通过调研，吴为山发现，虽然博物馆、文化馆、美术馆等公共文化设施数量近年来呈增长态势，基本上能够满足市民精神文化基本需求，但相关机构的管理人才严重不足。乡镇文化站虽然硬件设备到位了，但因为没有专业管理人才，“空壳站”的现象比较突出。

　　“例如广东某地级市，经济发达，文化设施建设也很高端，仅造型现代、空间充足、设施完备的文化馆、博物馆、美术馆等就有好几处。但每天参观人数有多少呢？一位美术馆负责人告诉我，基本上只有二三十个人。”吴为山认为，文化场馆是否具备足够的吸引力，不只取决于藏品质量。如果专业人才素质不够，能力欠缺，就难免陷入“有场馆无观众”，甚至文化阵地流失的尴尬。

　　吴为山建议，各级文化主管部门负责人应高度重视文化管理人才重要性。在各级各类公共文化场所设立专门岗位，给出合理待遇，让高素质公共文化管理人才学以致用、充分发挥自身才干与价值。在综合性高校、专业院校开设相应专业，设置科学合理的课程体系，采用理论与实践并重的教学模式，开展学历教育，培养综合性新型人才。同时可以利用各级各类文化干部学院、学校的力量，对城乡文化单位在职人员开展非学历教育培训。

　　建立青年美术人才培养机制

　　全国政协委员、中国美协分党组书记、常务副主席吴长江在今年两会上带来关于培养和扶持青年美术人才的提案。他表示，新中国成立以来的许多优秀的美术作品都是由青年美术家创作的，产生了广泛而良好的学术影响和社会影响，并在美术史上留下了足迹。今天，青年美术人才在数量上呈倍数增加，但在质量和创作水平上却难以比肩过去。

　　吴长江表示，当前每年国内专业美术学院毕业生数量达2万余人，其中进入大学、画院、美术馆等研究机构工作的毕业生不到1/3。一部分进入市场机制中的公司和企业，或者自主创业，也有很多底子好的青年美术工作者放弃了美术创作。另一部分毕业生则散落各种艺术区、艺术村。这些青年美术人才实际上是一股不可忽视的力量，而且随着体制改革的深化，这些青年美术工作者在数量上会持续增加。

　　以北京为例，自由职业美术工作者的数量达1万余人，大多依靠画廊、拍卖行等商业机构维持生活和创作，这使得他们的创作缺乏思想和精神上的引导，甚至出现为投收藏家和画商所好而放弃艺术操守的情况。此外，现在的青年美术人才虽然数量众多，但是这些青年人才的地域分布不均，80%以上生活在东部地区。在西部地区和北部地区，青年美术人才的流失现象严重，影响到中国美术事业发展的地域均衡性。

　　吴长江建议从国家层面加强整体设计，设立中国青年美术家成长基金，通过设计长期的推进计划和细化项目，形成吸引、发现、培养、扶持、管理青年美术家的有效机制，让包括自由职业美术工作者在内的青年美术家形成合力，参与和推动主流文化，同时也为积蓄人才力量，助力优秀人才成长奠定基础。

　　规范市场，净化学术空气

　　全国政协委员、山东画院院长孔维克今年带来了9份提案，文化方面的提案包括继承传统文化要注意挖掘现代价值、把孔子诞辰日设立为教师节等。

　　孔维克认为，随着反腐的进行，艺术界里关于学术腐败的现象也有了明显的改善。“各种评选、评比中的拉票和人情分，如果和利益挂钩就是腐败，不和利益挂钩也是违纪。现在最起码不敢明目张胆拉票了，中央的反腐起到了重要作用，净化了学术空气。”

　　而对文艺界“有高原无高峰”的问题，孔维克分析有两个原因，一个是社会的快节奏，“快速的生活也产生好的艺术，如快餐文化也有好的，但是出现值得推敲的经典很难。”另外一个原因就和市场化有关，“艺术家如果为了迎合市场就很难留下经典的东西，光忙着赶路就很难回首看看走过的脚印，光出产品就很难静下心来。”

　　“盛世收藏，经济发达了画才有市场，关键问题是现在的书画市场是畸形发展的。”孔维克忧虑地说，现在的书画市场大部分是礼品市场。现在往往是懂画的不买画，买画的不懂画，附庸风雅的比较多。

