天津美术网讯 2016年9月23日，“2016全国素描艺术大展”在中国美术馆开幕。本次展览由中国美术馆主办，中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、天津美术学院、湖北美术学院共同协办。展览汇聚了9所专业艺术院校师生的近300件素描作品，展示了我国专业美术院校素描学科建设和发展历程，通过展览力图深入的探讨高等美术院校素描教学的重要性、方向性和可能性，推动全国高等美术院校素描教学的新发展以及美术事业的繁荣。

素描教学一直是造型艺术学科的一个重要的课题。素描是造型的基础，以往的传统素描教学对现代的艺术发展起了非常大的作用。然而，在当代国内、国际艺术语境和全球艺术资讯同步的时代背景下，在架上绘画与写实绘画日趋边缘化的今天，已有的传统素描教学不断受到新艺术样式和思想的冲击。以装置、新媒体、行为、表演等形式为代表的当代前卫艺术，都对素描在当下艺术基础教育的地位提出疑问。此次“2016全国素描艺术大展”，一方面回溯了中国现代素描艺术发展的历程，特别是结合专业美术院校素描教学和发展历程，彰显了素描艺术在不同历史时期的不同特点和作用；另一方面，通过对素描艺术历史的研究、梳理与展示，为今日艺术创作、美术教育的方向提供了借鉴与启发。

靳尚谊素描作品《拄拐杖的老人王大爷》

素描不仅仅是描绘眼前之物的简单机械性复制，更是艺术家对于内心之物的再塑造，通过对创作对象的描摹，体现的不单是形似更是神韵与情感力量的表达。素描创作最终描绘的是艺术家的内心及其艺术气质。《拄拐杖的老人王大爷》是中国美协名誉主席靳尚谊21岁时在中央美院马克西莫夫油画训练班时的习作。在这幅作品中描绘了一个具有典型特点的北方乡下农民形象，拄着拐的侧面肖像，朴素衣帽与毛边被细腻的线条所呈现，农民主人公若有所思间的怅惘神情通过面部形象的刻画被巧妙地表现。作品呈现出既充满内心情感抒发又不过分煽情夸张的经典形象。靳尚谊对于表现表现对象精准而恰到好处的呈现方式在这件早期素描中得到了鲜明的体现。

靳尚谊素描作品《拄拐杖的老人王大爷》局部

庞茂琨纸本色粉作品《华之韵》

纸本色粉作品《华之韵》是四川美院现任院长庞茂琨创作于2014年的作品。作品中呈现了阮玲玉、孟小冬、张爱玲、林徽因等四位民国年间家喻户晓的女性形象。林徽因温婉中的坚韧、张爱玲的孤傲、孟小冬的坚定以及阮玲玉的柔媚，艺术家并未对这四位美女施以粉黛之色，而是用简单的线条精确地呈现主人公具有代表性的面部肖像，通过人物面貌的深入描摹呈现出了主人公各具特色的内心世界。这种通过刻画人物面貌从而表现和关注人的内心世界的艺术特点，成为了艺术家庞茂琨鲜明的艺术创作特点。

蔡锦圆珠笔素描作品《梨子》

蔡锦的纸本圆珠笔素描作品《梨子》创作于2015年，画面中呈现了一个被置于木板上的近于腐烂的梨的形象。随着时间的流逝，原本鲜嫩的梨表面凹陷并呈现了腐败的黑色色块，作为背景的木板机理间也密布着时光留下的裂痕与腐蚀黑色斑驳。蔡锦以女性特有的细腻和直觉将个人的生命体验和感情经历融入作品创作，画面的核心聚焦于象征衰老腐蚀的黑色阴郁之处，使人产生对生命生老病死、枯荣兴衰的感叹。在看似稀松平常的物品中我们得以品读生命易逝的悲剧色彩，同时可以感受到蔡锦这位活跃于当代绘画艺术界的女艺术家独特的内心情感。

展览现场

对于素描艺术的重要性，中国美术学院院长许江颇有诗意的表示“素描是绘画的基础，也是绘画的方式，是所有院校赖以培养造型能力最基本的课程，也是众多艺术家解决造型问题的秘匙。很多的艺术家终其一生，都希望通过素描探寻造型世界的秘密，通过素描式接近绘画艺术的本质。素描是不断描绘、不断抹去、不断拆解的旷日持久的过程。素描伴随近现代艺术教育进入中国，众多素描的纷争成就了我们绘画多元的局面，也推进了绘画艺术的建设。在这样一个中国素描发展百年的时期，中国美术馆举办这样一个展览，为我们各个院校提供了很好的平台，大家带着各自对素描不同的理解，彼此学习与交流，在共同提高中将中国的艺术推向高峰。”

黄宾虹纸本水墨作品《黄山写生稿》

钱绍武素描作品《女肖像》

谈及举办此次素描大展举办的意义，中国美术馆馆长吴为山说：“八十年代以来，当代艺术的崛起使得素描艺术面临新的挑战，在装置艺术、观念艺术的冲击下，愈来愈多的年青人忽略了素描造型基础的作用，把目光投向了以观念为主的表现形式，基本功、造型愈显边缘化，素描逐渐失去了往昔的重要地位，这是危险的信号。此次展览上，高校之间手拉手，艺术家们心连心，我们共同来为中国艺术的未来以及年轻艺术家的发展做脚踏实地的工作，便是中国美术馆举办此次展览的初心。”

此次展览将在中国美术馆三层 13-17号展厅以及五层19-21号展厅举办至2016年10月8日。