天津美术网讯 2015年11月20日下午，由吴作人国际美术基金会(WIFA)发起，中国美术家协会实验艺术委员会、中国美术批评家年会、北京大学中国现代艺术档案联合主办的“琨廷艺术实验计划”第五回——“碎片：来自天津美术学院的当代艺术实验”和“口音：西安当代艺术的剖片”双联展在北京城建·琨廷举行，这也是为期一年的“琨廷艺术实验计划”的收官之展。

“琨廷艺术实验计划”的总策划、北京大学教授朱青生主持现场讨论

在经过了四次实验之后，“琨廷艺术实验计划”的总策划、北京大学教授朱青生把最后一回实验的视角放到艺术教育。北京大学视觉与图像研究中心主任滕宇宁主持了开幕式，而在介绍完到场嘉宾之后，朱青生教授则把开幕式变为了讨论会，在他的主持下，来自天津美术学院、西安美术学院的师生与现场嘉宾、媒体记者现场建立了微信群，在现场对“琨廷艺术实验计划”进行讨论之外，在移动互联网中对实验艺术的探讨将持续进行下去。

天津美术学院实验艺术学院院长王爱军与朱青生教授在展览现场

“碎片：来自天津美术学院的当代艺术实验”由天津美院美术馆馆长王伟毅与艺术家李廷共同策划，展出了15位近两届毕业生与在校生的作品，展出的是“实验艺术”，而学子们则来自摄影艺术、移动媒体、综合绘画、雕塑、版画等多个系别。正如天津美术学院实验艺术学院王爱军院长所说：“天津美术学院的实验艺术一直以实验为方法和精神的理念下进行。邓国源院长提出我们的学院应该是不设边界和规则的实验。我们实验艺术学院的教学对其它系科以及天津地域当代艺术的影响都非常大。”他还介绍说：“十年来，摄影、装置、绘画等媒介在天津美术学院的教学里都包括了，未来实验艺术学院主要在影像和数字艺术方面进行大量投入。

天津美术学院美术馆馆长王伟毅现场发言

作为本次展览策展人的天津美术学院美术馆馆长王伟毅则认为：“作为正在发生的艺术现象，实验艺术是不好定义的。实验艺术进入学院最困难的是如何推行实验艺术教育，这是所有艺术院校都要面对的问题。”

开幕式现场讨论，天津美院艺术家代表发言

“口音：西安当代艺术的剖面”则呈现了力图呈现西安当代艺术新锐艺术家的发展状况，内容涵盖影像、装置、行为、摄影、文献、剧场等门类的近百件艺术作品。展览设置了“影像装置”、“观念摄影”、“微缩景观”、“纪录与行为”、“实验动画”五个版块；以及三个特邀单元“西安当代艺术批评”、“唐帝西狩考：历史影像”、“冲突与表达：一个现场的呈现”，分别由彭德、唐克扬、张华洁负责。参展艺术家包括蔡乙荣、韩军刚、刘强、欧谭凯、任卫星、刘源、苏晟、杨晨、张亚谦等50余位，其中有在当代艺术领域里极具创造力、敏锐洞察力和艺术批判精神的青年艺术家，也有亲历西安当代艺术多年发展的批评家以及一直活跃在学术研究一线的学者……繁复的分类组成被统一在一个文化标签“西安”下，通过对个体样本的展示，展览将真实生动地再现西安当代艺术发展的过去和现状。

策展人、西安美术学院研究生处处长武小川介绍展览“口音”

该展览策展人、西安美术学院研究生处处长武小川介绍展览主题时说：“我希望在这个展览中呈现在西安的当代艺术是怎样的状态和特点，想来想去，觉得我们总也泯灭不掉的口音，这个身份最核心的象征有可能是最准确的。”他介绍西安美术学院这几年实验艺术发展非常快，然而“西安仍然是一个非常传统的城市，书画占据着这个城市的主流艺术形式，尤其是占有市场核心”，但他与同学们都认为实验艺术是正确的发展方向，而他也总教育同学们“从个体的经验出发，以真切的态度面对社会出现的问题”，他把这次展览称为“一场与观众充满诚意的对话。”

