　　成为一名画家是赵传玉自小而生的梦想，命运弄人之时，他把梦想深藏心底多年。一天，当他初执青花之笔在釉中点染的刹那间，笔尖钴料在水的作用下瞬时绽放，化作一片水晕之时，他登时惊住了，那如水墨般的笔痕使其心动不已，心绪随料水流淌，他明白，画家之梦的实现即在眼前，值不惑之时，他终于找到了艺术人生发展之路。

青花《荷》瓷板 2010作

　　画家梦想深藏心底

　　位于湖南长沙的中南大学的前身中南矿冶学院是一所以理工科为重点的大学，并不具备多少艺术氛围，而自幼生活于这里的赵传玉，其家庭亦并非艺术门第，却不可思议地满脑子艺术细胞。在幼儿园与小学时，小传玉即大量地涂鸦，并将其得意之作骄傲地贴满了家里的每一面墙壁。小传玉早早便在心底种下了一颗当画家的种子，每获得大人对其“杰作”的一次褒扬，种子便如得一滴甘霖不断发芽、吐苗，画家的梦想于是深深扎根于他的心底。

　　1984年，酷爱绘画的赵传玉在湖南师大美术系举办的美术班里正规系统地学习了素描、水彩等等基础绘画技艺，其绘画天赋完美释放，得到了美术老师的多加赞誉，他的石膏素描习作竟成为同学临习的范画。赵传玉的志愿是报考广州美术学院，立志当一位画家。但是，因对美术高考规则的不熟悉，滞后的作品投递竟致失去了准考证的获取，直令自己与老师扼腕叹息。一墙之隔的湖南师范大学美术系亦招收美术专业生，而赵传玉报考并获得录取资格。但是经受错失广美报考挫折的赵传玉此时只一心想着要外出闯荡，追求独立发展空间。也就在填报志愿的时候，一个出外攻读艺术院校的机遇降临到赵传玉身上，景德镇陶瓷学院委托湖南师大在上线的考生当中代招五名美术专业生。当时的赵传玉显然对陶瓷艺术并没有任何感性与理性认识，但闯荡“江湖”之意已决的赵传玉毅然决然地填报景德镇陶瓷学院并在被录取后不久就登上了东去景德镇的列车。

　　赵传玉第一次步入了景德镇陶瓷学院校园时，校园中的雕塑却彰显着这座校园的艺术气息，而酷爱艺术的赵传玉很享受这样的氛围。但是，年青的赵传玉当时并不认为陶瓷艺术与画家之间有什么必然而直接的联系，一心的还是想当个画家或是雕塑家，而想都没想过当个陶艺家。由于当时陶瓷制作配套服务和烧制的落后条件也难以使他感受到陶瓷艺术的魅力。陶艺作品的烧成都成为一个大问题，何谈其他。于是，赵传玉在景德镇陶瓷学院的四年陶瓷美术设计学习生涯中，始终无法找准自我的艺术发展方向，而画家之梦开始不断地向心底沉淀。

　　1989年7月，赵传玉留校任教。其后的十几年中，在当时的美术系从陶瓷美术设计教研室调到工业设计教研室再调到环境艺术教研室，最后在2000年组建设计艺术学院装潢艺术设计专业并成为教研室主任。尽管赵传玉在他所涉及的每一个专业中都试图做到专业的高水准，而且做到认真地教学，勤奋地做设计，但是他的内心总是潜伏着躁动的心态，画家之梦在心底时时泛起，而使其在累累的工作业绩中仍无法求得心绪安静。在上世纪九十年代初他的陶艺作品《服装系列》还曾经入选日本美浓陶艺大展。虽然那时设计创作的内容多在装潢艺术设计和环境艺术设计方面，但对陶瓷艺术的发展始终是关注的，也断断续续地创作过一些陶瓷艺术作品，毕竟科班出生，感觉还在。

陶艺作品《时代男女》

　　圆梦之旅瓷上启航

　　2003年对正临不惑之年的赵传玉而言是人生的一个重要转折点，学院展开了竞聘院系领导岗位的活动。赵传玉竞聘为科技艺术学院副院长。科技艺术学院是在2001年底才成立的，2002年开始招生，因此，赵传玉有许许多多的初建工作要做。在繁忙的行政和教学工作中，虽然做出了成绩，但在琐碎的忙碌中，赵传玉仍然无法定位自我。

