　　美术史上曾提到，马奈的《奥林匹亚》于1865年5月在法国官方沙龙上首次展出，立刻遭到外界挑衅的批评，甚至于被封杀，马奈也被迫逃往西班牙——尽管这之前很多人都画过裸女，而封杀的理由是因为画中模特俨然不是被看者，更像是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的女主角。简单说，人们怀疑他画了一个妓女。

乔尔乔内《睡着的维纳斯》约1510

提香《乌比诺的维纳斯》 1538

　　为什么说《奥林匹亚》里的模特是“以反维纳斯的姿态”呢?看看这两幅经典就知道了，——原来她们才是最早被“玩坏”的形象。

《天生剧中人》草图张心一的画使经典形象平面化、卡通画

　　其实画中模特的真名并不叫奥林匹亚，而是维多琳·默兰，作为马奈及其同时代画家的模特，据说她边做模特边上绘画课，还为杂志画插图，尝试架上绘画，并于1876年把她的自画像“年轻女子的半身像”送沙龙展出，签名是“维多琳·默兰，马奈的学生兼模特儿，曾为《奥林匹亚》的模特儿”。上世纪30年代，有人发表《奥林匹亚的悲惨结局》，文中写的正是默兰如何作为模特涉足绘画，并酗酒且性关系混乱。

　　默兰在她生活的时代(1844—1928)及其死后，都是流言的主角。她的艺术家愿望和生活方式皆不见容于她所处的时代。“为什么没有伟大的女性艺术家?”正如女性主义者琳达·诺克林所说，“错不出在我们的星座、我们的荷尔蒙、我们的生理周期或我们空虚的内在;错在我们的机制和教育……”

王兴伟《上升》布面油画 1999

　　不只有女性，男性也可以“奥林匹亚”。注意王兴伟这幅作品，同样的姿势，只是左右对调了下，是因为“男女有别”吗?

森村泰昌美术史的女儿

　　除了性别问题，还有艺术的问题。对，这幅不是绘画，是摄影!而且男扮女装。森村泰昌因出版摄影集《自画像凡·高》而引起关注， 1990年开始，他推出“美术史的女儿”系列，将自己的影像隐匿于名画之中，照片的主题舞台由森村本人亲自搭建，主角也都有他自己扮演。由“男人”演绎“女人”的化妆术即使再高超，也容易被识破，成为滑稽的模仿。然而，“被识破”或许正是森村泰昌想要表达的机巧，一定程度上说明了“自我”可以隐藏或颠覆，但不能完全被“抽空”。

　　这一系列作品，建立起当代艺术与经典名作之间的另类关系，以此表达西方文化或者是西方文明对日本文化的一种深刻影响，正如森村泰昌所言： “这可以被认为是‘我=美术史的女儿’，对作为‘父亲’的西方美术史的爱憎世界的表达”。

de Robertis模仿《奥林匹亚》

　　画家们的演绎，还是相对静态的呈现，到了行为艺术家这里，就上演真人秀了。31岁的卢森堡艺术家Deborah de Robertis在今年年初的一个周末走进奥赛博物馆，在《奥林匹亚》前宽衣解带，模仿画中女性姿态。博物馆的安保人员很快前来阻止并清空展厅，叫来了警察，艺术家因为有进行不雅暴露行为的嫌疑而被拘留两日。

　　被释放后她接受BBC采访时表示，馆方行为是“自相矛盾，很虚伪”，“他们举办了一场以妓院为主题的展览，但却禁止艺术家为其中裸露的模特发声。我想重新演绎奥林匹亚，以模特为原型，记录观众的反应。他们应该接受我的行为。”这也正好呼应了1865年马奈的这幅作品在巴黎沙龙展出时曾引发争议。

　　《蒙娜丽莎》：一直被“模仿”，从未想超越

张心一只有不属于时间的东西才能在时间里永不消失布面丙烯 2016

制作过程

达·芬奇蒙娜丽莎 1503-1507

　　达·芬奇的经典作品《蒙娜丽莎》，一直被演绎成各种版本。

杜尚带胡须的蒙娜丽莎 1919 / 达利自画像 1954 / 森村泰昌的扮演版

　　杜尚版本的蒙娜丽莎又名《L.H.O.O.Q》;是法语elle a chaud au cul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡、污浊的;杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他对传统的反叛观念，他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。

卡通版、十字绣版、短发版蒙娜丽莎

　　这些形式的变化，其实也反映着不同时代人们审美的变化。——他们并非想要超越，而是表达自己所在时代的一种观念或审美需求。这恐怕是达芬奇当年不会想到的，虽然不知道以后还会延伸出什么样的版本，目前来说，最适合夏天的，有点运动精神的，应该还属短发版吧。

　　是不是每一幅名画，都有一个被结构的梗？

张心一假如全世界的少女都肯携起手来布面丙烯 2016

制作过程

拉斐尔美惠三女神 1504

　　在张心一的展览“icon”里，这个词更多的涵义应该是指，基于经典作品和当下的视觉经验拓展出的一系列符号化的图像表情，或者说图像实验。(icon是计算机系统中的一种图标格式，而icon一词最早来源于希腊语eikon，意指任何一种真实的或比喻意义上的画像。在拜占庭帝国时期，eikon一词专指教堂内各种各样的画像)。