　　天津美术网讯虽然影像收藏在我国才刚刚起步，但是作为重要的艺术收藏门类之一几乎世界所有一流美术馆都已经将摄影收藏纳入其收藏体系之中。这几年随着东西方文化更加便捷、频繁的沟通交流，从国家美术馆到民间越来越多的国人开始关注影像收藏。中国美术馆于2013年正式将影像纳入“国家美术馆捐赠与收藏”的序列，2014年更是开展了“国际摄影典藏系列”。在民间不少有识之士已经将影像作品作为自己未来收藏的重要方向展开系统收藏。

　　不是所有的绘画都有收藏价值，同样不是所有的摄影作品都值得被收藏。对于那些已经在摄影史上功成名就的艺术大家，那些在摄影史甚至艺术史都广为传颂的名作，无疑是影像收藏中首选的珍品。本版块推荐的10 件作品出自摄影史10 位极具代表性的艺术家之手，其中不乏像尤金·阿杰特珍贵的早期名作，阿尔伯托·寇达拍摄的切 • 格瓦拉这种世界级名作。这些艺术家的历史地位已经早有无数的理论家评论家予以盖棺定论。这些艺术作品的收藏价值也早已有如纽约现代美术馆，盖蒂美术馆，大都会博物馆，泰特美术馆等世界顶尖的一流美术馆的馆藏给予了最有力的认可。对于这些博物馆级的藏品，我们所能做的只有好好欣赏、好好收藏，让这些艺术珍品永远的流传下去。

尤金·阿杰特

　　Lot 922

　　尤金·阿杰特(Eugène Atget)

　　巴黎街道，第3982 号，蛋白工艺，21.5×17.2 cm，1900年代作

　　[版本] 早期原版照片Vintage Print

　　[来源] 法国私人收藏

　　[出版]

　　1.《PARIS Eugene Atget》，Hans Christina Adam，TASCHEN，2008 年

　　2.《THE WORK OF ATGET-Volume II THE ART OF OLD PARIS 》，John Szarkovski，THEMUSEUM OF MODERN ART NEW YORK ，1982 年

　　3.《PARIS CHANG ING: REVIS ITING EUGENE ATGET’S PARIS》，Christopher Rauschenberg，Princeton Archit.Press，2007 年

　　4.《国际摄影典藏系列——乘物游心：直接摄影1893-2014》，中国摄影出版社，2014 年，P.83

　　[展览]

　　1.2012 年，“Eugene Atget: Documents Pour Artistes”纽约现代美术馆(MoMA)

　　2.2014 年，“国际摄影典藏系列——乘物游心：直接摄影1893-2014”，中国美术馆

　　RMB:150,000-180,000

　　根据底片编号推断，这张作品大约制作于1895-1900 年左右。采用早已绝迹的特殊相纸制作。金色的纸张底色，犹如铅笔素描一样的影调，所有细节历历在目。同时在一定角度光线的照射下，纸张上反射出熠熠的金光。今天尤金·阿杰特知名原作大多已经收藏在世界个大美术馆中。这样有公开出版纪录的原作显得甚为难得。照片背后有艺术家亲手书写的作品名称及底片编号。同时这张作品被收录于多部公开出版的画册中。

爱德华·柯蒂斯

　　Lot 923

　　爱德华·柯蒂斯(Edward Sheriff Curtis)

　　《笛萧谷》，铂金工艺，14.7×19.6 cm，1904年作

　　[版本] 早期原版照片Vintage Print

　　[来源] 美国私人收藏

　　RMB:45,000-65,000

　　爱德华·柯蒂斯作为纪实摄影、直接摄影、新地形学摄影、类型学摄影等诸多艺术追溯的鼻祖根源，这幅作品是艺术家的一张代表作。更加难得的是这幅作品依旧保存着当年原始的装裱和镜框。是各大美术馆博物馆影像收藏中不可或缺的精品。

曼·雷

　　Lot 924

　　曼·雷(Man Ray)

　　《通向南方》，银盐工艺，22.8×29.7 cm，创作于三十年代

　　[版本] 早期原版照片Vintage Print

　　[来源] 欧洲摄影画廊

　　[出版]《Man Ray: ARBRES + FLEURS-INSECTES ANIMAUX》，John P.Jacob，STEIDL，2009 年

　　RMB:45,000-65,000

　　这是一件非常难得的艺术家早期自然题材的摄影作品，大约创作于1930 年代，此时正处于超现实主义的黄金时期。受到尤金·阿杰特的影响，曼·雷创作了一系列以巴黎街道为题材的摄影作品。但从中我们不难看出艺术家反传统审美，颠覆性的实验，这一切符合达达精神的本质和超现实主义的创作理念。静态的照片却有极强烈得运动感。仿佛穿梭于树林之中。