　　2006年秋季，赵传玉的一套别出心裁之陶艺作品《时代男女》参加了第八届全国陶瓷艺术创新与设计评比大赛，并自感“意外”地荣获了银奖殊荣。但观赵传玉之《时代男女》，其获奖其实一点也不意外，这套作品无论从工艺、造型还是立意上都独具匠心、才思巧运。这套作品由六件三组瓶状瓷塑组成，以流畅简略的造型极其巧妙地表现出三个不同时代的男女地位对比状况。第一组表现了男尊女卑的旧社会，“女”瓷塑高度低于“男”瓷塑;第二组表现了建国以后，进入了男女平等的新社会，“女”瓷塑与“男”瓷塑高度一致;而第三组表现的是当代社会，赵传玉颇为恢谐地将“女”瓷塑做的略高于“男”瓷塑，以反映当代社会女性地位更加提高的状况。在这次成功的鼓舞下，赵传玉开始对陶艺更加增添创作的信心。灵感之顿发使其创作一发而不可收，在数年内，不断创作出优秀的陶艺作品，并频频参展。尽管在现代陶艺创作上小有成绩，赵传玉没有满足，还有就是创作陶艺毕竟与绘画是有区别的，这对于他心底魂牵梦绕的画家理想并没能带来太大的安抚。直到有一天，他接触到了釉中青花。

　　一次偶然的机会，赵传玉第一次尝试创作一件釉中青花作品。当画笔接触到施了一层薄釉的坯上时，笔尖中满含水份的钴料立时发散开来，其笔触印迹竟与水墨在生宣上的晕化状态几无分别，赵传玉顿时怔住了。对于青花瓷，久居景德镇的赵传玉当然司空见惯，其勾线分水之状可以说是了然于目，然而，这种与当代水墨画如此相近的料水之痕却为传统青花中所罕有，这不禁令他怦然心动，画家之梦瞬时复苏，于是，赵传玉当即感到，自己的圆梦之旅即将启航，他要在瓷上以釉中水墨青花的形式来努力实现多年萦绕心头的画家梦想。

青花《万千气象》瓷板 2011作

　　水墨青花别样韵味

　　当确定这样一个目标后，赵传玉感到既欣喜又紧张，欣喜的是自己终于找准了发展目标，开始了寻梦之旅，而紧张的是，自己能否真正驾驭好水料的流淌与幻化，如果不能，将有可能使自己的梦想再次破灭!于是，赵传玉殚精竭虑地加以研究和思考，不断地实践，充分掌握料与水的不同配比而产生的不同效果，并将其穿插融合运用于其中，以获得墨花五色之效果。

　　若仅就墨分五色而言，则早在清代康熙时期即已达巅峰之状，色调之多样，层次之丰富，以致使康青有“五彩青花”之称，然康青之五色并非纯以水墨自然晕化而成，而是在勾线之基础上，使用特制的“鸡头笔”以多种不同水料比的钴料进行分水而达到的，因而其表现出来的更多的是工艺技法上的纯熟，而非艺术上的写意。而作为真正意义上的水墨画之效果应当是有着不可预料的肌理痕迹，而不应当有程式化严重的勾线分水束缚。基于此种认识，赵传玉的水墨青花极少勾勒线条，大部分画作纯以晕染之法而作，达神似而形不似之高远意境，以此观，则赵传玉之作颇具有古代文人水墨画大家之风范。

　　赵传玉水墨青花在题材上更多地选择了山水，取山水之大气磅礴之势，更便于水料恣肆率意、纵横开阖地铺陈与展开。如赵传玉水墨青花之代表作《假山》瓷板，展现给人不一样的水天园林景观。观其作，左侧一座宛转玲珑之假山立时映入眼帘，不同色阶的料水流淌之势层层叠叠，恰如其分地表现出太湖石之质感肌理，而一派池藻滩渚风光在其周围淋漓伸展，水天一色，茫茫苍苍，非水墨青花所不能现其效果也。赵传玉的水墨青花山水画类型多样，有风云氤氲、随心抽象之写意，有重峦叠嶂、山势回转之壮景，亦有庄舍掩映、水波潋滟之小景不一而足，体现了赵传玉只争朝夕的旺盛创作力，具有厚积而薄发、一发而不可收的豪气。

　　除山水题材外，赵传玉还尝试表现花鸟题材，虽然在其创作中，这类题材数量不多，其清冷安静之意境则与山水如出一辙。如其花鸟之作《荷》瓷板，纵横交织的梗茎撑起形状怪异之叶片，丝丝叶脉在墨韵层染中发散，远处的水晕如石入水，化作圈圈涟漪。赵传玉还以素描兼白描手法创作了人物肖像作品，如青花釉里红《戴项圈的女青年》，除少女的帽子与衣服使用釉里红描绘以外，其五官、长发和项圈则纯用青花工笔勾描，披肩长法丝丝可见，清秀的面庞上五官勾勒十分精细，尤其是眼睛的刻画更到了一丝不苟之程度，其驾驭青花料水之能力颇令人叹绝。

