到底为什么说批评话语和资本话语的博弈之中？其实这种焦虑或者是彷徨在面对两种话语,批评话语和资本话语的时候应该如何选择和抉择。我们的艺术场域是由多种话语决定的，而且存在着多种话语，不光是批评话语和资本话语，还有学院话语、市场话语也可以具体化为很多种话语，还有各种学术话语、批评话语等等。包括收藏，收藏家的话语、拍卖行的话语等等，其实是巨大的话语网络所组成这样一个“艺术场域”。

这个场域中批评话语和资本话语是两种最重要的话语方式，往往在很大程度上会影响或者是引导青年艺术家的创作，当年轻艺术家面临不同的话语会产生一种焦虑或者是产生一种不安，或者是面临多种话语会存在无法选择的情况。

清华大学美术学院教授、博士生导师岛子认为，中国社会的发展是中国文化、未来的文化，并且这样的发展可以肯定地说取决于人口、艺术人口。“昨天有同学跟我聊天说尊敬唐诗、尊敬传统、尊重美术史，我们能做什么？或者说我们怎么做？我说中国文化传统不仅仅是唐诗，我们说的传统是过去，传统是很丰富的。比如说唐代有不同的人，比如说唐代有不同的代表现实的传统、批判的、忧恨的一种传统；一个是唐代像《新乐府》这样一种《诗经》的传统，视觉艺术是文人传统，文人传统也不是一个单一的文人艺术传统，也有隐逸的传统，像八大，隐逸的传统像八大、石涛、四僧，四僧显然不同于四王，四僧代表的是隐逸的、疏离的，跟当时的主流画家相疏离的传统。总之我们不能把‘传统’看成是一个统一的正体，或者是官方所说的‘化妆式的统一的整体’”。

岛子老师将到艺术创作过程看待艺术史中产生关怀的视野看待艺术品，包括艺术创作，如何是谈到岛子老师谈到了“普世价值”，如何以爱观看、怜悯超越性的，实际上是以普世家住关怀历史和创作。

朱乃正艺术研究中心主任、青海美术馆副馆长曹星原认为，批评不是批判，批评也不是排斥，批评的态度是一个文化历史，实际上在眼下也是一个少数派。我们理解的这些展览强调回归本土，用立足本土，探索吾民生活状态，无论是任何材料，讨论感受吾民的生活经验到了今天传统很大面积回归的时候，我们再一次审视觉得应该批判。

“尹丹提出了创作危机：资本话语与批评话语的博弈。在我们前些年06年以前，在我们艺术市场真正走向下坡之前，08、09、甚至10、12年以前，那个时候市场和批评有没有博弈？根本没有博弈”。市场主导一切，批评完全没有话语权，而且艺术家所经历的有史以来，有人类艺术创作以来前所未有的创作环境，没有什么卖不出去。“什么时候开始出现了反向呢？反向是资本开始疲软的时候，资本的诱导下批评没有话语权，资本的疲软下还是没有批评的博弈，资本诱导下批评全部被扼杀，经历了无数次的经验，当资本疲软的时候，我们呼唤批评，大家已经没有批评的思维和批评的概念，出不来，已经死了，怎么在突然的状况下起死回生？我现在请大家再给尹丹点赞，他的这个努力就是使批评起死回生，尹丹这个任务非常艰巨，起死回生非常困难，因为大家的语境都在用批评的眼光、批评的思维去考虑问题了。”

朱乃正艺术研究中心主任、青海美术馆副馆长曹星原在解读资本话语权时说到，“商业市场上资本话语的确是走在批评话语的前面，这种现象在商业力量非常强大的状态之下，资本话语权就特别强，通常因为比如说画廊、拍卖场或者是大的收藏家、资本家，他们一定会去寻找那些比较可以在市场上流通的艺术品，他们会造成一种效应。他绝对拥有发言权，有的时候一件作品或者是某一种流行形成的东西，某一种派别、某一种风格作品会突然流行起来，可能会跟某个大的收藏家的个人喜好有关系。我自己在这个行业从事二三十年我非常了解大收藏家是有喜好的，这就是资本话语走在批评话语的前面。”

今天并不是所有的批评一定要有大量资金的介入才做得起，事实上批评即使没有资本介入一样可以非常客观，因为批评什么都可以批评，不一定要开一个会或者请别人赞助你做一个研究项目才能写，“我觉得批评家的声音永远都是大过资本家的”。