安德烈·柯特兹

　　Lot 925

　　安德烈·柯特兹(André Kertész)

　　《匈牙利的记忆》，银盐工艺，18.8×24.7 cm，1916年作

　　[来源] 法国私人收藏

　　RMB:15,000-25,000

　　这是一件艺术家早期作品的代表作，创作于移居巴黎之前在匈牙利的时光。原野上的水车具有明显的自然主义倾向，此时艺术家形成后来的纪实风格特点。作品中流露的是一种质朴的审美情怀。

伊莫金·坎宁安

　　Lot 926

　　伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham)

　　《梦中漫步》，银盐工艺，24.4×25.3 cm，1968年作

　　[版本] 早期原版照片Vintage Print

　　[来源] 伊莫金·坎宁安家族收藏

　　RMB:80,000-120,000

　　这幅拍摄于1968 年的作品《梦中漫步》是罕见的坎宁安晚年艺术摄影的精彩之作。明显感受到艺术家成熟的思想，赋予作品更加深层次的内涵和隐喻。集合了人体摄影与植物摄影，两次曝光呈现了梦境般的效果。

鲁丝·伯恩哈德

　　Lot 927

　　鲁丝·伯恩哈德(Ruth Bernhard)

　　《吸管》，铂钯工艺，19×14.8 cm，1930 年作

　　[来源] 迈克尔·肯纳私人收藏(艺术家之学生、助理)

　　[出版]

　　1.《RUTH BERNHARD: BETWEEN ART AND LIFE》，Margaretta Mitchell，Chronicle Books，2000 年

　　2.《国际摄影典藏系列——乘物游心：直接摄影1893-2014》，中国摄影出版社，2014 年，P.151

　　[展览]

　　2014 年，“国际摄影典藏系列——乘物游心：直接摄影1893-2014”，中国美术馆

　　RMB:25,000-35,000

　　这幅作品是艺术家静物摄影中的经典之作，画面中能够明显看出来受到其老师韦斯顿的影响，将简单的物体透过光影的变换及艺术的抽象化，赋予其引人深思的内蕴。一只只吸管宛若一束束灯光，点亮观者的想象空间。又如同捧在掌心的一簇水晶，珍贵而纯净。

哈里·卡拉汉

　　Lot 928

　　哈里·卡拉汉(Harry Callahan)

　　《普罗维登斯》，彩色转染法，24.3×36.6 cm，1981年作

　　[来源] 美国私人收藏

　　RMB:20,000-30,000

　　二十世纪七十年代美国摄影艺术中流砥柱般的人物，卡拉汉拥有独一无二的视角，这幅创作于艺术家晚年的作品不难看出和早期作品拥有了较大的变化，在波普为首的当代艺术影响下，艺术家开始从具象的，真实的世界中寻找符号化的单纯视觉感受引发的思考。经过两次曝光的场景与玻璃的反射叠加在一起。将时代印记和文化融入到其作品内涵之中。对于哈里·卡拉汉来说，这种作品尺寸并不常见，十分难得。

阿尔伯托·寇达

　　Lot 929

　　阿尔伯托·寇达(Alberto Korda)

　　《切·格瓦拉》，银盐工艺，32.5×27.9 cm，1960 年作

　　[来源] 艺术家之子旧藏

　　RMB:40,000-60,000

　　这张二十世纪流传最广的一张照片，多次被各种艺术家以其为原型进行二次创作。共产主义战士、革命家切·格瓦拉的经典形象。从作品中我们能够感受到格瓦拉的信念和坚定的意志！

石元泰博

　　Lot 930

　　石元泰博(Ishimoto Yasuhiro)

　　《桂离宫：新御殿外观西南部分》，银盐工艺，24.4×19 cm，1954年作

　　[来源] 芝加哥美术馆

　　[出版]

　　1.《石元泰博写真展》，太田徹也，水户艺术馆，2010 年

　　2.《桂伊势》，高知县立美术馆，2011 年

　　3.《国际摄影典藏系列——乘物游心：直接摄影1893-2014》，中国摄影出版社，2014 年，P.198

　　[展览]2014 年，“国际摄影典藏系列——乘物游心：直接摄影1893-2014”，中国美术馆

　　RMB:20,000-30,000

　　作为第一位横跨东西方文化的艺术家，石元泰博的作品中我们既能够看到东方审美对于对称、留白、呼应的美学特点，又能够明显感受到西方艺术的影响。这幅作品是艺术家的日本桂离宫系列中知名作品。画面抽象，极简的风格很容易让我们想起来蒙德里安的风格派绘画。作品出自于芝加哥美术馆旧藏，是一件具有博物馆级份量的藏品。