窦红画展呈现窦氏三代的艺术情缘

　　天津美术网讯 为配合《唯美•印象》窦红水墨精品展，10月2日下午主办方旅居行文化发展（北京）有限公司杨懿暄副总作为策展人在梅兰芳大戏院举办了书画交流，窦红与其父培高先生，其子窦剑一起来到北京梅兰芳大剧院联袂作画，充分展示出艺术世家的绘画艺术传承。江西省健衣生态农业有限公司杨金发总经理作为画展协办方对本次活动给予了大力支持。

　　窦氏一家三代人七十多年的绘画艺术生涯，反映了几代人持之以恒，不断创新的精神，从参展和助展作品中折射出的时代变迁，令本次画展别具意义。书法家范志明先生和书法家马俊潼先生等书画爱好者也即兴挥毫泼墨，对窦红画展的成功举办表示祝贺。

　　作为中国当代实力派画家，窦红出生于中国著名的泉城济南。自幼受父亲窦培高的影响，学习素描写生，练就了扎实的绘画基本功。曾先后在北京画院石齐先生工作室和人民大学任惠中工作室学习，现为陈钰铭《水墨家园》工作室画家，《文化China》美术总监。她的画作充满诗意与灵动，细腻而丰富，水墨油画皆为所长。其油画作品《喜柿兆丰年》入选第十一届全国美展，《太行千秋》入选反法西斯70周年全军美展。水墨画《戏曲人物》、《小胖妞儿》等系列作品颇具艺术特点，深受大众喜爱。

　　窦红从小在部队大院长大，其父窦培高先生是著名的军旅画家，擅长油画创作。其作品多以部队和人民群众生活为主题，展示了当代军人的艺术风貌。所创作的油画作品《黎明》曾荣获纪念建党六十周年优秀作品。《嘱托》荣获纪念建军七十周年全国美展新作品奖。《祭》、《家乡的红果》、《捕虏英雄》被中国美术馆收藏。正是自幼受父亲文化艺术的熏陶培养，窦红从小就对绘画产生了极大的兴趣，萌发出要成为画家的梦想。窦红早期的绘画创作深受其出生年代和父亲的影响。她成长在解放后农业改革发展的年代，所创作的油画作品《喜柿兆丰年》反映了新中国解放后农村改革发展的新面貌。在艺术创作的过程中，窦红继承了父亲的优点，她刻苦勤奋，持之以恒，不浮躁、不急功近利，练就了一身过硬的笔墨功夫。“在部队的生活让我明白，无论是做官还是经商，所得到的财富和地位都是暂时的，只有艺术才是永恒的，艺术才能伴你一生。”如此痴狂的追求艺术，加之天资聪颖和不懈努力，让窦红走上了职业画家之路。

　　窦红之子窦剑从小在姥爷和母亲的艺术熏陶下，酷爱绘画，中央美院附中、中央戏剧学院本科一路走来，专业的积淀、家庭的传承，让他从小就立志成为专业画家，其油画作品已颇具特色。

　　艺术源于生活而又高于生活，窦红深谙个中的道理，但要想高于生活，就必须到生活的源头中去。为此，她经常外出写生，从生活中积累素材，到大自然中寻找灵感。日出而作，日落而息，笔墨相伴，与山共度。或许与年少时的经历有关，作为画家的她，十分崇仰山的伟岸和坚毅。对于满腔充满艺术热情的窦红来说，艺术之路最珍贵的记忆，便是数年如一日在山中写生，灵魂在自然中涤荡的日子。天气热的日子里，随身携带的水喝完了，寻找到山涧小溪，她便跪下来捧起水喝，就这样沐雨梳风，踏遍深山老林。正是大山里这段独特的艺术生涯，让窦红坚定了对绘画艺术一生的追求。

　　在日复一日的创作中，窦红慢慢地热爱上中国传统的水墨画。她认为水墨画更注重意境，更能使人产生丰富的遐想。在她的画纸上，笔触之间，一脉溪流，一抹云彩，一腔沉默或是智慧的语言，无论是笔墨的处理，还是情境的表达都浓烈的凸现“流水心不竞，云在意俱迟”的古意。窦红认为，国画写意是对一个人综合素养的体现，写意之人必须拥有深厚的笔墨功夫和丰富的学养，别人看来简单的一笔，其实是多年的训练和涵养。而写意人物相较于山水花鸟尤其困难，除了具备艺术天分外，还需要高超的造型能力和辛勤刻苦的投入，优秀的中国画家还要具有较高的文化素养，需从中国古典文学和古典哲学中理解中国画审美精神的真谛所在。