中国美术家协会实验艺术委员会秘书长彦风

影像、装置、摄影、雕塑……这些学生们的作品占据了琨廷一层几乎所有的空间，得益于琨廷的大力支持，有的学生甚至拥有了个人单独展厅空间的“奢侈”体验。在这些学生们的作品中，实验艺术已成为运用得相当娴熟、自然而然的艺术形式，不见上一代艺术家对于形式或理念表达的纠结，在85后这一代艺术家的作品中呈现出实验理念与生活的完美融合与自由表达，有形的形式内隐藏着不可遏制的创造力。

“碎片”策展人之一李廷向朱青生教授展示学生作品

为何将学院的实验艺术作为“琨廷艺术实验计划”的收官展内容？朱青生教授说：“这个展览非常重要，因为天津美术学院和西安美术学院是全国美术院校中唯一把实验艺术作为学院层面发展方向的美术学院，在这个展览中我们看到了中国艺术教育发展的一种趋势。当代艺术与当下人类发展的种种问题有一种积极的干预，过去我们把艺术作为装饰、陪衬、或是享乐的对象，今天我们需要艺术因为它的创造性对人性有进一步的解放，对社会问题进行深刻的记录和批判，因此当代艺术在今天具有重要的社会职能，在人类的思想领域起到先锋作用。”

天津美术学院学生于子淇介绍作品《侵》，关注女童受侵害现象

中国美术家协会实验艺术委员会秘书长彦风说：“实验艺术一定是开放的、多元的、交融的，在基础学科教学中有明显体现的方法，它不同于所有你看到的艺术形态，是真正指向未来方向的艺术形式。近几年实验艺术的影响正在不断扩大，我们每年会选择一个学院召开年会。但任何一种学院的艺术形态都不能完全代表实验艺术，任何一种界定的方式都会有偏差，包括与国际进行交流的可能性，这才是实验艺术的当代性。”

西安美术学院学生姜北介绍作品《无良废品》

在飞速发展的中国房地产行业，打着艺术噱头的不在少数，而直接与中国当代艺术拥抱，尤其是实验艺术进行结合的，琨廷则是唯一个案。嵌于楼盘外墙关于当代艺术的短话语，使观者内心简短思考并给出一个自己的答案，朱青生教授的作品《漆山》摆在琨廷的门庭入口——看上去和谐交融，当代艺术看上去已经进入人们生活内部，实验性的精神似乎已成为社区文化的一部分。

天津美术学院关珊《发“线”》

琨廷实验艺术基地策划人姚盈说：“在琨廷的地产策划理念中，人们在满足生活舒适之后需要精神上的归属，而艺术正是人类自古以来，除宗教以外人类精神皈依的另一种形式。在无神论为主要指导的中国，忙碌的人们更加需要艺术。与当代艺术的结合，将促进人们建立现代化生活方式。”

天津美术学院于子淇作品《侵》（局部）

在朱青生教授看来琨廷与实验艺术的结合，是对人类未来居住方式的探索，他说：“这个项目，琨廷给了我们很大支持，或许我们做的与他们所想象的，楼盘里居民的生活还相差的太远，但是他们还是很宽容和具有远见地支持了这个项目。如果我们中国的企业家与公司都能这样做的话，中国精神的发展将会有一个突变。798艺术区的一位领导来看了之后，说如果在这办一个普通展览就等于在自己的场所里开了一个绸布店，而这个实验艺术项目则使琨廷成为中国很多地方关注的焦点。用实验艺术使一个地区名闻天下，我们乐见其成。”

观众观看“口音：西安当代艺术的剖片”展览作品

琨廷所在的北京房山窦店，这里生活着超过5万人口，每天孩子们放学会从琨廷的展厅经过，背着书包的他们总会会好奇地走进展厅一看究竟，以他们的年龄也许并不会懂得这些艺术作品的含义，未曾见过的艺术形式总会引来他们幼稚而单纯的问题，但至少我们看到具有实验性的当代艺术已经成为他们的“眼中之物”，已经介入到当地人们的生活氛围。实验精神的当代艺术是否能够与大众结合？“琨廷艺术实验计划”似乎给予我们一个肯定的答案，以及希望。（文/图许柏成）