　　你看，那幅行草《西湖春天》四屏，虽是一首当代歌词，但蒋频却轻车熟路地用其娴熟的行书演绎出春天杭州浪漫清新的画面——“在这春暖花开的时候，我来到美丽的地方，桃红柳绿碧波荡漾，姑娘妩媚龙井茶香……”长长短短200余字，为观众勾勒出一幅美妙长卷——当点滴墨汁落在宣纸，就像细雨飘洒湖面，人们看见一个春天，人们醉在人间天堂……

　　著名画家马锋辉说，蒋频的书画艺术强调精神的在场，对线条、笔墨的体认，有入乎其中的专注，也有出乎其外的率意，这些作品能让我们觉得既如此具体、有力，又如此神采飞扬，当他在这种有与无的平衡中从容行走时，一个艺术家的魅力也尽显无遗。

　　书法和水墨是一种独特的中国语言，它是中国文化的重要表征，也是中国精神的一个出口。令人欣喜的是，首次与观众见面的中国画新作《梦里桃花源》《映日荷花》《兰草清香》《国色牡丹》《月色微茫》等，蒋频用油画的色彩，描绘出桃花盛开的美景，用一种干净、清旷的笔墨去展现生活中的一花一草，逸兴草草的用笔，笔松墨活的构图设色，配上错落有致的题款，书中有画，画中有书。

　　他笔下的花和果实，无论是荷花、菊花、芙蓉，还是石榴或萝卜，大多是怒放的、成熟的——他喜欢灿烂到极致的事物。蒋频似乎有一种超常的直觉，能够捕捉到事物最饱满、辉煌的瞬间，在这个稍纵即逝的瞬间，他书写生命的绽放，也由此体会生命的快意。

　　有观众久久面对画作，再仔细玩味“随缘”“率真”“求索”“平常心”“种德收福”……展厅里那书中画里的名章闲章，除了名家，更多出自蒋频之手。“金石篆刻艺术是文字书写与镌刻的完美结合。”著名书法家赵长青说，蒋频在一方方印中，既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且兼得刀法生动的雕刻神韵。

　　这种自我与事物之间的深度对话，映照出作者对于生活的细致体察，那活泼泼的生命，何尝不是作者内心热爱的生动体现。

　　师与徒

　　一条创新之路

　　蒋频1963年生于富阳。富春江，一脉秀水，人杰地灵。初唐书法家孙过庭成就一代《书谱》，晚唐诗人罗隐独树一帜，元代大画家黄公望结庐富春江畔，绘就《富春山居图》。生于斯长于斯的蒋频，从郁达夫的雨巷中走来，那种对艺术的参悟和灵性，许是从儿时便有了痕迹。

　　“从生命出发，艺术重在创造，而非模仿。”在蒋频看来，中国书画尤其如此，贵在传神。神从何来？必定是书画家对所画之物多方观察、心领神会之后，才能由物而摹写出性情，由笔墨而创造出一个全新的意境。

　　有幸的是，作为书家，蒋频小时随父亲临帖，从王羲之《兰亭集序》到王献之《集王圣教序》从未间断，由此打下坚实的书写运笔基础。在能写出一手漂亮的书法后，蒋频依次研习了米芾和黄庭坚的书迹。启功先生称其作品“秀出书林”。

　　有幸的是，作为画家，他得到过刘海栗、谢稚柳、陆抑非、朱屺瞻、程十发等大师的指点；作为篆刻家，他师承当代篆刻大师韩天衡，丰富了艺术表现能力。多领域的涉猎使得其艺术创作形成特有的风格，以书入画，以画入书，以书画入篆刻。

　　有幸的是，蒋频18岁时，有一段在富阳龙羊邮电所当邮递员的经历：“记得那年冬天，雪下得很大。我骑车出去送邮件，眼前已是白茫茫一片。自行车在山路上颠簸，回头看时，只见车轮在雪地上留下的深痕，居然富有如此的弹性和张力，轮胎的印痕，仿佛充满韵味的线条，使我一下子联想到毛笔在宣纸上拖动的感觉。那种凝结张力和音符般的跳跃下产生的线条，俨然有了生命的厚度。”至此蒋频似乎读懂了书法，但又似乎更加不懂书法了。

　　当时邮电所坐落在一座小山上，一到晚上只有蒋频一个人，每每让他静下心来。日日风里雨里，骑着一辆破车四处颠簸；夜夜孤影青灯，强忍毒虫叮咬苦练书法。天气大热，斗室密不透风；汗流如注，蚊虫纠缠不息。为不使汗水浸湿臂下的纸，腕底垫一块毛巾吸汗；为防蚊虫叮咬，用4只档案袋套住双腿，筑成一道别出心裁的防蚊纸墙。经年累月潜心苦修，终获小成。酸甜苦辣，也只有他自己心中有数。

　　在这段艰辛的求学路上，作为引领蒋频登堂入室的启蒙老师，杭城著名书家蒋北耿先生功不可没，让蒋频一举夺得浙江省邮电系统职工书法比赛一等奖。数年后，年轻的蒋频通过刻苦自学考上了上海华东政法学院，有幸得识沪上名宿洪丕谟教授，成为入室弟子。洪丕谟曾撰文由衷地评价道：“蒋频学古人，而有意将古法变为我法，在用笔上脱去了森严的规矩，而是大胆吸收，有所取舍。像近现代大家吴昌硕、沙孟海、沈尹默等人放逸洒脱的笔法，也都恰到好处地在他的笔下得到了体现。”

