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天津美术网讯 走入第十一个年头的艺术北京博览会的VIP预展在4月30日下午如期开幕。在距离6点正式开幕前两小时,会场里面就已经有很多提前到场的观众在观看展览。较之去年的140家画廊机构,今年有160家参展机构,相比去年数量有明显增加。在空间布局上,今年展场整体都显得更加开阔,VIP之夜的观众数量控制的也恰到好处,既保证了人气又不至于拥挤,除了开幕惯常的社交外,也能安静的观展,比以往有着更舒服的观展感受。
会场展位疏密有间,不同的画廊位置的安排,都可见主办方的精心之处。比如当代馆的三影堂+3画廊,与之对面的便是日本艺术写真协会,把两家摄影机构安排在一起,加强了摄影参展画廊的力度,同时增加了观众对摄影作品的关注度。今年举办第二年的“设计馆“也比去年更加精彩,展位构成更加清晰有序,“经典馆”也是安排得当,其中的“校尉胡同5号“展览更成为艺博会的一大亮点。
1 诚品画廊
诚品画廊的展位远远望去十分抢眼,具有强大的磁力吸引住观众的眼球。今年诚品带来了刁德谦、江贤二、庄普、赖志盛、郭旭达五位台湾艺术家为主的作品,且以抽象作为主题,呈现八十年代至今现代到观念的抽象作品。抽象作品是画廊27年来一贯的风格,谈及这两年抽象市场热,诚品画廊也表示有同样的感受。以刁德谦1979年的作品《天国与地狱》打头阵,这幅绘画陈列于画廊展位最中心的位置,可见其的重要性。刁德谦与诚品画廊从1992年开始合作,初期销售并不好,经过了一段时间才被市场接受。去年在尤伦斯当代艺术中心的大型回顾展让大家重新对他的艺术有了全面的认识。此次展出的艺术家都是画廊长期合作的艺术家,其他几位台湾的艺术家在本地都是十分有名,国内较少为人所熟知,其中最年轻的赖志盛参加了今年3月的乌镇国际当代艺术邀请展。
2 东京画廊 + BTAP
这个展区显著的位置和严谨的布展给人以特别的观感。东京画廊这两年一直专注亚洲艺术,此次展出中、日、韩艺术家的作品,其中包括现今60多岁的韩国“单色绘画“重要艺术家沈文燮,与李禹焕隶属同一时期。墙上悬挂他1979年创作的四幅一组系列作品,曾参加过巴黎双年展,使用铁板材料,磨擦颜色制成,整套售价50多万人民币。日本物派重量级艺术家菅木志雄的小型木板油彩作品售价在10万人民币,菅木志雄在欧洲的市场很火,画廊第一次带他的作品做尝试。艾安的一件木板坦培拉小幅绘画已售出。
3 长征空间
长征空间今年的展位缩减到70平米,相比去年空间变小了,但从作品安排、布置上仍不失大牌画廊水准,体现出长期参加国际大型艺博会的老道经验。今年参展的主要以年轻艺术家为主,都是在画廊做过展览或有合作的艺术家,包括正在空间做个展的王思顺大理石切片作品,6月即将在长征空间做个展的陈天灼新西兰纯羊毛挂毯作品,以及汪建伟的绘画作品等。装置、架上作品分门别类,丰富而全面。
4 香格纳画廊
香格纳画廊位于艺博会通道口敞开的空间十分开放,整体风格简洁。五个艺术家的五件作品,几乎覆盖了所有作品类型:装置、绘画、影像、摄影。展位正中邵一今年的最新钢板装置《工作》是主推作品,也为配合5月1日画廊邵一个展“邵一在此“的开幕。
5 常青画廊
六位艺术家的作品虽各自具有很强的特点,共同呈现在一个空间里面也显融合。80后意大利摄影师欧祖拉的作品跟海有关,他所有的摄影作品擅长用“光“。摄影“无题之温暖卡利马”拍摄的是每年两次撒哈拉沙漠的季候风,从海边废弃的房子向外拍摄风带着尘土和沙子的情景。伊黛尔。阿德楠带来的是用刮刀创作的系列彩色小画。
6 德萨北京
德萨画廊展出的是以架上作品为主的绘画和图片类型。林菁菁的作品《我尝试用一百种语言向你诉说》把图像打印到布面上,再局部用丝线缝制,直线和背景的大面积色块对比产生出一种形式感,在平面的画布上建构出另一个空间,使日常的画面衍生新的内容。
7 今格空间
整齐划一的风格展示了六位艺术家的六件绘画作品,以完整性胜出。地上摆放着池田亮司的影像作品,黑白单色构成,屏幕上有一堆密密麻麻的黑色在变幻,突然间停止发现全部是数字,这样形成规律循环往复。静止的几秒由数字构成的一幅“绘画“与墙上形式极简的绘画相得益彰。
8 唐人当代艺术中心
以“大尾象“小组为主的五位广东艺术家的作品集合展出,一改以往唐人参加艺术北京的画风。整个展位像策划的一个群展,传递出纪念和致敬的意味,这或许是正确打开未来的方式。
9 前波画廊
干净利落的展位展示了在画廊做过个展的几位艺术家的纸上、架上绘画、摄影等小幅作品。付小桐的手工宣纸针孔绘画、史晶的白色油画与其他艺术家的作品构成了一个绘画群展。
10 星空间&西五艺术中心
两家打通了展位,由星空间的房方和西五的周翊联合策展。两家画廊的作品有着惊人的相似之处,分不出彼此,要说最热闹的展位一定在此,鲜艳跳跃的色彩、琳琅满目不同种类的作品,令人应接不暇。