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因特长一路破格
“说起做装裱的事,那得从年轻时学写字开始。”坐在挂满字画,码满裱料的装裱工作室里,鞠连忠为记者回忆起了40年前的往事。“19岁毕业后,我在新乐老家当民兵。因为爱好写写画画,就跟着文化馆里中央美院毕业的齐淳老师学了三年书法。因为有这个特长,我不仅入选了市书协会员,还被推荐当了兵。”
到部队没多久,鞠连忠再次因一手好字,被选调到师部画展板。他骄傲地说:“那时候的展板都是自己做,一张白纸,一碗糨糊,一块木头板子。我刷的平平整整,写写画画,特别出彩。有一次,书画作品还获得了全师第二名。”后来,师部领导看鞠连忠干得出色,又交代给他一个更艰巨的任务:绘制作战指挥图。“我就是从那时候开始自学装裱的。因为当时的条件有限,图画好后必须上墙,于是就琢磨怎样裱效果更好,怎么能保存时日更长。”
兴趣是最好的良师,在部队的十二年,也是鞠连忠装裱技艺突飞猛进的十几年。从部队转业后,鞠连忠原本在某机关上班,后来家里条件实在困难,他就开始揽接装裱的活儿。“渐渐地,找过来的人越来越多,我就开了一间装裱工作室,这一干就是几十年。”
为优秀书画“护航”
“中国书画主要是采用绢或宣纸,其材质纤薄,容易褶皱,时间长了,还易破碎。装裱最初的目的是利于保存,便于观赏。”鞠连忠介绍,我国的装裱工艺是伴随着中国绘画的历史而产生,从现今保存的历史资料看,早在1500年前,装裱技术就已经出现。
从记载可知,装裱绘画最早出现在西汉,南北朝时多用赤轴青纸。唐朝开始,人们用织锦装书画,当时的绘画理论家张彦远,还曾在《历代名画记》中专设了“论装背裱轴”一节。宋朝时,装裱多用绫绢,样式更加丰富。明清时期,文人画兴起,素绢、浅色绢成为了流行的裱料。当时以装裱的绫绢色彩、操作技法及裱幅形式的不同,还划分了京(北京)裱、苏(江苏)裱等流派。
鞠连忠告诉我们,装裱大致可分原裱和重新装裱,前者让书画作品牢固、美观,便于收藏和布置观赏。而后者,则让古画焕发新的生命力。“明代的周嘉胄说:古迹重装,如同延医,因此装裱技艺高超的人,也被视为‘画医’、‘画郎中’。历史上,许多珍贵的书法、绘画、书籍、碑帖等,能够幸存到今天,都有赖于装裱技艺。”
传统上推陈出新
同为装裱,手工与机器其实差别不小。鞠连忠介绍:“手工装裱书画的优势就是便于修复。”说白了,如果一幅手工装裱的书画作品因为年久破损了,还可以请手工装裱师进行揭裱、重装。如果是机器装裱,揭裱时会用到化学药水等,这对贵重的作品而言,可能会有损坏。
“旧不惧烂,新不惧大。”这是鞠连忠40多年从事装裱练就的本事。他介绍,新作装裱大致分托裱画心、镶覆、砑装三大步骤,“古书画年代久远,上面会沾上污渍、霉斑、水印等,其装裱程序也会复杂些,特别是清洗画心时,一定要谨慎小心,水最好是蒸馏水,温度控制在60摄氏度。补的时候,也尽量用原来的材料。”他叹息一声道,“很可惜,现在装裱机器普及,会揭裱的人才已经很少了。”
时代在发展,书画的尺幅越来越大,一百余米的书画作品,鞠连忠已经装裱过十余幅。“最长的一幅180米,装裱好,一个人都搬不动。装裱环节中,最难的是找齐、整平。好在我是绘作战图出身,对方位、距离的把握特别精准。”鞠连忠自豪地表示,自己的装裱手艺有两大特色:“不惧大活儿,擅装软活儿。大活儿就是百米长卷,软活儿就是十字绣、剪纸等,我都可以干得美观大方。”
装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种美化、保护书画的特殊工艺和艺术。装裱形式分装裱书画、装裱手卷、装裱册页以及古旧书画的揭裱与修复。相对而言,在现今社会,装裱书画使用的多些,裱好的书画多装框或装轴,而后挂在墙上作为装饰。(张晓娟)