最后，曹星原给年轻艺术家一些建议。她认为青年艺术家有两条路可以走。第一做你自己，根本不需要听什么资本家的，你也不需要听什么批评家的，就做你自己，艺术就是做你自己。第二你希望你非常受到关注，被什么关？被批评家关注、被画廊关注，这样子很简单，这个东西其实在这个国度有非常多的人讨论这个事情，应该很容易找到，一定要找好的画廊、好的经纪人。“今天是一个专业的时代，专业时代就做专业的事情，你今天是一个专业的艺术家就做专业的艺术家该做的事情，就去创作你的艺术。画廊、经纪人的专业就是知道市场、知道画家怎么包装，现在流行什么，怎么去卖，怎么找收藏家，怎么跟拍卖行结合创业，有各式各样的商业，这个画廊要做的事情，进入专业的时代应该要分得很清楚，你做艺术家就不要坚持做批评家、坚持做画廊该做的事情，坚持做经纪人，如果你今天是这样的画家，基本上我很尊敬你，但是我觉得你的角色很困难，我也不觉得你创作的出发点和动机是单纯的，这是我的一个看法，所以我觉得选择一个好的经纪人其实是很重要的。”

分论坛“介入青年生态：艺术机构的运营与方法”

分论坛“介入青年生态：艺术机构的运营与方法”

主持人：

资深策展人、批评家，本届“新绎之星”学术推介人王萌

到场嘉宾：

中国对外文化集团总监、策展人马瑞青

蜂巢当代艺术中心馆长夏季风

“青年艺术100”策划总监宋继瑞

新绎文化集团国际交流中心总经理李徽

中国对外文化集团总监、策展人马瑞青首先分享了国家性质机构在运作上的经验。是艺术机构有自己的特点，坚持自己的特点、坚持自己的文化诉求。艺术机构要根据自己的特点和自己的资源来推广青年艺术家的培养。

蜂巢当代艺术中心馆长夏季风在论坛上详细的介绍了蜂巢当代艺术中心的运营情况。。蜂巢之前是一个非盈利艺术机构，叫伊比利亚艺术中心，后来转型为商业型画廊。从2013年开始到现在大概每年所推出的展览三四百人，除了在自己的展厅之外还做了很艺术活动。

“青年艺术100”的宋继瑞介绍了“青年艺术100”整个活动的大体运作模式。“我们在厦门，艺术家能够把自己好的作品提供给我们，让我们有非常好的展示；艺术家永远是我们工作的核心，艺术品也是我们的工作核心。推广到二线不怕，其实我们一直都在调整，大家关注的、看到会有一些变化，我们也尝试适合目前青年艺术的推广模式因为我们还没有成功的模式可以参考。我们自己每做完一个展览有什么问题，哪些方面需要改进。我们的工作方式和艺术家的创作中这是我们今年的事情，我们一直想法设法做一些我们以前没有做过的，想做没有实现过的，但是在一定条件下就做。”

新绎文化集团国际文化交流中心的总经理李徽在论坛上介绍了此次新绎青年艺术家项目。这两届新绎都是把这个奖项最主要和最核心的目标定义在真正年轻上，最主要的动因是觉得这个人群是中国的希望。

“现在大家都知道在起步的阶段难度是很大的。现在回想80年那批年轻的艺术家，可能你现在来比较他们会更难、更看不到希望，构成应该有人给这样年轻人支持。我们希望年轻人有创意，相当于是你的事业发展有一口气；像我们新绎这样的项目，包括其他的一些项目是你们发展第二阶段火箭的推起，我希望在我们不断地努力下真正地把你们的艺术作品达到艺术创作的巅峰。”

任何艺术家都应该有他自身的艺术创作和艺术传统个性。很多艺术的状况可以说是观念性或者是技术性，其实投资艺术家用他们的艺术创作或者反映这个社会和这个时代，他自身当时呈现出来的记录下来，这种记录本身就是当时的呈现，我们现在所处在这个时代，从不同的年龄段、观察他、伴他实际上我能表达的就是参与。现在是和当代艺术家合作的，将来可以看到那个年龄段的人对于当下这个时代的分析和判断，那些年轻的人，真正属于那个时代的人他们的希望。“我们也希望通过我们的努力给将来真正地让年轻人或者是真正属于这个时代的人对时代的看法”。

来源:艺术中国责任编辑:简宁