　　接受采访的20位大师，年龄均在70岁以上，其中年龄90岁左右的有三位，分别是：双起翔、崔洁、费保龄。北京市档案馆征集处处长程建华说，启动口述历史采集是抱着“抢救性”的目的，由于条件所限，年龄较大、身体不太好的大师们成为优先采集的人群。此外，由于项目主要是为了给北京留下记忆，所以大师所涉及的行业以“燕京八绝”为主，另外加入了一些民俗方面的大师。

　　“以前一些类似的记录都是以某个行业为主体，以人为主体的记录我们是第一个。”程建华说，口述实录的采集主要集中在三方面：谱系，主要记录大师的从业经历，包括拜师学艺、技艺传承、行规等;技艺，主要是对大师技艺技法、作品的展示;创新，则主要突出大师对行业的贡献。

　　为了确保信息真实可靠，采集内容还与工美协会提供的大师背景资料做了对照。“大师的技艺体现了北京工艺美术行业中各项技艺的发展水平，我们希望通过录音录像的方式，把反映工美行业发展及大师发扬传承技艺的重要资料保存起来。”程建华说。

　　年事已高、身体欠佳是许多大师的生活现状，也是采集面临的最大难题。2014年档案馆曾联系了玉雕大师宋世义准备采访，然而大师突然住院令采访最终没有实现。年近九十高领的费保龄大师，每天只能在上午讲一个半小时。采访泥塑大师双起翔时，需要他的儿子在旁边帮着“翻译”。

　　“大师们虽然有些不善表达，但对传统技艺的热爱和执着特别让人感动。”程建华说，双起翔一说起泥塑，其喜爱之情溢于言表，费保龄大师则凭着对风筝艺术的“真”爱，最终把这项民间工艺带入了最高的艺术殿堂——中国美术馆。精湛的技艺与濒临失传的尴尬，为口述实录采集敲响了战鼓。

　　已经完成的首批口述实录成果，近期将以视频和图书的形式与公众见面，“我们想先听听行业的说法，再决定是否要继续做下去。”

　　个案

　　风筝大师费保龄：担心后来人不会“画龙点睛”

　　出生于1928年的费保龄，是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“北京扎燕风筝制作技艺”代表性传承人。年事已高的他如今自己已经做不动风筝了，但每天仍会翻看自己收藏的风筝图谱，有时候想到哪个图案可以用到风筝上，他会迫不及待地记录下来告诉徒弟。这位中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“北京扎燕风筝制作技艺”代表性传承人，因喜爱而与风筝结缘，却没想到这一辈子都与风筝绑在了一起。

　　一生做了几千件风筝

　　戴上笨重的黑框眼镜，用微微颤抖的双手慢慢打开已经发黑的《曹雪芹扎燕风筝考工志》封面，谈起书中一个个扎燕风筝的图谱，年近九旬的费保龄大师声音洪亮，底气也很足。

　　“这个叫‘瘦燕’，它模拟的是美女赵飞燕的身形。”如今，费老仍然可以毫不费力地将风筝的绘画口诀背诵出来：只只瘦燕舞临风，竞掠翩跹上九重。万缕情思双髻上，一段风流两眉梢……”听上去有些拗口的古文，却是风筝绘制的重要指引。

　　“我这一辈子估计做了有几千件风筝。”费保龄告诉北京青年报记者，风筝起源于中国，包括北京风筝、天津风筝、山东潍坊风筝、江苏南通风筝和广东阳江风筝五大风筝流派。扎燕风筝是北京风筝流派之一，又被称作“曹氏风筝”。作为北京风筝的传人，费保龄亲手绘制的风筝图谱和风筝实物现有97件被中国美术馆等收藏，并创下了风筝史上多个第一。

　　做风筝不为卖只为喜欢

　　虽然是风筝大师，但费保龄做风筝却是“半路出家”。“我从小就喜欢放风筝，以前玩风筝的地方叫做‘瑶台’，就在现在的陶然亭公园，那会儿说‘走瑶台啦!’，就是去放风筝的意思。”

　　新中国成立后，做风筝的人一下子少了很多，苦于买不到好风筝，费保龄开始琢么着自己做起风筝来。扎、糊、绘、放，所有流程都是自己琢磨，没有专门拜师学艺。“那时候爱玩儿，天天都去天安门广场放风筝，当时还小有名头。”