　　“诗为心声，画为心境”，赵传玉的水墨青花作品无论是山水、花鸟甚或人物，都饱含了一种主题，即未受破坏与污染的纯洁的自然状态，而这正是赵传玉自身所追求的理想心境。赵传玉水墨青花作品中的古风也正是以古托今，以表现一种纯粹的未受干扰的大千世界。为表达这种心境，赵传玉的作品便很自然地不会拘泥于表现古代文人之遗风，而是广泛吸取与借鉴。如东山魁夷风景作品中蕴藏的诗情哲理与淡淡的感伤之情曾不断地打动赵传玉的心弦，于是，在赵传玉的水墨青花之作中便有了更多风景画的影子。水彩画的深厚功底使赵传玉在引入风景画以赋予其作时代感觉上游刃有余。于是我们看到，赵传玉的水墨青花无论是技法还是情感都已达到成熟，并且显然地，我们还没有看到赵传玉发展的域限，其还有很大的发展潜力与上升空间。

青花《湖光山色》瓷板 2011作

　　任重道远我愿为范

　　当赵传玉初试水墨青花并小有所成时，即有朋友不断提醒他，陶瓷绘画种类繁多，何不尝试新彩、粉彩以及传统形式的青花这样能顺应市场的类型，何必去费力不讨好地探索新路?但赵传玉却认为，景德镇民间艺术家已经培养起了一个日益成熟繁盛的市场，尽管其作品可能偏俗，但却更顺应市场与大众的需求，因而吸引了大量目光聚焦景德镇陶瓷艺术，从而呈现出火爆的良好态势。而作为院校艺术家，其责任却并不是培育市场，而应该肩负的是开拓创新、指引陶艺前进方向的使命，其作品应是学术和前沿的，哪怕暂时受到市场的冷落，也应该坚持而从长计议。

　　赵传玉知道在名利诱惑之下，这种坚守并不容易。所幸的是，陶院教师艺术创作氛围颇为浓厚，大多数并不为市场而照抄与从众，而是各具面貌和个性，同时教师们也大多不断地辛勤创作出具有学术性的作品。多年的积淀，使得景德镇陶瓷学院的陶瓷艺术成就名扬海内外，教师集体成为全国乃至世界陶瓷艺术学术价值最高的著名的创作团队之一。赵传玉深处这样的环境中，追求个性化艺术发展之路的观点在其心中已根深蒂固。从在北京中央美术学院读研期间参与组织的由原中央美术学院副院长范迪安先生主编的《中国当代美术20年》时，赵传玉已经接触到大量当代知名国画家、油画家及其作品，深感于江西及景德镇在国画、油画等领域的薄弱，并看到国画、油画等以时代性、艺术性为衡量作品价值的标准，愈是具有个性和前沿特色的作品其价值愈高。而在陶瓷艺术方面显然并非如此，因而赵传玉认为景德镇陶瓷艺术今后的发展方向必定是以艺术性为主导，并具备强烈的时代气息。而现在，他觉得这不仅仅是追求个人成就，他有责任在陶艺的学术研究和教育方面作一个重要表率，为提升陶瓷艺术绘画的整体审美水平和创作水平而尽一分力。

　　青花瓷是景德镇的传统彩绘形式，长达数百年的历史中创造了无数精品杰作，汇成蔚为壮观的艺术洪流。从元青花至明永宣青花，再至清康熙青花，一个个历史高峰令后人仰止，不仅在中国，乃至在国外亦具有极重要的影响力，世界各大博物馆若无景德镇青花瓷则不称其为藏品丰富。面对这样一种数百年景德镇艺术家驾轻就熟的品类，若要创新谈何容易。水墨青花其工艺难度是显而易见的，颜料水分的合理调配、料水流动方向的控制、构图布局的巧思妙运等，无不需要千百次的探索实践，而深邃意境的营造则更非一朝一夕，全靠多年的艺术修炼和不断地积累。在实践的过程中，赵传玉并不轻视和破坏传统，他始终坚信，只有在传统的根基上才能结出更灿烂的艺术之花。赵传玉认为，景德镇青花瓷艺术的发展应始终保持多层次发展，即既要有创新，亦要有传承，二者相行不悖，才能使其更加健康有序地发展，而他想扮演的是走在创新最前沿的角色，虽然这条道路任重而漫长，艰辛、坎坷和荆棘密布，但作为先行者，何足俱哉!（徐茂林董亮）

　　后语：

　　宋初黄休复将逸格定为画中最高境界，他说：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”观赵传玉水墨青花作品中的一山一水、一树一木、一鸟一石，无不笔简形具，已臻逸格之境，堪称楷模表率。而其作品中的“逸”，不仅有古风之逸，亦有时代之逸、个性之逸、工艺之逸，我们热切期待赵传玉更多更优秀的作品不断问世。

　　附：赵传玉主要艺术活动

　　2006年陶艺作品《时代男女》在第八届全国陶瓷艺术创新与设计评比中获银奖;2006年12月陶艺作品参加第五届全国青年陶艺家双年展;2007年陶艺作品《假山》系列被选送赴美国巡回展览;2010年《国殇5.12记忆》获得江西省美展二等奖;《风景》获江西省第四届青年美术作品展览三等奖;《玉风1-2号杯包装》系列设计获南昌设计展铜奖。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