天津美术网讯 2016年1月16日下午，由璟通艺术中心举办的“瓷语新承——白磊、白明作品展”在上海隆重开幕。开幕现场著名艺术家白磊、白明、陈家泠、上海油雕院院长肖谷、璟通艺术中心艺术总监熊景兰先后致辞。本次展览到场嘉宾有著名画家王劼音、孙良、王天德、蔡广斌、陈建辉、陈强、《梁祝》作曲者陈钢、上海市美术家协会副主席朱国荣、黄浦区商务委副主任周洪琪、意大利领事等。展会由东方卫视著名主持人阎华主持，现场气氛热烈，来宾与艺术家进行了深入交流，开幕式圆满成功。

白磊展览作品

中国线性与意象的“china”表达

“china”是中国和陶瓷的英文词，也是“昌南”的谐音。自古世界对中国的印象就是“china”，陶瓷自然也成为中国的一个形象符号。同时，陶瓷起源于中国，陶瓷釉面如玉的审美追求，也是中国先民自古尚玉文化的一种民族延续。陶瓷就是中国的代名词。

中国艺术从象形文字符号开始，逐渐从象形、会意、指事，到书法和绘画的笔墨书写性，线，是东方美学中人与自然感化的心迹留痕，成为中国艺术最基本的特征。

六法“骨法用笔”之线条、线法，终成“气韵生动”之意象、意境。

自然的、诗意的、朦胧的、洪荒的、氤氲的、意象的“大象无形”，也成为中国古人最初对人与天地自然的一种哲学审美观。

线性与意象，避不开的中国艺术宏观特性，在中国水墨绘画艺术领域的具体探索中成果丰硕多样。而将线性与意象，从传统文脉延伸到现代形式，结合艺术家亲自制作的陶瓷器物，并以釉色的水墨性进行创作，在当今，可能艺术家白磊和白明兄弟俩，在这个领域，做了更持久的研究和创作。

此次由璟通艺坊主办的“瓷语新承”白磊、白明作品展，所选两位艺术家陶瓷艺术作品，和以往中国工艺美术瓷、书画家画瓷不同，白磊和白明兄弟俩创作，从一开始，就是以艺术而非工艺的视角，从笔墨的写意描绘，展开他们陶瓷材质作品的艺术创作。这种创作，首先是从对泥土与火的理解中开始，即陶瓷器物的形质气象，如何与笔墨书写的绘画意味，能更自然的融合在一起。

白磊作品，是将自然化境在器物上的诗意氤氲意境，通过陶瓷釉料的绘画和土与火的自然涅槃，创作出眼前是星际，掌中有天地的意象风景。意境幽远，艺韵丰厚，启发每一位观者感受到自然宇宙的各种不同奇异幻境。

白明作品，是线条的自然游走，从自然秩序到自由书写，在饱含生命之水的灵动线条里，勾勒或渗化出自然生长的轨迹。现代性十足的线性笔墨，不同于传统工艺美术的勾描，融入的是艺术家自我对自然的丰富情感和热爱。

白明、白磊，一线一意，无论它是画在纸本上还是陶瓷上，都是不拘于一般工艺之匠气，不拘于一般书画之戏墨，而是将中国艺术关键之所在，融汇在中国关键之器物陶瓷上。在当今传统如何走进现代意识、走进当代生活的时代思辨之际，给中国的艺术领域和陶瓷领域，展现出更多想象的可能。

“璟通艺坊”作为国内重要推广陶瓷艺术的机构，在不同阶段，关注、研究、推动新的陶瓷艺术趋势，在从中国传统工艺美术走向中国现代艺术表达新的方向，此次又推出白磊、白明“瓷语新承”展览作品，承上启下，这也能看到他们对中国陶瓷艺术发展新趋势的专业判断。（康文峰）

白明展览作品