清华美院毕业季：终点也是新起点

　　天津美术网讯 北京的6月已经相当燥热，美术生们也就着这夏日的天气燥起来了——为了脱去“美术生”的头衔而戴上了毕业的帽子！

　　毕业设计可是所有大学生们的头等大事，而美术生们“特别”的毕设作品更是倾注了很多心力，笔者友情提示：观看毕业作品展的看官们请注意只能、只能、只能用眼睛观看，家有熊孩子的，请务必看住！

　　今天笔者来给大家扒一扒清华大学美术学院的美术生脑子里都在想什么，他们毕设的灵感来源于哪里？

　　一、绕不开的童年记忆

　　《未名寓言》来源于作者童年时期对故乡的记忆和印象，当自己慢慢成长为一个大人并以现在的目光来审视这一切，才发现那个城市化的小镇已经渐渐和童年的记忆远离。作者将这种惋惜融入自己的作品中。

　　儿时记忆中的教堂窗子成为了这幅作品的背景，宗教的仪式感给与他灵感去创作一种情境——交易。交易是一场买卖，在这场买卖中双方都想在交易中达到自己的利益最大化，这幅作品以看得见的握手交易，来预示着看不见的灵魂交易。

　　秋千是作者幼时喜欢的玩具，这件作品上秋千上的自己已经不在，作为一个旁观者他重新审视着这件给童年带来无限欢乐的器物。秋千的红黄蓝无比鲜艳的色彩和周围灰灰的水泥建筑群形成了鲜明的对比和反差，戏剧性的一幕表达了鲜艳的童年和理性的世界的碰撞，警醒自己不忘初心。

　　作者从小接触屠宰的场景，屠宰对于他而言是一种生存技能，虽然记忆已模糊，但屠宰时候的那种氛围有一种画面感，屠宰之后分解之后的猪的身体，那种肉和骨头线条的对比，线和面的关系，颜色和质感和温度激发作者用点线面去表现作品。

　　二、我把内心剥给你看

　　作者本科四年独自一人在外边租房生活的经历造就了这件作品。自己一个人面对社会的万象种种，唯一能有所陪伴的，就是屋子里那面半个人宽的落地镜。他时常面对着镜子做出一些夸张滑稽的动作来娱乐身心，可一切回归平静后总发现这都是自导自演的孤独。

　　作品俯瞰楼梯有一种坠入感，楼梯的回旋延续到底，仅选择以楼梯扶手为主要画面，因为扶手是连贯到底的，会有一种视觉引领感，凸显其的纵深感。

　　而这更像是一个内部空间，作者的内心在一个狭长的密闭空间里，无尽的旋转，无法自拔，黑暗既是无知，但无尽的向下延伸总比停滞不前要好，栏杆的螺旋正牵引着作者向前进步、探索，虽然无尽旋转，道路迂回，但一直在摸索前进，正如作者对艺术的向往与热爱。

　　三、中国文化的符号表达

　　作品在无底光的时候表面呈现黑灰色，不透明，如石质，朴素有禅意。而打上底光之后，显现出内在绚丽的红色，星星点点，中间还有一条光带如钥匙。

　　旨在传达中式传统的修心之意，朴素的外表下，有着火热赤诚的内心。通过玻璃不透明却透光的特性，表现外在与内在的反差美，表达作者心目中的新中式禅境。

　　敖鲁古雅的鄂温克族是中国北方一个独特的少数民族，具有区别于其他民族的独特性。作者将雕塑创作与敖鲁古雅部落民文化元素结合起来，从而进一步引发当代社会艺术创作对少数民族文化的重视和传承。

　　作者通过对雕塑负空间的理解和认识，将负空间的展现运用于《方寸之间》的创作中。外形以抽象的形态将内部空间包裹，内部空间呈现出中国画远景的形态。力求通过形体于负空间的转换和探索，来表现中国山水画中虚实相生的空间创造，以及如同中国画留白一样的深远意境。

　　作者通过对传统工笔人物画中造型方式的学习研究，转而在生活中观察自然。强调画面在意境上的传达，带给观看者一种游目骋怀的感觉，也是对大自然最简单的景色描绘和唤起人们对自然原始美的欣赏初衷。

　　此作品灵感源于唐代王维的诗句“行到水穷处，坐看云起时”，以山、水、云为艺术形象。“水穷处”表面写的是水的尽头，实则暗喻了人生的困境，“云起时”描绘了云起的情景，实是新生的象征，作者希望通过雕塑的艺术语言来揭示此诗的哲理。

　　四、现代社会的情感

　　作者尝试着表现了一种现代社会中人的隔阂，营造了一个相对封闭的空间，但是又毫不掩饰的将内容展现出来，正如同现代人的生活状态一样，矛盾又现实。可见不可及的心脏揭示了一种现代社会中的假象——即使现代化科技提高了人们交流的效率，但也无法消除人与人之间精神上的隔阂。

　　女子之间情感的相通，是一种天然的交融。然而亲密无间却又警惕和充满了怀疑。无论是最纯粹深刻的爱，还是情绪化的嫉妒和分离，都流淌在血液里，冲不淡。作者将这种天赋称作“共情”。

　　五、人生与人性

　　作者以青铜编钟为原型，用玻璃钢直接塑造，形式上与流动的血液和残余的胸廓相似，在堆积的过程中体现历史的积淀，借以表达权力的冰冷和生命的脆弱，以及对偶然与必然、物性与人性的思考。

　　作者这样描述创作的心路历程：“在人一生经历的过往中，一个个事件，一幕幕情境，一屡屡心绪，都会过去，就像没有发生过一样，而那些事情，其实都留下了痕迹，记录下它们曾经发生过。将来时变成进行时，进行时变成过去时，也许我们忘了，但我们的心，会帮我们记下。”

　　“纸是载体，心也是载体；纸张的形态可以千变万化，心的意境也无常态；而落在纸上的图形，就如同心的痕迹；不同的图形，象征着不同的相遇，不同的变形，象征着不同的心境。纸张最终还原成原样，就好像心又恢复了平静，可图形运动的轨迹，记录下了这场发生过的相遇。”

　　作者把玻璃与刀相结合，玻璃脆弱却让人感到锋利。意为斩断因果的可能性之刃，一组两把，分别为始切与终切。始终好比因果，虽说有因必有果，但人们所做的一切都将成为千千万万个始中的一个，不能为因果所缚，每个人在每个时间节点都是拥有无限的可能性的。

　　毕业季已然临近尾声，美术生们即将离开陪伴四年的大学，他们当中的一部分人也许会离开艺术圈，但还有一部分人会成长为独当一面的艺术家，我们期待他们的蜕变，期待艺术无尽的传承下去。