　　天津美术网讯中国的有着丰富多元的工美技法，传承至今有的已经历时千年。在中国一脉相承的文化表现形式中，一些工美技法、民俗、表演形式、生活技能等被国家列为非物质文化遗产项目，这些项目是国家软实力的奠基石，也是世界文化多样性的体现。经过历史的见证，它们拥有极其缜密而系统的制作流程、极尽考究的手工技法、极为雅致的文化体验。然而，优质的工美技法应与西方为数不多的高端奢侈品如出一辙，在延续其传统技法的同时，用创新诠释文化的态度与精髓。

　　2016年中国轻工消费品展，秉承传承与创新并存的发展理念，邀请了掌握最具“奢侈”技法的工美大师，将在7月1-4日的展会现场为观众带来弥足珍贵的的体验机会，亲历工艺美术巧夺天工的“奢侈”技法。

　　花丝镶嵌，中国的“蒂芙尼”工艺

　　花丝镶嵌制作技艺是汉族传统手工技艺之一，即将金、银、铜拉成丝，运用各种技法制成各种首饰、器物等装饰品。被称为“燕京八绝”之一的花丝镶嵌工艺是中国古代皇家首饰镶嵌技艺，濒临失传。2008年6月7日，花丝镶嵌制作技艺经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

花丝镶嵌制作技艺

　　作为“花丝镶嵌”制作技艺国家级代表性传承人，马福良对花丝镶嵌工艺进行了系统研究，将传统技艺与现代美学、阿拉伯文化有机结合，在将花丝镶嵌技艺发扬光大的同时，熔铸了明显的波斯文明烙印，形成了独特的手工艺流程和造型色彩特征，其作品因此在我国工艺美术界独树一帜，具有极高的审美价值。目前，已形成了蒙藏、花丝烧蓝、卡克图、金银摆件、首饰等8个系列1200余个品种，2007年，花丝镶嵌制作技艺被列为国家级非物质文化遗产保护名录，同年，他本人也荣获非物质文化遗产生产性保护优秀个人奖。

花丝镶嵌工艺大师马福良

　　2009年在国家举办的中国非物质文化遗产传统技艺大展系列活动中，产品的精湛技艺受到了李岚清、刘延东等国家领导人的称赞。

　　金油滴建盏，宋代极致工艺的升华

　　2005年，一次普通的拍卖会上，一只看似平常的瓷碗，却拍出了举世震惊的天价。开初起拍价为500万元。随着竞拍牌儿的起落，黑瓷碗的拍价一路攀升。很快，竞争进入白热化，这时，一个天文数字出现了。 1250万。加价幅度50万。下一个价位1300万，有应价的吗？“19号！1300万人民币，1300万第一次，1300万第二次，1300万第三次。成交。1300万！“ 究竟是一只什么碗，竟然拍出了这个令人震惊的数字。据悉：此种黑釉碗，正名叫“建盏”，是福建省建阳水吉附近建窑烧制的一种精品黑釉瓷品。翻开中国陶瓷史，宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式，还是烧造工艺等方面，均臻于成熟，出现了许多举世闻名的名窑名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。

黄美金作品——金油滴建盏

　　福建南平市非物质文化遗产保护项目建盏制作技艺代表性传承人黄美金，决定在继承宋代金油滴建盏的基础上，走一条古人没有走过的道路，发明出一种独特的建盏新品种。他历经十余载，潜心研发，大胆创新，运用新技术新工艺，经过千百次烧制试验，独创一帜，终于成功烧制出了建盏新品种“金油滴建盏”，其器形别致，斑纹独特，金色的油滴金光璀璨，雍容华贵；黑色的衬底油黑透亮，黑金分明，具有很高的艺术价值和文化内涵，填补了我国乃至世界陶瓷烧制技艺和建盏品类的一项空白。金油滴建盏突破了建盏烧制技术的三大难关，形成三大特色：一是釉色独特。一般建盏釉面只能烧制成黑色、柿红、茶末或银色斑纹等釉色；金油滴建盏釉面油滴为纯金色，金光灿烂，富有黄金质感，衬底为黑色，油黑透亮，黑金分明。二是立体感强。一般的一次上釉的建盏釉面平滑，盏壁表面无法烧制成凹凸立体形状；金油滴建盏盏壁内外釉面均为有规律的金色鳞片状油滴凹凸起伏，象水上的露珠垂滴，金光闪耀，富有立体感。三是采用细泥胎底。

　　因此产品一经问世，就成为建盏中的名贵品种，被奉为稀世珍品，受到国内外陶瓷界和收藏界的高度关注和认可，先后被英国大英博物馆、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆、台北故宫博物院及博物院南院、台湾连战和星云大师、西安法门寺以及中国茶叶博物馆等国内多家博物馆珍藏，并被日本、台湾、香港等许多国家和地区的著名收藏家、茶道专家、佛教界人士重金求购。

　　黄美金作为建窑建盏产业的带头人，不但十分关心当地建盏产业的发展，大力宣传建盏文化，推动建盏创新，而且还重视带徒传艺，为发展壮大建盏产业做贡献。多年来，他免费带徒五人，言传身教，悉心培养，使他们学有所成，取得显著成绩，多次在国家级展赛中获得大奖，其中有两人被授予建阳区非物质文化遗产传承人，有四人获得工艺美术师职称，都成为建窑建盏产业发展的骨干。

　　瓷板唐卡，工美成功跨界典范

京城4302瓷板唐卡作品

　　瓷板唐卡是一种全新的唐卡艺术，融合了始于清末的瓷板画工艺，以及唐卡的特殊艺术形式。“瓷宗佛源唐卡”项目，自2009年起已有7年时间。

　　据了解，瓷板画始于清朝末年，迄今已有100多年的历史，以瓷板为展示载体的唐卡艺术，是将唐卡绘制在特制的高温瓷板上的佛教艺术，是唐卡艺术与景德镇烧瓷艺术形结合演绎而来的产物，在国内工艺艺术品行业尚无先例。千百年来，唐卡绘制工序复杂，且多绘制在纸张、织物、皮革三种载体上。而瓷板唐卡的制作过程也极为繁复，必须经过打稿、勾线、填色、描金、烧制、装裱等，如勾线就要2-4遍，所选用的瓷板需要经过1300度以上高温烧制，用优质瓷土烧制的瓷板坚实平整。瓷板唐卡是近年来随着唐卡艺术影响力不断扩大而产生的新生艺术表现形式，是两种中华传统艺术形式的完美结合。

　　此次在轻工消费品展期间亮相的8件瓷板唐卡全部出自江西景德镇大师工艺。遵循高端唐卡制作工艺，特别运用了天然矿物颜料，并施以本金（纯黄金）为颜料材质，其工艺考究程度甚至已经超过唐卡本身的绘制要求。在画面上，展示了金刚手大轮、白度母、白玛哈嘎拉、莲花生大师、密集鑫刚等。

　　铁艺湘妃竹等工美珍品精彩纷呈

　　舜死于湘之苍梧，他的两个妃子奔丧痛哭，挥泪沾竹，竹尽泪斑。后就用“湘妃斑竹、湘妃竹等”写忧愁悲伤的相思之情，或指斑竹、竹上水珠。李商隐曾吟诗“湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。”表达对贵客的玉珂的依依不舍，韩愈曾用“斑竹啼舜妇，清湘沈楚臣。“表达对惠师的恩情。湘妃竹又名斑竹，是禾本科竹亚科刚竹属植物桂竹的变型，产于湖南、河南、江西、浙江等地。竹竿布满褐色的云纹紫斑，用作制工艺品及材用。