　　“那个时候，天安门放风筝也是一景儿啊。”费保龄没想到的是，居然在天安门广场与孔祥泽相识并一拍即合，从此迈入了“曹氏风筝”研究与创作的门槛里。“曹氏风筝”是曹雪芹制作的风筝的代称，因造型独特、飞得高，在乾隆年间曾被誉为京城“四大流派”风筝之一。

　　“‘曹氏风筝’很特别，构成了一个风筝家族，有雄的肥燕，瘦的雌燕，有比翼燕，有娃娃燕，非常美。”费保龄说，他只想把这种技艺传承下去，而不是为了赚钱，因此坚持只做不卖。

　　担心后来人不会“画龙点睛”

　　“传统的中国风筝骨架大，携带不方便，对放风筝的人技艺要求也比较高。”对于传统风筝，费保龄并不盲目“崇拜”。

　　“你看这个《百福图》，这两只蝙蝠就像是两个在跳交谊舞的年轻人，这是我从现代舞蹈中受到的启发。”在几十年的风筝研究和制作生涯中，费保龄注重保留“曹氏风筝”原有的精气神儿，侧重于从图案上加以创新。他说，传承不是倒退，那些口诀要严格遵循，但是绘制的内容可以自己发挥，只要不破坏风筝整体风格就可以。

　　“必须得真心热爱风筝，把这些技艺原汁原味地传下去。”费保龄收徒有自己的要求，现在身边的十多个徒弟大多是业余学习、制作风筝。他最担心的是徒弟们现在做的风筝虽然“形态都很像”，但“就是少了那种精气神儿”。“这个只能靠个人用心去体会了，所谓‘画龙点睛’，不是光靠学习能得来的。”

　　对话

　　“一些技艺再不采集就真的彻底消失了”

　　对话人：北京工艺美术学会秘书长孙玉珍

　　北青报：现在北京的工艺美术大师情况如何?主要涉及哪些种类?

　　孙玉珍：北京现在一共有244名工艺美术大师，其中4人已经去世。我们在保护老工艺方面力度很大，外省市人只要在北京工作5年以上，就可以申请评选北京工艺美术大师，用这种方式使一些原本在外地不受重视的工艺得到了保护。这些大师们涉及的种类比较广，包括以宫廷文化为代表的“燕京八绝”，民间工艺方面有料器、万花筒、花灯、剪纸、毛猴、泥人、脸谱、彩蛋、砖雕、皮影、面塑、草编、灯笼、绢花、拉洋片等，大概四五十种。

　　北青报：入选“非遗”或者评为工艺美术大师对传承技艺有什么作用?

　　孙玉珍：不管是列入“非遗”，还是评选为国家级或北京市级的工艺美术大师，都能得到资金等方面的扶持，对老技艺来说这个很重要。考虑到工艺美术大师的要求比较高，我们还联合4家行业组织为一批达不到工艺美术大师级别，但是又可能面临失传的北京特色技艺进行了“誉名”，大概有20种，以这种方式对他们起到一个宣传推广作用。

　　北青报：老技艺、老文化濒临失传的情况有多少?

　　孙玉珍：这种情况北京有很多。一些民间工艺没有进入大师行列，但确是老北京人的一种记忆，现在濒临失传。其实这部分更需要宣传，把它们记录和流传下来，尤其是一些年龄大的没有徒弟的传承人，不记录的话就真的没有了，以后就算你是北京人也不知道了。比如我们之前本来推荐档案馆做一个灯笼大师的采访，结果还没来得及做他就去世了，非常可惜。

　　北青报：“老文化”难以顺利传承下去的原因主要有哪些?面临哪些困难?

　　孙玉珍：有一部分原因是新中国成立后没有得到重视，最主要的原因还是经济因素。传承人很难以此为生，慢慢的就做得少甚至不做了。不夸张地说，一些技艺现在再不采集就真的彻底消失了。这次档案馆做的口述实录是一种很好的方式，，希望能通过类似的方式来引起社会关注和重视，帮扶、复兴老工艺。

来源:北京青年报责任编辑:简宁