2015年度广州美术学院美术馆掠影之展览篇

广州美术学院美术馆外景

    歧径——曹国昌雕塑展

    展览时间：2015.03.06 - 2015.03.14

　　曹国昌是广州美术学院原工艺美术系主任，中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事。本次展览由樊林策展，展出39件曹国昌的雕塑作品，以木雕作品为主，并以新作、成名作、人体的实验、头像的实验等多条线索展现了曹国昌各个时期的重要作品，以及他作为艺术教育家的思考。

    郭绍纲从艺六十五周年书画作品展

    展览时间：2015.03.18 - 2015.03.27

　　郭绍纲1932年生于北京昌平，画家，艺术教育家。他是新中国培养起来的第一代美术教育家，是广州美术学院的开拓者之一。此次展览，是为郭绍纲从艺65周年而举办的，展出其自藏的油画风景、油画人物、粉画、素描、书法，以及馆藏的留苏时期的油画、素描等近200件作品。广州美术学院院长黎明认为：“这些作品，从一个侧面展示了郭老丰富的艺术历程和学术积淀，我相信一定会对学校的学术发展和艺术创作产生积极而深刻的影响。”

    罗曼•西格纳：录像与电影 一九七五至一九八九和现在

    展览时间：2015.07.12 - 2015.07.31

　　该展由李振华、胡斌担任策展人，是为罗曼·西格纳中国影像回顾展中的一环。

　　罗曼·西格纳(Roman Signer)曾参加1976年、1999年威尼斯双年展、1987年卡塞尔文献展，是爆破性、行动主义、 时间雕塑、录像方面最重要的艺术家。此次展览中，罗曼·西格纳200余件无声影像作品，以100台微型投影分三个展厅播放，小投影交错排列充满趣味，大投影予人视觉震撼，既给予观者独特的体验，也打破了学院美术馆传统的展览形式。

    绝望的灵魂——乔·彼得·威金摄影展

    展览时间：2015.07.24 - 2015.08.31

　　该展由阿兰·朱利安 (Alain Jullien)、 樊林担任策展人，在21空间美术馆展出。

　　乔-彼得·威金(JOEL-PETER WITKIN)，1939年生于纽约布鲁克林。21岁时作为摄影师参军，1974年在哥伦比亚大学进修诗学，1976和1986在新墨西哥大学分别获得文学硕士和摄影专业艺术硕士学位，2000年被授予法国艺术和文学大师。策展人樊林认为：“威金的陈述在于重建事件的特殊性，他试图揭示的，恰恰是新的切口。于是我们得以借助图像介入历史并构成了新的历史。”

    从一开始：阮义忠摄影工作坊&广州美术学院摄影专业联展

    展览时间：2015.09.11 - 2015.09.25

　　该次展览是阮义忠摄影工作坊的第一次师生联展，包含阮义忠“想念亚美尼亚”系列的部分作品和其工作坊学生的精选作品;同时广州美术学院教育学院摄影专业部分学生作品也参加了展览，形成工作坊与学院之间的对话与互动。

　　22岁时阮义忠任职《汉声ECHO》杂志英文版，开始摄影生涯。他深入乡土民间，擅长寻找动人的细节，拍摄了大量以百姓日常生活为题材的照片，作品也成了台湾独一无二的民间生活史册。1997年，阮义忠因音乐这一契机发愿去亚美尼亚，并以摄影的形式记录下了亚美尼亚人真诚、朴实的生活片段和自身的难忘经历。

    丹青岁月•十二人画展

    展览时间：2015.09.12 - 2015.09.25

　　展览汇集了陈金章、梁世雄、陈永锵、张治安、刘书民、周彦生、陈新华、万小宁、苏百钧、李劲堃、朱永成、方楚乔十二位岭南画派代表画家的经典作品。以“丹青岁月·十二人画展”命题的展览，分别于2004年、2009年和2015年在广州美术学院美术馆共举行了三次。美术馆秉持着推广与研究校内经典艺术作品的宗旨，于十年间展示了十二位不同年龄段的艺术家对岭南画派传统的继承和发展。“丹青岁月·十二人画展”是广州美术学院中国画学院在一定历史时期教学研究和创作的缩影，而三十多年间历久弥坚的师生之谊与凝聚不散的艺术精神，也使之成为当代美术教育史上的一段佳话。

