　　开幕式结束后，“北方黑釉瓷精品文物展”研讨会在深圳迎宾馆举行。深圳市文物考古鉴定所所长任志录、深圳博物馆副馆长郭学雷、深圳望野博物馆馆长阎焰等文物专家就“北方黑釉滴探讨”、“山西黑釉深剔刻相关问题”、“11世纪前后河南地区的黑釉瓷器”、“定窑黑釉的民间发现”、“山西黑釉的新发现”及“宋金黑釉瓷的仿制”等话题展开交流讨论。

　　此次展览由深圳市文物考古鉴定所主办、深圳望野博物馆协办，采用预约方式进行参观，将展至6月20日结束。

“知白守黑——北方黑釉瓷精品文物展”在深圳市文物考古鉴定所举行展览现场

　　北宋时期达到烧制高峰

　　据任志录介绍，本次展出的北方黑釉瓷器，上迄隋代，下至元代，反映的是北方黑釉鼎盛时期的面貌，选择的是宗教场合、皇家、贵族和文人所可能使用的器物，“因为这部分器物反映的是使用了最优质的材料，采纳了最新兴的技术，从而最能反映北方黑釉的最高水平。”

　　任志录表示，本次展览的展品，时间在隋唐宋元，藏品集结了当下国有、非国有博物馆之重器，并得到多位私人藏家的支持，可谓当前黑釉瓷精品的一次集中亮相。

　　任志录表示，黑釉自从东汉在浙江上虞一代伴随着成熟青瓷产生以来，一直持续不断地生产，但一直未能进入瓷器生产和日用的主流，只是青瓷的附属产品。到北朝晚期黑釉在北方生产成功，到隋唐时期就迅速成为中国北方瓷器的主流之一，伴随着白瓷成为北方宫廷、贵宅、寺院里不可或缺的美品，在主流文化区域的隋唐两京地区、河北、山东的新贵旧族盘踞的区域大量烧造和使用，“到北宋时期，随着宫廷的斗茶风气蔚为时尚，福建建窑的黑盏成为斗茶者的利器，黑釉便独树一帜地成为皇帝的宠爱，贵族跟进，土豪响应，民间仿效，一时之间黑瓷成为餐桌茶席上的新宠。于是有北宋京畿之便的河南、河北、山西、陕西和山东等陶瓷老窑利用已有的黑釉优势，再次发起一轮仿制建窑黑盏的高潮。此风所致，金代、元代持续不衰，大量的唐宋金元城市遗址、贵族墓葬和寺院遗址里埋藏了黑瓷遗物，通过现代的考古发掘和最近30余年中国前所未有的基本建设，古代黑瓷的面貌便呈现在我们面前。”

　　“北朝到辽代、北宋初期的黑瓷以净瓶、花瓶、注壶、碗罐为主流，追求的是纯黑如漆的审美，皆是精工细作，不见粗糙之用。到北宋晚期开始，黑瓷却是摇身一变，既追求纯黑釉的幽美，又追求多变的外观华丽，于是就有了多重的装饰黑釉，描金加银、剔刻画花、油滴兔毫、红斑绿彩，尽到了人之所能。其形制以各式茶碗为主，兼具杯盘盆罐，瓶壶钵盂，渗透到了生活的方面方面，可谓色彩缤纷，灿烂夺目，黑釉的发展达到了中国历史的最高峰。此风的普及使得中国历史上追求金银用器的风气一去不再复返，瓷器成为皇家贵宅里的新欢。因为黑釉最初的身份与皇家有关，使用人群多以用黑釉碗盏自高，其风所致，内传中国至今，外达东瀛日本。”任志录说。

唐代黑釉辟雍砚

唐代涩地黑釉圈罐

黑釉扁口龙柄壶

　　脱颖而出才是旷世之作

　　阎焰表示，黑釉与白釉是中国北方文化的总体符号，因此，引老子语：“知其白，守其黑，为天下式。”对本展览命名为“知白守黑”是希望展现一种陶瓷之美，表达一种古典追求，弘扬一种朴实文化。

　　“并非所有的黑釉瓷都是珍品，但能在黑釉瓷中脱颖而出的一定是旷世之作。”阎焰认为，北方北宋黑釉发展的另一结果就是，北方人熟练掌握了黑釉烧造的技艺，使得黑釉的烧造成为最为廉价的日用器，普及到了民间，当然因为成本的问题，民间在材料、成形、施釉等方面都只能是粗率不堪，但是其结果是从北宋开始陶器的使用被基本抛弃。元明清乃至当代农村，正因为黑釉烧制的便捷，使得黑釉的使用量达到最高，“借用耿宝昌老师的原话：‘黑釉量太大了，火车皮都拉不完。’所以，我们不能不说黑釉瓷器是社会上中下各个阶层的用器，从美术考古学意义上说，黑釉与白釉的竞演成为中国北方文化的总体符号。”

　　郭学雷对黑釉瓷情有独钟，他说：“总之，对隋到金元北方黑釉的基本风格而言，不管是纯黑色釉的幽美，还是窑变釉的诡谲，抑或是黑釉刻花的流畅，无漂浮之感，无时俗之气，表现出的是朴实而无华，拙而不媚、纯而不虚，是思想的深邃，更多的是趣味的多变。”

　　耿宝昌，著名文物鉴定专家，擅长古陶瓷研究鉴定。

　　1922年生于北京，祖籍河北束鹿(今辛集市)。1936年在北京“敦华斋”做学徒，1946年自己开了一家“振华斋”古玩铺，1956年应聘到故宫博物院工作，历任修整组技工、副研究员、研究员。1986年，耿宝昌先生将瓷器、铜器等文物80多件捐献给故宫博物院。

　　耿宝昌先生长期从事中国古陶瓷及其他古代工艺品的研究，重点研究历代陶瓷。撰写的《明清瓷器鉴定》为国内首部古陶瓷研究鉴定学论著。现为故宫博物院研究员、故宫博物院学术委员会委员、国家文物鉴定委员会副主任委员、国家文物局咨议委员会委员、中国古陶瓷学会名誉会长、中国历史博物馆顾问、首都博物馆顾问、炎黄艺术馆鉴定委员会会长。（作者聂灿）

来源:深圳商报责任编辑:简宁