本次展览是六年前“我的放大机”展览的延续。在2009年2月14日，付羽、魏来、卢恒、邹盛武、路泞这五位年轻摄影师的第一次群展“我的放大机”在北京东西印记画廊开幕，在展览中凸显除了一种摄影师对暗房和技术的迷恋，以及某种对摄影传统的回归。“放大机”放大出了他们一种对于摄影“表现手段”的单纯追求，放大了他们对摄影“内在语言”展开的执着探索。

观众观看作品

观众欣赏作品

策展人蔡萌提到，这几位艺术家深入探索了在中国摄影领域一直缺席的“直接摄影”（straight photography）是如何出现在这个领域中；并使得观众重新认识和思考西方摄影的传统。六年后，这一团体中增加了张玉明、马永强两位“新人”，但随着年龄与阅历的增长，以及周遭环境的变化，这个小群体成员们的心态也越发变得平和。不论环境如何变化，他们这种坚持对“直接摄影”的探索方向始终未变。在这个意义上看，本次展览也是对于这六年“积累”所产生价值的一个阶段性总结。

七位艺术家的摄影作品各具特色，但又都代表着他们对于摄影艺术的追求和坚持。艺术家邹盛武认为相片就是对世界冷静精准的切割，一番挑肥拣瘦的打量与采摘。路泞谈到自己的这些照片就是自得其乐的一些遗存，对自己已去时光的私密挽留。马永强的作品拍摄的是自己家的房前屋后，取材于生活中的日常。

付羽暗处的冰明胶银盐

魏来百合花大厅明胶银盐

艺术家魏来的作品总是能够给人超越现实的感觉，虽然每一个场景和其中的人物都是那么具体和真切。魏来的作品也从未对任何镜头前的事物进行过影像立场的直接评价，但却可以让人长久的思考。他的摄影作品是“一块有丰沛感受的镜片，虽然只有方寸大小，但还是在映照着万千世界。”

付羽的摄影作品中充斥着大量的动物尸体、屠宰现场、处在墙缝中并露出头的青蛙和蛇、死一般寂静的冷酷风景、充满狐疑目光的人像。他将个人的情感、思想，通过双手注入到制作照片的每一个环节，体现着他对“物”的敏感与迷恋，也体现出其试图通过摄影重新建构一种与世界的关系、与自我的关系，以及与照片的关系。

路泞十里河明胶银盐

马永强茶缸和鱼蛋白照片

就中当代国摄影领域的总体而言，一种隐性和越发理性的基于回归摄影本位的意识和价值的认同，逐渐成为近几年中国当代摄影最关键的内部变革和转型的动力。在这个内部转型和变革的过程中，以这七位艺术家所组成的这个本土摄影群体不仅起到了接续西方摄影传统的作用，更重要的是形成了具有中国人独特视觉经验下的“直接摄影”类型。

展览将持续到4月2日。