首届重庆熙街公共艺术节开幕 别致艺术捕获观众

　　天津美术网讯 2016年10月15日下午，“多维之境”首届重庆•熙街公共艺术节，第一单元“移步换形——在地性的现场生成”于重庆•熙街一期开幕。

　　本次展览由重庆熙街主办，23ART承办，策展人崔付利，学术主持焦兴涛。此次展览邀请到国内外活跃在当代艺术领域，具有一定程度影响力的12位青年艺术家参与——陈铖、戴术、葛平伟、胡柯、黄家琦、蒋騰焘、刘佳、孙康、唐勇、王卓、王韦、张翔，作品涵盖雕塑和装置等艺术媒介，旨在强调艺术与观众与社会的对话和交流。

　　此次艺术节由重庆•熙街联合贰叁艺术共同举办，是重庆•熙街向当代艺术领域的尝试，以此提升熙街的文化形象，力争塑造西南地区艺术品牌。首届重庆•熙街公共艺术节秉承“生活艺术化，艺术生活化”的理念，邀请艺术家驻留熙街，利用当地材质和媒介及个人身体进行创作，以最直观和简洁的方式凸显“社区与人，艺术与人，生活与人”的关系和交流的重要价值。

　　开幕式现场，熙街购物中心管理有限公司总经理文伟明致辞，表示对此次展览的期待和赞许，以及对当代公共艺术领域的支持和认同。

　　四川美术学院雕塑系教授唐勇代表遗憾缺席现场的学术支持焦兴涛上台致辞，表示了对熙街主办方倾力支持的感谢，同时阐述了当代公共艺术发展的处境，呼吁社会关注当代艺术和公共环境。

　　本次参展十二位艺术家为现场观众创作了别致的艺术作品，其中艺术家代表张翔上台致辞，表示很荣幸能够参与这次公共艺术节并为熙街观众带来艺术享受。同时表达了对重庆熙街和23ART提供本次平台的感谢。

　　作为本次展览的策展人，崔付利表示：为呈现出当代艺术实践的多维度、多样性的创作现状，共将此次艺术节分为三个单元：移步换形、虚拟现实和身体文本。通过雕塑装置作品，影像声光表演和行为艺术的综合现场来展现艺术实践的多元化、互动性，凸显艺术与现场实际的关系。此次展览以雕塑和装置作为第一单元“移步换形——在地性的现场生成”的主要呈现，着重展现雕塑与装置领域的实践是中国当代艺术实践的缩影。近年来中国当代雕塑发生的重要变化，当代雕塑经历了从重视形式语言表达到材料探索，从“雕塑作为雕塑”的本体论转向跨越边界、多元发展的过程，当代雕塑在形态和边界上不断被拓宽，当代雕塑也呈现出一种跨学科的发展趋势，甚至装置艺术、新媒体艺术、建筑艺术等形态也可以纳入到当代雕塑的意义范畴中。

　　参展艺术家作品（按拼音首字母排序）：

　　《迁移的鹿角》——陈铖

　　材质：不绣钢铸造，黄铜铸造

　　尺寸：255cmx85cmx100cm

　　作品解读：雕塑是实体的艺术，它所有的魅力正在实在的占有所引发的现场感受，雕塑所散射出的“场域”也是一种空间，这相对来说较为隐含。而现在，空间变得复杂乃至混合起来，鹿角，树根，新生命体都是艺术家对所处空间生命力的关注，生命体和空间的相互依赖，生命体对空间的占据，空间对生命体的侵蚀。雕塑空间的概念极大拓展并根本上将空间与问题的关切紧密结合，使得空间更加具有人文属性。

　　《天火》——戴术

　　材质：钢筋，混凝土，旧工具，建筑废料

　　尺寸：700cmx120cmx120cm

　　作品解读：此次作品作者将关注点放在一群不会被关注的人的人的身上——他们被忽视甚至无人问津，任其自我摧毁着。我们对于他的态度就像对陨石一样，仅仅知道他的存在，但完全不知道他的过去，现在和将来。犹如作品中各种废弃的综合材料，在消费主义，娱乐至死的今天，谁能够真正地坚持自我审视和终极追问。

　　《呼吸》——葛平伟

　　材质：石头

　　尺寸：尺寸可变

　　作品解读：万物自然都有其生命形态，石头同样与自然中的阳光，空气，风，水等进行着自己的时空对话。作品将石头呼气的瞬间与自然中经历洗礼的，膨胀的，吸气样的原石并置，呈现出石头呼与吸的诗意状态。

　　《密林 No.5》——胡柯

　　材质：铁，水泥，化学着色

　　尺寸：345cmx70cmx110cm

　　作品解读：“灵魂”是当下社会羞于提起，而又实实在在的问题，它与外部世界的对抗是一场无休止的战争，沉默固然不是最好的方式。锈蚀，物化的身体与“书本”这个承载着灵魂的符号交融，嫁接在一起，对称而仪式化的“人偶”以一种在场的无言对抗着当下处境，社会属性是个无法抹除的，仪式化也许是一种自我救赎，反省的态度才足以观照内心。