　　大学求学期间，蒋频曾连续两次在全国大学生书法比赛中独占鳌头。“工作后，又多次负笈游艺于京沪杭，向沙孟海、启功、沈鹏等先生请教。”蒋频的老师韩天衡说，他的这个弟子贵在转益多师，重在传承，在学习过程中能够无所不师，故能兼取众长。

　　今天，蒋频面对众多师长，面对全新创作的书画作品，往事历历在目——

　　记得那是1991年，蒋频举办人生第一个书法展时，沙孟海先生不仅为蒋频书法展和《蒋频书法作品选集》以及蒋频创办的富春江书画院分别题赠展额、书签、牌匾，还拄杖到浙江展览馆观看了蒋频的书法个展。沙孟海曾讲到，“蒋频虽年轻，但看得出天分很高，悟性极好，若能沉下去磨练一番，将来一定会有成就。”

　　老一辈大师的赞许和厚望，没有让蒋频轻飘起来，反而使他感受到沉重的压力，闭门思进，潜修苦索，追根逆源，不遗余力——古往今来北碑南帖，广览博取悉心研究，去粗取精化为己有。

　　随梦想前行，这是蒋频最大的快乐。

　　文与章

　　一种精神境界

　　展览当天，蒋频分别向母校富阳场口中学、华东政法大学、北京大学捐赠新书《说说书画名家那些事》。展览现场，许多观众拿着这本新书，听蒋频上了一堂深入浅出的书画鉴赏课。

　　由浙江人民出版社出版的《说说书画名家那些事》，是蒋频积数年之功写就的一部以人文美学的视野评述中国古典书法、绘画艺术专著。该书以史为经，以艺术家和艺术作品的审美为纬，描述了中国艺术史上每一个重要的节点。书中，蒋频每写一人一事或一个节点，都能以动人之笔紧紧抓住读者的情绪。以灵动的叙事方式写画家的人生，又加以恰当而简洁的点评，读其文不仅是一次愉悦的享受，亦可作一次艺术史的审美巡游。

　　作品背后是否有性情，有胸襟和旨趣，是评判其艺术作品的首要标准，而人们在作品中遇见的蒋频，和在生活中遇见的蒋频，一旦同构在一起时，就会知道，我们不仅是在读作品，也是在读一个艺术和人生共享的生命世界。中国文人历来是重视立心的，心气和心力，也一种精神境界，这是写作、书法、绘画的根底，故中国艺术不向外求娱乐，而向内求修养，最终希望于人生即艺术，把艺术和人生看作是一个不能分割的整体。

　　讲求字外功和综合修养的蒋频，在数十年习书画之余，除了创作还精鉴赏、富收藏，近些年又潜心于学术研究，出版了《中国书法名作鉴赏》《中国书法鉴赏大辞典》《江湖夜雨十年灯》《古今百家名联墨迹欣赏》《历代金石翰墨名家逸事》《释书论画》《印人逸事》《印艺千秋》等多部专著，以虔诚的心态转入到人文艺术和书画理论的深层思考和实践中。

　　“当看到他取出厚厚一叠打印的书稿时，我一点也没有感到惊讶，反而觉得有如此收获，是他多年追求的必然结果。”韩天衡在为爱徒的序文中这样写道：“我审读《印艺千秋》，深以蒋频能另辟蹊径，以人文美学的维度写出自己的风格且具有一定的深度，实属不易。”

　　展览现场，韩天衡翻开《印艺千秋》慢慢道来：蒋频除了从学术和艺术上对篆刻进行了发微探幽的研究外，更多地则是展示他的擅长——以主流的学术观点作出富含人文意味的新解读。他写的古典篆刻评说，更多的是写出了篆刻家丰富曲折的人生故事。有人生，才有艺术——这也是贯通中国书画的一条精神线索。

　　“正因为蒋频的理论基础扎实、学养丰厚、艺术思维活跃、审美视野广阔、文化理念更多元，所以他的书画作品就滋长出那份隽永蕴藉的内涵，拥有了高尚意趣的文人气。”赵长青感言，今天的蒋频书画个展再次呈现在大家面前。感受他的笔墨情怀，从中读出一个本真的蒋频。

　　“我已记不清从什么时候开始迷入这条书画山道的。”蒋频只记得很小的时候做过一个梦，梦见大老远的地方有一座神奇的山，山顶上生长着一片神秘的野果林，那些野果红黄蓝紫，含露滴翠，散发出阵阵幽香……

　　然而，梦毕竟是梦，终究是要醒的。虽然蒋频不可能在梦中采撷到那令人神往的艺术之果，但是，正是从这看似荒诞的梦里，他悟到了前行的方向，迈出了幼稚但却是倔强的脚步。

　　可是，透过唐云艺术馆玻璃窗眺望西湖，蒋频发现远山居然还是那么遥远。因为他深知那山的神奇——它不是每个人都能攀登上去的。珍藏于心底的唯一愿望，就是不断修行不断攀登，离遥远的山顶近些，再近些。（记者刘慧）

来源:浙江日报责任编辑:简宁