　　2004年，贾米策划的展览“非洲重新混合”，这一展览在德国、英国、法国、东京、斯德哥尔摩和东京连续展出了四年，是非洲艺术在西方世界的一次重要展现，也是可以写入非洲当代艺术史和当代艺术策划史上的一次展览。在此，他提出了一些问题，也就是在当时的背景下，非洲与西方世界如何重新解读彼此的历史关联，重新发展彼此的关系，这当然有着强烈的殖民历史背景，但贾米将这样一个宏大轰动的题目消解在普通人的经历和感受中，他并没有过于强调殖民历史、殖民主义、欧洲中心主义这些概念本身，而是从人的角度，通过家园与归属感、异化和融入、身份认同等，对非洲历史和非洲与西方国家的关系进行探讨。这次展览令贾米的影响超越了欧洲大陆，更有意义的是，该展览是在当时全球化及其研究热潮中，提出了非洲在全球化进程中的角色，对于消解以欧洲中心主义为基础的艺术史、当代史的书写，产生了广泛的影响。

　　2015年西蒙贾米在德意志银行展览馆，原古根海姆博物馆(德国)策划的展览，吸引了众多观众和学界的关注。他依然关注上述主题，但在选择艺术家和艺术作品的选择上，更加强调不同背景和身份的艺术家对上述问题的创作实践，也更加突出艺术家和当地的直接关系。

2016达喀尔双年展开幕现场

　　二、“蓝天下的城市”——本届双年展主题

　　与另一位非裔著名策展人安维佐不太一样，贾米对艺术家和作品的选择虽然同样有个人的理论追求，但他似乎更乐于将自己隐藏在艺术作品背后。他对于当代艺术的理解，对作品的选择，更加轻松和宽泛。就今年的双年展而言，他将造型艺术家、设计师、建筑师等等都放在达喀尔这个大平台上，拓展艺术的范畴，赋予当代艺术这一概念更多的含量。对于本次展览，贾米依然热衷于让艺术家和艺术作品说话，他的解读相当宽泛，他提出的展览主题“蓝天下的城市”，是探讨非洲如何“重新焕发魔力”，与12年前的“重新混合”似有前后呼应之处，他对于“重新”的痴心不改，大约还是为了不断强调现实与历史的关联，传统与传承的关联，当下与未来的发展无法脱离这两个关联。

　　“蓝天下的城市”，是贾米2012年的散文中的内容，在这篇探讨和谐的散文中，他认为无法以常规的或者学院派的条文去谈论非洲，因为非洲人民有着自己的喜怒哀乐，如果不重新检验其历史，不质疑人们有过的所思所论，又如何谈论非洲的历史?建设需要新工具，这个工具就是当代性。

2016达喀尔双年展开幕现场

　　三、非洲的另一种道路

　　“蓝天下的城市”并非贾米的原话，而是引用了非洲现代历史上一位著名人物的诗句，他就是塞内加尔共和国独立后的首任总统桑格尔。作为桑格尔传记作者和研究专家，贾米引用这句话作为本届展览主题，并不令人意外。

　　当人们提到非洲和非洲著名人物，就会想到曼德拉，这位南非反种族主义的斗士，是一位深刻影响非洲现代历史和世界格局的人物。而在非洲反殖民的独立运动中，还有其他重要人物进行过其他实践，其中就有桑格尔。他不仅是塞内加尔这个小国的独立之父和首任总统，更重要的是，他是非洲文化立国的倡导者，倡导非洲从精神和文化方面入手，实现真正的独立。从60年代该国独立起，就出台了很多政策，始终如一地践行上述理念。通过各种政策吸引了世界各地的青年纷纷来到这里，艺术家、文学家、历史学家，等等，创作和生活于此，并逐渐走向世界。同时，这一政策也将塞内加尔打造成非洲最和平的国家，在曼德拉领导的以政治斗争为手段争取平等独立的同时，用另一种思路和途径提供了非洲发展的道路。

　　塞内加尔的文化事业得到长足发展，达喀尔双年展也应运而生。1990年的双年展，初衷是鼓励非洲人和非裔的文学创作，而90年代以来，当代艺术不断广泛影响着非洲艺术的发展，从92年开始的第二届双年展就转变成以当代艺术为核心的双年展。从早期的造型艺术，到中期的观念艺术，再到现在的跨界艺术，这一变化是对文化发展潮流的呼应，也表明了当代艺术在社会发展中的作用，这一影响力才促使达喀尔双年展的持续发展。