“艺术对话之中国艺术的诗性原理”在北京举办

　　天津美术网讯 2016年8月14日下午3点，艺术对话之中国艺术的诗性原理在北京时代美术馆举办，由哲学家、批评家、策展人夏可君主持，参与对话的嘉宾有：著名诗人、北京大学中文系教授藏棣，著名文学评论家、中央民族大学教授敬文东，诗歌评论家、首都师范大学教授张光昕。

　　对于诗性的概念，批评家夏可君做了详细的解读：“什么是诗性？不说诗意，诗意比较笼统，而诗性乃是具有诗的内在本性。1，抒情性，离开了抒情，不会有诗意，但绘画崇高的抒情与深度情感呢？这是主体的欲望与生命力的爆发，诗意是以韵律来克制，尤其是其中的韵律，主体的克制。2，烂漫天真，这个天真，乃是自然的诗意，是自然的生长性，不是主体的自我消耗与爆发。诗性乃是人与世界的整体共生感。3，古雅的意境，是深入自然的飞人为性，平淡天真，让自然来为。4，诗性乃是一种记忆的铭刻，只有被诗性节律塑造的民族才可摆脱命运的咒语，引领时代的呼吸！”同时，夏可君强调说：“重建艺术的诗性原理，这是中国艺术最为重要的任务！”

　　关于中国艺术的诗性，北京大学中文系教授藏棣给出了他的看法，他认为：“我们经过了百年实践之后，到今天我们再看五四时期知识分子做的诊断到底对不对？对不对这个问题很复杂，但是我觉得确实让我们想到了一个问题，刚才夏可君教授讲的话题，我们在现代性的框架里面创造出来的东西，当代诗人也好，或者是当代艺术品也好，他们的原创性，内在的艺术价值，最独立的艺术价值。比如说跟西方的艺术传统相比较的话，在这样一个对比里面，我们的特性，我们的根基、来源在哪？这确实经过了百年实践之后，我觉得今天又是一个很好的时间节点，或者是一个机遇，可以去重新反思和调整。”

　　而对于中国艺术的诗性原理，藏棣也做了深刻的分析，他谈到：“中国的诗性作为一个独立的想象力，不同于西方解释世界的能力，以及它引起的这种美感，它的根源在哪？我们中国的艺术，或者是中国的观念，起源于一种秩序。对于世界的根本的感觉，可能和我们所处的东亚的位置，在古代世界里讲，由于山脉或者是荒原的阻断，大海的阻断，相对来说比较封闭的地貌，在这个地貌里容易产生那种对世界的秩序的理解。比如说老子讲的人法天，天法道，道法自然。‘法’其实讲的是对世界秩序性的安排，如果谈我们的诗性传统的话，或者是诗性内涵的话，可能是对世界的根本性的感觉。可能西方认为，人的命运消耗在路上，现代文学的一个主题可能是在漂泊，不断地游离，一切都在不断深层的游离过程中。”

　　中央民族大学教授敬文东谈到了中国传统文化的艺术，起步很高，但消失了一部分。另外还有职业和业余的关系，中国传统的诗性传统和文人传统联系在一起，一说文人传统就说文人化的传统，我们不进入南北中的争论，但是成为一个很重要的抒情传统。敬文东说：“中国艺术一开始是很职业的，大家如果看汉画砖很清楚，基本上可以用批发这两个字来鉴定，他们是一种供货或者是提货的关系，后来出现山水画和人文画以后，从专业的画家开始慢慢的成为业余的画家，这是中国绘画的在职业身份的转化中很有趣的东西。我们很早职业化，但是我们也很快业余化。”

　　首都师范大学教授张光昕也发表了他的看法：“当我看到这个标题的时候，中国艺术的诗性原理，我一下子抓到两个词，一个是艺术，一个是诗性。大家都在谈，无论是做诗歌，还是做评论，做小说研究，做艺术评论，或者是我们专业画画，大家都是离不开这两个词。包括我们整个人文艺术领域里面，也是在这两个词的一个召唤之下，然后才开始我们的工作。”

　　在此次艺术对话中，批评家夏可君呼吁：当务之急，中国当代艺术要重建诗性与艺术的内在关系，让现代的诗性渗透到个体感觉、制作方式以及可能的概念中，让当代艺术回到深厚的文人美学的广大系统中，成为一种新的总体化的诗意艺术，召唤那未来又即将到来的“自然的节庆”！让自然重新成为艺术的核心，让诗意主宰艺术，而非个体的欲望与概念！