　　孔维克举例说，新中国成立初期齐白石的作品是三开的画5元一张，当时的老百姓工资最低20元，基本上是30元左右，最高五六十元。现在的画动辄几十万元一平方尺，不要说老百姓，中高收入的消费水平也买不起一般画家的画，虚高、泡沫化了。“画作的市场价值，应该与画家的学术地位、画作的文化品位、在美术史上的贡献、老百姓消费能力吻合，而不是盲目炒作。反腐能去掉泡沫，促进绘画市场健康发展。”孔维克说。

　　文艺批评要回归艺术本体

　　自从教育部要求中小学开设书法课以后，各学校面临师资严重缺乏的问题。去年，全国政协委员、中国书法家协会副主席赵长青有两个提案，其中一个就是创建中国书法学院。这个提案提了两年，但答复是暂时解决不了。在赵长青看来，很多人对书法的认识有局限，提案也还没有引起高层的重视。

　　今年的提案，赵长青仍然关注了书法师范学院的建立。他结合中央大力推进的“一带一路”战略建议实施顶层设计，充分展现书法特色，系统推进学院建设，重视研究先行，保障专业规范，增设书法专业，尽快解决眼下缺口。他同时建议创立并举办全球华人华侨书法大会，整合资源，搭建中国书法走出去的强大平台，积极拓展书法文化交流渠道，树立品牌意识，把书法交流不断推向新的高度，同时加强相关课题研究，为“一带一路”的书法文化交流提供理论支撑。

　　就文艺圈刮起的反腐之风，赵长青认为，坚决拥护中央的反腐精神和部署。同时他认为应对不实的造谣中伤予以重视，要尊重人格，尊重事实，也要尊重艺术。艺术批评应该回归本体，不能无中生有，更不能恶意搞人身攻击，要实事求是地去评价一个艺术家。“有的网络枪手甚至无视法律，在利益驱使下被别有用心的人利用，在微信和微博随意发布消息，充斥语言暴力，对这种现象要依法坚决予以打击，依法维护艺术家的名誉声望与合法权益。”赵长青说。

　　他认为，媒体不仅要将艺术家的成就、风格和成果加以宣传，更好地影响社会，也要对文艺界不良的行为敢于批评，树正气，立规矩。艺术家要有社会责任感，维护自身正面形象，在社会上带一个好头。

　　弘扬优秀传统文化

　　新型城镇化应留住传统文化根

　　“在我国城镇化进程中，‘重开发建设，轻文化传承’现象时有发生，特别是在一些新建、改建小区或村庄的空间形态方面尤为明显。”全国政协委员、中国书法家协会副主席、江苏省文联副主席言恭达提交了《关于新型城镇化应留住传统文化根的建议》。

　　据言恭达归纳，“重开发建设，轻文化传承”主要表现为：西化严重，割断历史；千村一面，特点消失；改造不当，破坏文化；缺乏内涵，难以传承。“一些地方，政府投入大量资金为进城农民建好了小区，结果却是造了个欧式的城。以为农民住进别墅或高楼就是现代化，导致有的地方农民认为欧式就是现代化，中国的文化被忽视。一些地方新建小区起洋名的不少，但原有的能反映当地历史的地名则随着城镇化进程而消失。”

　　言恭达认为，一个地方的传统文化应是当地的“根”和“魂”，如果这个根在我们手中断掉，我们的文化自信就失去了基础。他建议在新型城镇化的过程中，要做到七个重视，即：重视规划中的文化含量；重视对具体小区和建筑设计在传统文化方面的指导；重视地名在文化传承中的作用；重视对宗祠的创新利用；重视传统文化在生态系统的设计作用；重视对乡村濒危景观的信息化推进；重视园林景观的营造创新。

　　在《关于加强对江南水乡视觉污染综合治理的建议》中，言恭达以艺术家的敏感对江南水乡的视觉污染提出批评。“江南水乡古村古镇拥有丰富的生态资源和旅游资源，受到游客的青睐，也是旅游的热点。但是在对江南水乡古村古镇进行资源开发的同时，古镇视觉污染的问题没有得到足够的重视。”污染问题主要表现为：水的视觉污染、建筑风貌的视觉污染、公共设施的视觉污染、广告牌的视觉污染。他提议，在江南水乡古村古镇的前期规划和后期管理中都应引起重视。

