天津美术网讯 “紫玉墨韵-书画紫砂艺术联展”将于2015年10月27日在北京首都博物馆隆重举行。这次展览不仅展出以陈洪平为首的部分紫砂名家历年来创造的精品紫砂，同时还将展出当代津派水墨名家的力作。尤其要强调的是，此展的重心为紫砂名家与水墨名家合作的精品，这些作品把紫砂壶艺与水墨丹青融为一体，相互映发，再通过茗刻、全形拓印等艺术手段，把紫玉墨韵的形象之美与文化内涵充分表现出来。

在中国古代民间诸艺中，能上升到文化层面者并不多，而紫砂即其中之一。这是一种形而下的实用与器物与形而上的审美与境界的完美统一。同样是一团质朴的泥土，在宜兴人的手中，竟焕发出夺目的文化之光！紫砂之所以有如此崇高的地位，乃在于它既为文人雅玩，又有文人参与制造，后一因素极为关键，它大大升华了紫砂的境界与品格，折射出深厚的中国传统文化内涵。

宜兴紫砂壶‘始于宋，盛于明清’，它是紫砂艺人与文人墨客共同协作的产物，也是中国茶器中的群冠之首。紫砂壶问世几百年来，被众多的文人墨客和饮茶人推崇，留下了众多回味无穷的典故和诗篇。欧阳修诗云；‘喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。’诗中的‘紫瓯’即紫砂壶。

文人参与紫砂，自古有之。明代的许多文人雅士对当时紫砂大家时大彬给予极高的评价。张大复《梅花草堂集》中称赞：“时大彬之物，如名窑宝刀，不可使满天下......。”周高起《阳羡名壶录》中，更将时大彬推为“大家”：“时大彬，号少山，或淘土，或杂钢沙土，诸款具足，诸土色亦具足。不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思。”

清初陈鸣远，继承了明代制壶传统，又衍生了新的理念，使紫砂茗壶的境界为之一新。他开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式引入紫砂壶的制作工艺，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体。他与当时的文人汪文柏、张柯、马思赞等人的交往与合作，史料上多有记载。他对紫砂陶艺发展做出了杰出的贡献。

清乾隆年间，陈鸿寿（号曼生）则将紫砂推向了一个新的高度，他为西泠八家之一，能书善画、尤工书法，篆、隶、行、草皆能。他喜茶、爱壶，并结识了当时的制壶名家杨彭年。陈曼生闲暇之余，自己设计造型简约、适合把玩、便于装饰的壶型，由杨彭年制作成型，陈曼生亲自在壶身上绘画铭刻，壶画融为一体，相得益彰，雅趣横生，创为“曼生十八式”，开创了文人玩壶的一代新风，并成为紫砂史上的百年经典，一直影响到今天的茗壶设计。

民国时期涌现出众多紫砂名家，朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、任淦庭、顾景舟等，其中紫砂大师顾景舟把紫砂与文人的合作推向了一个时代的高潮。年轻的顾景舟，博览古今紫砂制陶名著，汲取前人精华，凭着自身的文学修养，初出之犊，才华显露，练就一身扎实的制壶技艺，跻身壶艺大家之列。上世纪四十年代与沪上画家吴湖帆、江寒汀、唐云、王仁辅、来楚生相识并交往甚密，经常一起切磋陶艺，合作艺品，传世至今，珍如拱璧。

当代的许多紫砂名家继承了前人的紫砂文化情结，纷纷拿出其精典之作，参与到与当代书画界名家合作的队伍当中。文化界、书画界的众多名家也纷纷参与紫砂创作，或制作，或设计，或挥笔书画，如刘海粟、朱屺瞻、程十发、陆俨少、李可染、林散之、许麟庐、陈大羽、张守智、韩美林，等等。紫砂壶的温润典雅、古朴温厚和朴拙自然激发了文人墨客的灵感与诗思，他们在砂粒隐现的壶身上题诗作画，篆刻壶茗，抒发人生感悟，寄托山水情怀。既有宣纸上的洒脱，又有金石之上的苍古。经过这些文人墨客的参与，原来自然质朴的紫砂壶摇身一变，文通气贯，风流韵畅，成为人们收藏把玩的珍品。

此次‘紫玉墨韵’发起者陈洪平先生，是当代紫砂界中青年一代杰出的实力派紫砂艺术家，他的紫砂作品追求简约含蓄，雄浑大方的品格，同时又有线条流畅、蕴藉蓬勃的内在张力。传统经典的形态，经过他的慧心与巧工，焕发了不一样的精彩。陈先生制壶有着与一般人的不同之处，不仅是造型上的不同，在造型之处更深层的是气质和韵味上的区别。他的壶始终保留着千年紫砂特有的自身语言，保留着历代紫砂艺人共同形成的文化传统。他的作品无论是光素器、花器、筋瓤器等，都有对作品的独到理解，让人们在把玩之时，享受着不一样的视觉感受。

此次与诸位紫砂名家合作的是著名画家霍春阳、王之海、杨沛璋、周午生四位先生。

霍春阳先生是我国当代传统写意花鸟最具代表性的画家之一。霍先生的画用简约的形象表达出深沉、博大的意境。他的作品不求繁芜，不重尺幅，寥寥数笔，一杆劲竹或几株兰草便跃然纸上，营造出一派悠远沉静、古典端庄之美。同样，霍先生在紫砂壶上所施以的绘画，根据不同的壶型，绘制不同的题材，把清新优雅的画面在紫砂壶上表现的淋漓尽致。

王之海先生是我国当代指墨花鸟画界的佼佼者。他专攻花鸟画，尤擅指墨，造诣精深。王之海先生的指画重意境，重情趣，在用水用墨方面有新的开拓。他一反向来指画的奇崛霸悍，独创其清新文雅一格，其简约的构图和极具金石趣的用笔特别适宜在紫砂上的呈现，此次王之海先生与紫砂名家合作的作品，集诗书画于一体，简洁、宁静、古朴、大方。

杨沛璋先生是我国著名的人物画家，在他的绘画中一直坚持着多方位、多角度的探索。他中西合璧，突破传统，把艳丽的色彩和水墨相结合。在色墨交融中注入时代元素，形成浪漫的“新古典主义”。无论是深闺仕女、乡间少女或当代都市佳人。在他的笔墨下都有一种让人怦然心动的美。绝不固步自封，一直处于一种探索、行走的状态，这是其绘画的最为可贵之处。杨沛璋先生在紫砂壶上用线条把美女们的喜、怒、哀、乐尽情的渲染和表现。让人在茗茶之余，更增添清新的视觉享受。

周午生先生是此次参展最年轻的画家。客观地评价，他的传统功力和画面所呈现出的技术含量，在全国的同龄画家是十分少见的，清新淡雅，含蓄内敛且尽脱纵横之气，是周午生绘画之境界。人正则品高，品高画亦高。午生为人善良，性格平淡。其人格魅力尽显在他的绘画作品里。他的作品朴素中蕴涵着哲理，蕴涵着他艺术道路上一步一步的轨迹。在他和紫砂名家合作的作品里，无论是梅兰竹菊，还是虫草花鸟，他都用轻车驾熟的手法表现的淋漓尽致，洒脱自然。

“紫玉墨韵”在首都博物馆的展出，让紫砂与书画浑融无碍地展现在爱壶爱画的文人雅士的视觉里，用画、刻、拓等艺术手段全方位地展现了紫砂壶的艺术魅力。它是一道亮丽的风景，是一场视觉的盛宴。

（胡维宁、杨惠东）