　　窦红的作品功力深厚，题材广泛，画风唯美、大气，写实作品笔墨细腻、惟妙惟肖；写意作品线条舒美飘逸、意境洒脱豪迈。生活中的窦红性格爽朗自然、毫不做作，经常被朋友们称为“女汉子”。她素日里总爱着一袭宽松长衫，除了让人安心的两个大口袋没有多余的修饰，透着洒脱和随性，这在处处需要按规则而行事的社会里显得尤为难得。或许正是窦红这样简单而专注的性格，反而让她和作品更有自然的味道和吸引力。在绘画方面中，窦红经常展现出 “小女人”般丰富细腻的另一面。她笔下的青衣人物造型柔情婉约，意境恬意优美。我们不难从其笔触色彩间捕捉到感情的信息，感知其对女性美、古典美的认知，感受其最本质，内在的真实、恬静的人文世界。《青衣》主题的创作主要源于窦红对中国戏曲的热爱。她自小就对京剧和昆曲非常钟爱，痴迷戏曲中妩媚、醉人、惹人怜爱的女子。她的作品中涵盖诸多中国戏曲青衣人物，如杜丽娘、白娘子、萧太后等等。窦红认为青衣既是女子的形，也是女子的魂，不管是皇后民妇，胖瘦媸妍，骨子里都是青衣。她画笔下的青衣，一个云手，一个盘腕，一个转身，几步圆场，到水袖的轻颤，眼神的流转，指尖的兰花形状，面庞的百媚千娇，腼腆，淡秀，恬静，妩丽，包含着中国传统女子所有的风情，堪称人间尤物，怎能不美呢？而青衣的风情，不像花旦的风情，是如三月杨花一般漫天飞洒袭人面，也不像闺门旦占着年轻的便宜，却浓妆淡抹总相宜。你乍看她，如冰如雪，凛然不可犯，因为那份妩媚是藏着不肯轻易示人，却禁得起仔细推敲的，慢慢品味。

　　窦红画作涉材丰富，主题鲜明，风格各异，每每欣赏都会让人感到惊喜。此次参展的《十八罗汉系列》作品充分展现了窦红对佛教本源本真的理解。她谈起罗汉写意创作时讲到：“中国有许多佛教圣地，我经常会观察佛像的神态动作，与佛祖不同，十八罗汉的表情非常有意思，尤其是眼神，或喜或怒，非常传神。中国的传统绘画表现和西方绘画完全不同，西画注重写实，而国画重视写意，逸笔草草，直抒胸臆。在《十八罗汉》系列的创作中，佛教让我领悟到许多，我的追求就是以菩提之心品味人生，淡泊名利，以平常心行事待人。”想必这就是窦红女士对绘画中禅意的解读。

　　凡是看过窦红女士画作的人，都会对她创作《小胖妞儿系列》产生浓厚的兴趣。这一个个浪漫外放的小胖妞儿没有窈窕的身材，只有身材胖胖，憨态可掬，可爱俏皮的形象，实在惹人喜爱。“我自己非常喜爱这个系列，‘小胖妞儿’的人物原型来自我成长的那个火红年代的舞台文艺形象，如“李铁梅、白毛女”等等，还有许多作品是以我自己的照片为形象设计的，我觉得画成小胖妞儿还蛮有意思的。” 其实在现实生活中，窦红也会撒娇也会逗比。爽朗不羁的飒劲儿在窦红身上如“小胖妞儿”般，显现出不可复制的独特魅力，丝毫不矫揉造作。

　　窦红把自己对生活的热爱也充分融入到作品的创作中。一只可爱呆萌的小狗，一抹迷人的樱桃红……展现了窦红懂得生活，享受生活的一面。窦红喜爱观察生命，小狗们在草地上追逐嬉戏，千姿百态，她从内心里喜爱这些生命，这也成为她创作的动力。《宠物系列》作为窦红的倾心之作，一只只活泼可爱、形神兼备的小狗小猫跃然纸上，为她的系列作品增添几分闲趣。由于早期学过油画的缘故，窦红借鉴了西方油画的现实主义，又将中国绘画艺术的写意蕴藏其中，成功地将中国的笔墨精神和西画的实体质感巧妙地融合在一起，即便用水墨画描绘宠物，她也能将它们还原的栩栩如生。呈现出特有的审美情趣。

　　“只要从生活中每一次真美的感动出发，我的砚田生涯终究充满生机。”窦红始终相信，好作品是发自内心创作出来的。最大限度地体现自然美，在鲜活生动的形象塑造之中，把自己个性、学养、品格慢慢地浸透进去，从而彰显出艺术的主体精神与格调，这才是她终身孜孜以求的至高至纯的境界。

　　金秋佳节，在梅兰芳大剧院三楼展厅，观众们可以感受到窦红一家三代人独有的艺术气息，并装入您的内心，然后，带回家，慢慢回味。