　　文艺批评要回归艺术本体

　　自从教育部要求中小学开设书法课以后，各学校面临师资严重缺乏的问题。去年，全国政协委员、中国书法家协会副主席赵长青有两个提案，其中一个就是创建中国书法学院。这个提案提了两年，但答复是暂时解决不了。在赵长青看来，很多人对书法的认识有局限，提案也还没有引起高层的重视。

　　今年的提案，赵长青仍然关注了书法师范学院的建立。他结合中央大力推进的“一带一路”战略建议实施顶层设计，充分展现书法特色，系统推进学院建设，重视研究先行，保障专业规范，增设书法专业，尽快解决眼下缺口。他同时建议创立并举办全球华人华侨书法大会，整合资源，搭建中国书法走出去的强大平台，积极拓展书法文化交流渠道，树立品牌意识，把书法交流不断推向新的高度，同时加强相关课题研究，为“一带一路”的书法文化交流提供理论支撑。

　　就文艺圈刮起的反腐之风，赵长青认为，坚决拥护中央的反腐精神和部署。同时他认为应对不实的造谣中伤予以重视，要尊重人格，尊重事实，也要尊重艺术。艺术批评应该回归本体，不能无中生有，更不能恶意搞人身攻击，要实事求是地去评价一个艺术家。“有的网络枪手甚至无视法律，在利益驱使下被别有用心的人利用，在微信和微博随意发布消息，充斥语言暴力，对这种现象要依法坚决予以打击，依法维护艺术家的名誉声望与合法权益。”赵长青说。

　　他认为，媒体不仅要将艺术家的成就、风格和成果加以宣传，更好地影响社会，也要对文艺界不良的行为敢于批评，树正气，立规矩。艺术家要有社会责任感，维护自身正面形象，在社会上带一个好头。

　　弘扬优秀传统文化

　　新型城镇化应留住传统文化根

　　“在我国城镇化进程中，‘重开发建设，轻文化传承’现象时有发生，特别是在一些新建、改建小区或村庄的空间形态方面尤为明显。”全国政协委员、中国书法家协会副主席、江苏省文联副主席言恭达提交了《关于新型城镇化应留住传统文化根的建议》。

　　据言恭达归纳，“重开发建设，轻文化传承”主要表现为：西化严重，割断历史；千村一面，特点消失；改造不当，破坏文化；缺乏内涵，难以传承。“一些地方，政府投入大量资金为进城农民建好了小区，结果却是造了个欧式的城。以为农民住进别墅或高楼就是现代化，导致有的地方农民认为欧式就是现代化，中国的文化被忽视。一些地方新建小区起洋名的不少，但原有的能反映当地历史的地名则随着城镇化进程而消失。”

　　言恭达认为，一个地方的传统文化应是当地的“根”和“魂”，如果这个根在我们手中断掉，我们的文化自信就失去了基础。他建议在新型城镇化的过程中，要做到七个重视，即：重视规划中的文化含量；重视对具体小区和建筑设计在传统文化方面的指导；重视地名在文化传承中的作用；重视对宗祠的创新利用；重视传统文化在生态系统的设计作用；重视对乡村濒危景观的信息化推进；重视园林景观的营造创新。

　　在《关于加强对江南水乡视觉污染综合治理的建议》中，言恭达以艺术家的敏感对江南水乡的视觉污染提出批评。“江南水乡古村古镇拥有丰富的生态资源和旅游资源，受到游客的青睐，也是旅游的热点。但是在对江南水乡古村古镇进行资源开发的同时，古镇视觉污染的问题没有得到足够的重视。”污染问题主要表现为：水的视觉污染、建筑风貌的视觉污染、公共设施的视觉污染、广告牌的视觉污染。他提议，在江南水乡古村古镇的前期规划和后期管理中都应引起重视。

　　传统节日未得到足够重视

　　“传统文化”是全国政协委员、画家何水法提案的关键词。他的5项提案涉及艺术、民俗、地域文化等多个角度，指向都是继承和弘扬丰富多彩的中华优秀传统文化。何水法建议从国家层面恢复“花朝节”作为春天的传统节日。他认为，当下我国传统节日尚未得到足够的重视，“洋节日”却受到国内民众的追捧。在这样的背景下，恢复举办中国传统“花朝节”意义更深。

