　　华君武与廖冰兄，一北一南，两人同为漫画界旗帜性的人物，各自影响了一代代中国漫画人。尽管两人相互敬重，有着老朋友交情，但艺术主张却有着强烈反差。梳理两人的争论，可以感受到两人性情与漫画观念的巨大差异，也可以从中解读到一个特殊时代的文艺生态。上世纪70年代末80年代初，“文艺的春天”款款而来，但风气依然乍暖还寒。

　　彼时，廖冰兄身为广东美协副主席，主持协会日常工作，中国美术馆原副馆长梁江曾“侍奉”左右；1983年，他又一路陪伴廖冰兄入京，拜访了诸多名流。虽然他与华君武并无过密过近的交往，但的的确确见证并听闻了华廖两人之间的“艺术公案”。

　　1980年底，第6期广州漫画小报《剑花》发表了廖冰兄的漫画《也是武松？》，画面上打虎英雄武松放开吃人的老虎不打，却抡起大棒猛击偷吃鱼的小猫，题跋云：“1980年夏有感”，这是针对当时王守信贪污事件有感而作。王守信是黑龙江上宾县燃料公司经理，涉及贪污53万余元，后被判处死刑。

　　而正是这幅漫画，引发了漫画界的轩然大波，甚至廖冰兄本人都始料不及。1981年春，由人民日报副刊主办的《讽刺与幽默》第四期发表署名“刘加”的读者来信，直接批评《也是武松？》：“这吃人的老虎是谁？……它到底代表什么？……会在群众和领导之间起到挑拨离间的作用。”

　　包括著名漫画家方成、理论家陈少丰在内的诸多文艺界人士开始声援廖冰兄，对此文提出了批评。同年9月，《羊城晚报》原社长曹淳亮在《广州文艺》发表《勇上景阳岗——围绕一幅漫画发生的争论》，指出刘加的观点是“极左的老调重弹，会使武松手软，老虎嚣张。”

　　“那封信发表后，爸爸想辞去美协的职务。但当他收到了来自四面八方的声援和支持后，他马上意识时代已经开始发生变化了。”从廖冰兄女儿廖陵儿的这段话可以看出，廖冰兄感受到了这封信带来的巨大压力。

　　而这封读者来信出炉的“内幕”到底是怎样的？廖冰兄的女婿黄民驹在接受媒体采访时，曾给予揭示。据其介绍，这封信刊登前，时任《讽刺与幽默》的主编英韬曾向时任中国美协副主席、该杂志编委华君武上报，获得同意后才刊发。“适逢香港画家黄蒙田在京，便质问了华君武，华解释说那封信是读者投稿，起着提醒廖冰兄的作用。黄随后写信告知廖冰兄此事，廖冰兄很生气，他认为就算是提醒也没必要‘打棍子’提醒。”

　　广州艺术博物院曾展出廖冰兄的相关文献，其中1981年3月8日他写华君武的一封信引入注目。他说，此举是“反右”风气的延续，“评黑画般的文章今天会在中央级的刊物出现，料必是不祥之兆。”信是原稿，但尚未确定是否寄给了华君武。

　　对于这件事情，廖冰兄从头到尾没有公开表态。但第二次与华君武“交手”，他则果敢“出招”了。

　　1982年12月，由广东美协主办的“廖冰兄漫画创作五十周年展”在广州文化公园展出，展览盛况空前，人气十足。适逢华君武路过广州看了画展，就在当月的22日给廖冰兄写信，提议展览巡回至北京展出，并直接在信中指出，要抽掉《老爷酒家》、《也是武松？》等画。信中有言：“不能一律怒发，有的可在冠内怒发，不必冲冠，以示区别于敌我和人民内部之间之差异……否则（这批作品）运到北京，争执不下，伤了和气反而不好了。航行大海万里，勿在阴沟覆舟，是我心里话，请参改。”

　　华君武的这封信流露着对朋友的拳拳关心之意，但廖冰兄“并未领情”，回信给予“迎战”：“我不想搞那些反对吐痰、反对抄袭、挖苦服务态度不好的东西，要搞抓妨碍历史前进的主题，而不产生副作用，因此我越来越感到见识不够，越来越感到作画之难。所以你要我上京展出时添些新作，我殊缺信心。”他巧妙地回绝了“撤旧画、添新画”的请求。

　　“廖冰兄漫画创作五十周年展”原定1983年5月22日在中国美术馆展出。当月18日清晨，廖冰兄乘硬卧抵京，一路陪伴左右的便是梁江。他们住在了东二环的空军招待所，首个登门来访的在京艺术家便是中国美协的“当权派”华君武。据梁江透露，彼时美协主席是吴作人，但真正主持工作的是华君武。

　　“两人是有交情的，但艺术取向很不同。所以一开始见面寒暄的气氛还是很好的，但后来说到文艺见解，场面就尴尬起来，尤其是廖老回忆起‘右派’经历，说话就不留情面。”在梁江看来，廖对华的情感比较复杂，但华待人是坦诚温和，给他留下了美好印象。

　　画界一般公认为华君武、丁聪、方成、廖冰兄为“漫画四老”，据梁江的考察，华君武受到的政治迫害最少，由此而产生的心理悲愤最少，他又曾身居美术界高官，很多时候身不由己，“承受了上级部门带来的压力，需要执行美术政策，对一些事情必须通盘谨慎考虑”。而廖冰兄一向以“悲愤美学”著称，可能一时难以理解华君武的难处。

　　到京两日之后，中国美协展览部的金克俊向廖冰兄传达了协会的通知：一百多幅作品中，要抽掉数幅不展。廖冰兄当即表态：“有四幅画绝不能抽，如果要抽，就取消这次展览。”这四幅画就是当年他作为“右派”罪证的《打油词画》。

　　三天后，华君武托金克俊带来纸条，直接表示：“经过商量，要扣起四幅《打油词画》其中一幅，联同其它七幅，共八幅”。

　　“怎么办？展还是不展？冰兄一时也拿不定主意。他希望听听朋友们的意见。”梁江感受到了廖冰兄的左右为难。

　　“现在都是这样，难啊！这地方不比广东。”黄苗子建议忍忍。

　　原已定下的展览开幕时间推迟了整整一周之后，双方仍僵持不下。5月29日，廖冰兄去拜访夏衍、叶浅予征询建议。“谈到抽画一事，叶老说：‘如果是我，抽我八幅画，我就不展出……你为什么要来北京展览？你在广东是大王，北京不是你的天下……你既然要展出，你就别发牢骚。’”叶浅予幽默的劝告让廖冰兄的心软了下来。

　　展览最后以抽掉冰兄的八幅画再展出而告终。1983年6月1日，“廖冰兄漫画创作五十周年展”和张乐平的漫画展同时在中国美术馆展出，廖冰兄占了东厅，张乐平则在西厅，被戏称“唱对台戏”。

　　在展览庆功宴上，华君武向廖冰兄敬酒，“今天就只喝酒不吵架。”廖冰兄说：“不行，要喝酒也要吵架，要为中国漫画界树立一个吵架不反目的典范。”

　　对于华君武与廖冰兄审美风格的差异，梁江认为：“因为人生境遇的不同，华氏漫画的思想锋芒不及廖冰兄，但艺术形式更具民族化与大众化。”他注意到，华君武的绘画更多的是采用传统线描的形式，甚至画面中也有题款与印章，艺术趣味含蓄内敛。相比于此，廖冰兄的绘画带有鲜明的西画色彩。但梁江同时指出，两人在各个历史时期都有重要作品诞生，深度介入了美术史乃至整个社会史的变迁，都是值得后人尊重与深入研究的重要艺术个案。