    循环劳作——首届广州美术学院青年教师提名展

    展览时间：2015.09.30 - 2015.10.09

　　展览由胡斌担任策展人，参展包括蔡远河、甘明智、韩建宇、黄一山、雷梦婷、李长兴、李明娟、梁醒生、刘佳婧、刘可、洛鹏、罗奇、秦晋、王超、王少浩、夏天、杨小满、杨义飞、曾曦十九位艺术家，同时也是广州美术学院的青年教师。策展人指出，在此次展览中，我们将艺术视作为一项朴素的劳作，但并不是要将它等同于一般性的体力劳动，而是希望通过重提艺术家实践中的某种劳作因素来反思我们当下的艺术状况。展览题为“循环劳作”，又以“工序”“复现”“重影”“循环”四种形态来呈现不同艺术家的作品面貌。劳作再加上循环，看似是重复性的枯燥的劳动行为，却产生了独特的美学趣味和仪式感。

    扬时代之光——杨之光艺术研究展

    展览时间：2015.10.15 - 2015.11.01

　　展览由李劲堃、杨红担任策展人，岭南画派纪念馆承办，展出杨之光先生从20世纪五十年代开始至今的创作、手稿、文献共一千多件。展览分为“回到激情岁月”与“重返教学现场”两大部分，第一部分以219件作品、近千张文献及手稿、13个经典案例为线索，通过杨之光先生各时期重要创作及相关草图展示先生严谨的创作过程;第二部分以89件作品及大量相关文献呈现其教学示范手稿以及教学理念形成。策展人指出，杨之光等艺术家所留下来的许多艺术创作与文本信息，为目前研究广东美术教育提供了大量的史料;此次展览秉持着“论从史出”的宗旨，力图通过详尽的史料为观者展现杨之光的艺术风貌，并以史料为基础进行深入的探讨与研究。

    丰神彩韵——中国水彩名家人体作品提名展

    展览时间：2015.11.06 - 2015.11.15

　　该展由龙虎、陈朝生担任策展人，参展艺术家包括王肇民、陈秀莪、胡钜湛、王维新、罗宗海、黄中羊、陈坚、龙虎、周刚、赵云龙、黄亚奇、吴正斌、祝彦春、殷小烽、陈流、王辉宇、薛守田、侯伟、龚玉、陈国庆、赵龙、余晓君、王长寿、侯安智、窦凤至、杨培江、颜苏平、陆晓翰、李燕祥、刘凯、许以冠、张振江、常海军、陈朝生。

　　从艺术史来看，人体作为重要的艺术母题，是油画获得殊荣的对象;从艺术学习与训练看，人体又是高级造型课程的核心内容，素描常常以描绘人体作为其终极方式而彰显价值。水彩介乎两者之间，其水性具有足够的轻盈与飘逸，而在质感表达上似乎逊色于油画;在绘制过程中所产生的生动笔法，又容易使其在面对人体时，因材料的特性而使表现性成为可能，却在细节上不免有所忽略。纵观参加展览的艺术家，大致上可以分为两类，一类强调造型的独特性，以干笔与块面为造型手段，突显人体的变化与韵致;一类突出水的表现性，让偶然效果上升为绘画语言，在纸上营造率性与自然的风格。

    中国首届插图艺术展

    展览时间：2015.11.20 - 2015.12.05

　　该次插图艺术展，是中国插图艺术第一次作为具有独立性的艺术门类跻身于最高级别的展览中。插图是应用媒介最广泛、与大众最密切相关的艺术门类之一。中国的插图经历了漫长的历史时期，在当代文化艺术的环境中，它的作用被不断拓展，与整体的社会文化系统紧密关联。

　　与插图艺术相关的历史和当代话题非常丰富，美术馆围绕展览共组织了十场讲座、研讨活动，内容既涉及古今中外的插图案例分析，也包括对于插图艺术本身的形式与语言分析，同时还有关于插图艺术教学经验的分享。

    借古开今——古代文字砖观摩与演绎

    展览时间：2015.12.10 - 2015.12.19

　　展览由王见担任策展人，展出历代古文字砖拓片以及王贵忱、乐泉、陈滞冬、王见、洛齐五位艺术家与部分广州美术学院研究生的作品。

　　古砖上的文字和画像是保存在古代陶器建筑材料上的文献资料，客观真实地记录了各个历史时期人们生活的方方面面，蕴藏着丰富的古代人文信息。为历史学、考古学、古文字学、神话学以及古代书法绘画等领域的研究提供了可靠的实物证据，具有极高的学术研究和艺术鉴赏价值。近三十年来，古代文字砖逐渐引人注目，也极大地影响了中国现当代书法的审美趣味，但其作用还远远没有发挥。策展人认为，继碑学、金石学之后，古砖学将对汉字的书法艺术研究今起到非常积极的促进作用，这也是广州美术学院书法研究所与广州美术学院美术馆举办此次展览的初衷。

    在展展览：

    后学院——八大美院油画研究展

    展览时间：2016.1.7 - 2015.1.24

　　(资料来源于广州美术学院美术馆)