　　此外，他认为推行传统书画艺术教育，能够调动民众对于其他传统文化形式的探索兴趣。所以他倡议在中小学与高校传统书画教育之外，设立高端传统书画终身教育机构，完善传统书画终身教育机制，推广名师讲学的教育方式，使其真正满足民众和社会的需求。

　　传统文化还体现在饮食文化上。中华美食不仅品味独特，并且几乎每种小吃和菜式背后都有着一个动人故事。一种小吃、一道菜式，可以涉及历史、文学、哲学、美学等多方面的传统文化。留住一道传统名菜的味道，就是留住了对一个城市最深刻的记忆。他建议政府应该树立保护传统地方菜式的意识，像保护非物质文化遗产一样，对传统地方菜式进行保护。

　　对于优秀中华走出去的问题，何水法认为不仅要走出去，更要走进去，走进外域文化的主流层面中去。“优秀的艺术是没有国界的，我们一定要将中国当代一流的、富含神韵和精神的作品拿出去。”

　　建议设计“中华服”作为国服

　　“日本有和服，韩国有韩服，越南有奥黛，印度有纱丽……当这些服装以其浓郁的民族风韵或醒目的国家特点展示一个国家的魅力时，自古即有‘衣冠王国’之称的中国，时至今日竟无自己的国服，这不能不说是一件遗憾的事。”全国政协委员、中国国家画院国画院艺委会主任李延声今年准备的5个提案，都与非物质文化遗产有关，其中一个是建议设计“中华服”作为国服的提案。

　　国服是一个国家的象征性的服饰，也是一个国家多年发展历程中文化、艺术积淀浓缩的产物。国服和国旗、国歌、国徽都是一个民族凝聚力、号召力的集中体现，是民族精神和国家形象的代表。作为一个具有五千多年历史的文明古国，中国礼仪制度发达，各种礼仪规定通过发达的服装文化得以集中体现。“历史发展到今天，我们的传统礼仪断裂了，随之断裂的还有我们的服饰文化。服饰是民族的符号和标识，没有自己民族服装的民族，弘扬本民族礼仪文化的努力必然大打折扣。”

　　李延声说，中山装曾一度被世界公认为中国的“国服”。“孙中山先生在当时极其艰难的条件下设计的中山装主要着眼于政治考虑，略显简陋，还不能完全展示中华民族独有东方美学神韵，因而也就不能承担新时期国服的重任。”

　　2001年上海举行的APEC会议上，各国领导人身着“中式唐装”集体亮相。2014年11月在北京APEC会议上，各国领导人身着“新中装”使人们眼前一亮。有鉴于此，李延声提出设计“中华服”作为国服的提案，建议在历代服饰基础上，汲取各少数民族服装和中山装的长处，创造出多民族共享的国服。借鉴APEC会议服饰设计以及国家重大历史题材美术创作工程的成功做法，邀请各方面专家学者担任评委，广泛征求社会各界意见，设计出能真正体现我国民族精神和时代风貌的国服。

　　关注遗产聚焦生态

　　地域文化遗产亟待保护

　　“今年我把目光放在了完善公众参与机制、促进文化遗产保护上。”全国政协委员、致公党江苏省委副主委、江苏省书协副主席徐利明说。他对此有如下建议：一、完善法律制度，保障公众参与的知情权和话语权。建立健全文化遗产保护信息公开制度，明确规划部门和文物保护部门的信息公开职责。二、开展宣传教育活动，提高公众参与的效果。可以通过媒体、展览等形式向公众尤其是文化遗产保护区域的居民宣传文化遗产保护的重要性，也需要在中小学校都开设世界文化遗产及地方文化保护的课程。三、坚持以人为本，充分尊重文化遗产保护地的居民。对古建筑及街巷的保护，要落实在改善老城居民生活质量上。四、积极鼓励引导NGO和多种力量参与文化遗产的开发和保护。除了民间组织，还可充分引导有丰富经验的国际力量参与文化遗产开发和保护，在综合考虑现存历史街区、文化遗产保护和原住居民需求的前提下，制定该地域文化遗产保护战略。