　　《铁盒》——黄家琦

　　材质：铁盒，50元人民币、吸铁石等

　　尺寸：200cm×70cm×70cm

　　作品解读：艺术家希望把雕塑看作某种“事实”，产生它的，和由它产生的一切都被作为“事实”本身杂糅在一系列的事件之中，艺术家试图为这一系列错综复杂的关系赋予某种形状。希望打破主客二分的观看方式，主体和客体相互间通过纠缠和共构，形成的某种形态是我希望看到的。

　　《寐》——蒋騰焘

　　材质：玻璃钢

　　尺寸：750cmx450cmx300cm

　　作品解读：《寐》是一件超现实主义具象变形雕塑，似笑非笑，似寐非寐，呈现的是一只年轻长颈鹿夸张形态。颈部的夸张了动物本身的形体，也在造型上做出来抽象的概括。在头部竖起一只犀牛角，来协调整个雕塑的气场，亦有给观众以惊喜的意味。生猛的造型加上细腻的处理，为了体现审美追求的别致，主客体不期而遇完美统一。

　　《人间戏剧系列—猫》——刘佳

　　材质：综合材料

　　尺寸：500cmx98cmx95cm

　　作品阐述：艺术家创造了一种人和动物相互颠倒的模式，这种模式所蕴含的思想，具有强烈的社会批评性，它让我们在看似好玩，有趣的关系倒置中，感受到生命的悲剧和荒谬。在刘佳的寓言中，动物“社会化”了，动物具有了拟人的象征形式，而人却自觉不自觉地与动物形成了位置的交换，造成传统“主客体”关系的根本错位。当雕塑家利用寓言的方式，去对日常生活的习惯性场景进行颠覆性编码的时候，它必然依重与艺术家对生活现实的敏锐观察和创造性。正如德里达所说，“寓言就是讽喻，它正话反说地讲述寓言之真理，说它就发生在现在，而且通过人与面具之戏剧作用陈述这一真理”。

　　《迹》——孙康

　　材质：花岗岩（芝麻灰）

　　尺寸：十一块（60cmx30cmx3cm）

　　作品解读：脚印以悄无声息的介入感与现场发生一种对话关系，观者与作品的偶遇犹如发现另外一个维度的自我。艺术家希望十年之间的泥泞，坎坷，曲折等历程的视觉隐喻能与观者形成一种共鸣呼应。艺术家通过放大变形的艺术处理方式，使得观者与作品间的互动关系毫无违和感，诙谐而不失严肃思考，亲切中又夹杂着神秘色彩。

　　《花—生命的欲望》——唐勇

　　材质：玻璃钢烤漆

　　尺寸：130cmx130cmx50cm

　　作品解读：当对花的记忆不能愉悦于身体之时，艺术家尝试在忧伤中努力制造，装扮其还残留的余香，从而不完全忘记对花的正确定义。由此人工操作下的怪诞，变异之美，总能在由生到死的亢奋，萎靡中显得楚楚动人。

　　《源》——王卓

　　材质：柏木

　　尺寸：不定

　　作品解读：水是万物之源，静态的水阵阵涟漪，可以带给人安静稳定的感觉。艺术家尝试用雕刻的方式，借小舟的优雅与水纹的灵动，打造出一种润物细无声的意向之美，以最传统的方式，最简洁的语言捕捉内心最向往的一片净土。

　　《呼吸》——王韦

　　材质：钢管高温煅烧，沙子，铁

　　尺寸：可变

　　作品解读：将数根钢管高温煅烧无秩序、无逻辑伫立在一块沙地。在这个都市大学集聚中心 随时间推移钢管不断生锈、地面上散落的沙子在观众不断踩踏中变化，处理过的钢管像是一颗颗枯树，枝头的小鸟或许是在选择或许是等待，正如大学城每位学子一样在这块贫瘠的土壤中寻求发芽的机会。

　　《教室》——张翔

　　材质：大理石，砖，水泥

　　尺寸：130cmx80cmx90cm，110cmx40cmx110cm

　　100cmx100cmx100cm，90cmx90cmx130cm

　　作品解读：熙街的独特之处在于它的场域位置——被夹在以大学生为主体的大学城里的商业综合体，与四川美术学院一墙之隔，其关系既疏离又暧昧。它既然能够成为开放的“展厅”，又为何不能成为公共的“教室”？作品《教室》将四个形态不一，逻辑不同的大理石基座并置起来形成一个场所，平台或者“教室”，让过往的行人参与其中并思考一些问题，正如基座正面雕刻的文字一样，《一分钟雕塑》《什么都是雕塑》《这不是一块石头》《基座》，它们都对应着艺术史上的艺术观念，在一定层面上试图讨论这几个问题：什么是基座？什么是雕塑？什么艺术家？什么是观众？什么是互动？什么是艺术？什么是现实？在这间“教室”里没有标准答案，但是可以提供获取答案的路径。

　　本次展览着重强调观众与现场的互动性，关注当代艺术与公共空间越来越紧密的关系。艺术越来越转向关注艺术与观众与社会的对话和交流，这也是公共艺术节的立足点和魅力所在。

　　此次艺术节自10月15日开幕，将持续展出至2017年7月1日；据悉第二单元“虚拟现实” 、第三单元“身体文本”也将陆续呈现。