　　传统手工艺资源遭冷落

　　为深入了解我国民族地区传统手工艺的发展情况，近年来，全国政协委员、中国民间文艺家协会副主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生多次走访少数民族及边远贫困地区。在走访调研中他发现，尽管这些地区的手工艺资源丰富、工艺精湛且极富民族文化特色，但由于交通相对闭塞，信息不够发达，民族地区传统手工艺资源没能充分推广应用，并与现代生活结合，应有的民生补给和文化效益都没有充分发挥。

　　为此，潘鲁生在今年的全国政协会议中建议国家开展“少数民族地区传统手工艺扶贫”计划。“在相关地区的扶贫开发中，应充分重视当地手工艺资源，为特色传统手工艺量身定制帮扶措施，帮扶手艺人，实现‘文化扶贫’和精准化扶贫，使特色传统手工艺成为文化致富脱贫的一条路子。”潘鲁生建议，成立“国家扶贫公平贸易机构”，健全手工艺公平贸易机制；建设“农村手工艺合作社”，发展农民专业户合作经济组织；创新农村手工艺金融服务体系，实施缓、减、免财税优惠措施；发展民族及贫困地区手工艺品牌，促进手工艺产权保护和产权贸易；建立“国家手工艺扶贫示范基地”，建设“手艺扶贫”连锁专营模式；实施民族及边远贫困地区“传统手工艺复兴计划”，开展创意研发、交流培训等文化帮扶。

　　丝绸之路上的陶瓷贸易研究

　　“丝绸之路上的贸易远不止丝绸，还有瓷器与茶叶等，其中最精彩的是瓷器，瓷器是中国的发明，远在东汉时，中国的瓷器生产就趋于成熟，到明清时期，中国的瓷器已经出口到欧美。这是一个全球性的贸易，说明古代的中国不仅是一个发达的农业国家，同时也是一个发达的手工业国家。”全国政协委员、中国工艺美术学会副理事长、中国艺术研究院研究员朱乐耕认为，丝绸之路上的陶瓷贸易研究还远不够深入和完善。

　　言及建立丝绸之路上的陶瓷贸易研究的基础，朱乐耕表示，陶瓷因为材料恒久如新，所以在许多国家的主要博物馆都陈列有当年中国的外贸瓷，而且在这些博物馆中都有专门研究中国瓷器的专家。他提议，设立一个研究课题，组织一支学术队伍专门从事这方面的研究。“考察队伍中除学者外，还应有当代中国一流的陶艺家，可以将一流陶艺家的作品和中国学者的研究著作送给这些博物馆，将中国陶瓷历史的陈列延续到今天。“这是一个中国文化走出去，全面立体宣传中国文化历史的极好方式。”

　　保护山水美“入画”

　　“我是一个山水画家，画山画水，更爱山爱水，想护山护水。”全国政协委员、广东省美术家协会主席许钦松这次带来的提案是《政府应加强“水安全”问题的管理》。

　　“从2014年5月开始，我以广东为核心调研范围，配合水安全公益基金的全国调研，从水安全管理部门、水源地、水厂到居民终端水质，从城市到乡村，对饮用水的安全问题进行了多处实地调研。”许钦松发现，农村水污染问题比城市更严重，主要体现在各种生活垃圾的直接排放污染。

　　他建议，应从更加宏观的角度进行水安全的组织架构设置，不能仅凭水源流经地来落实水安全保护的责任，而应该从整个水域系统的分布来设置机构，可以允许跨区域从事环保工作，从而解决农村没有相关环保部门的尴尬局面。他还建议加快乡镇一级生活垃圾和污水的处理系统，从而使得生活垃圾有符合标准的排污去处，同时加强农村居民的环保教育和宣传工作，增强大众的环保意识。

　　雾霾是全国政协委员热议的话题。许钦松表示，治理雾霾最难的地方就在于，必须国家层面制定措施，甚至牺牲经济指标才能改变。“我国有这么多美丽山水可以入心入画。良好生态这幅‘画’，需要通过社会各界相互助力合作，共同完成。”（严长元、续鸿明、朱永安、冯智军、李亦奕、胡立辉、李百灵、梁毅）

来源:中国文化报·美术文化周刊责任编辑:易安