京博物院：这件国宝被禁止出境展览

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　　走进属于你一人的博物馆

　　天津美术网讯 南京博物院，与北京故宫博物院、台北故宫博物馆，号称中国三大博物院;这三大博物院，都有令人叹为观止的顶级藏品，南京博物院，国宝级的文物就有10件，镇馆之宝更遑论一两件，而是多达18件。列出这18件镇馆之宝也不是一件容易的事，2007年南京博物院组织专家多轮研讨，层层筛选，再携手《扬子晚报》开设专栏，公众投票，才最终定下了这18件镇院之宝。今天的博物馆传奇，要说的就是其中的一件国宝：竹林七贤砖画。

　　所谓镇馆之宝，一定是最价值、最传奇、最独特的。这18件宝贝，大多有出国经历，但其中又有一件因为过于珍贵被国家文物局明确令禁止出境展览，那就是国宝级文物“竹林七贤砖画”。

　　《竹林七贤与荣启期》拓片

　　竹林七贤砖画发现的历史并不长，是在建国以后发现的，并且就发现在南京。1960年4月的一天，南京西善桥钢铁厂在取土施工中发现了一座古墓，随即报告了江苏省文物工作队南京分队。

　　这是一座中等规模的单室墓，早年曾被严重盗掘过，考古队原本没抱太大希望，但一看到墓中出土的砖画，立即惊到了。砖画分为两部分，分布在墓室的南北两壁，各由300余块青砖拼嵌而成，每面长2米多，高近1米。画面上是竹林七贤和荣启期把酒弹琴的欢宴图，这幅人物像砖画又称《竹林七贤与荣启期》。

　　砖画

　　首先要问的是“竹林七贤砖画”为何最为珍贵?原来画像砖是我国古代墓室壁面上所用的一种图像砖,主要出土于河南、四川、江苏等地汉代至魏晋、南朝时期的墓葬中。“竹林七贤砖画”是迄今为止发现的最早一幅魏晋人物画的实物，也是现存最早、保存最完整的竹林七贤人物组图。

　　《竹林七贤》

　　1500年前的画像砖，是给南京考古队的上天之礼。在此之前，考古界从未发现过这样拼嵌起来的砖画。砖画成型一直以来也是一个未解之谜。考古队把画像砖运回南京博物院后，破解了砖画的制作工艺：工匠先将样本或画稿临摹到木模上，在木模上刻好花纹再印至泥坯上，烧制成青砖，再用青砖砌筑墓室，最后一一拼接而成。

　　如此众多的砖头，就像一块块小拼图，古人又是如何完成这些拼图的?南京的考古专家发现，在一些壁画砖的正面，都有铭文，如“嵇上行十五”、“嵇上行廿四”、“嵇上行卅四”等，“嵇”代表竹林七贤中的“嵇康”，这些铭文是指示性的文字，是提醒工匠，在砌筑墓室壁画时，这块壁画砖所在的位置，保证工匠快速准确地完成这幅大型拼图。南博复原砖画时，因环境改变青砖干燥收缩，无法拼得像墓室中那样严丝合缝，幸运的是砖画在取回前拓了3套拓片，其原始面貌得以保留下来。

　　为什么这幅人物像砖画又称《竹林七贤与荣启期》，魏晋时期的竹林七贤为何与春秋时期的荣启期同时现身一幅画中?

　　穿越而来的荣启期

　　竹林七贤是中国魏晋时期著名的七位名士，是我们耳熟能详的嵇康、阮籍、阮咸、山涛、王戎、刘伶和向秀，这个著名的七人文学团体隐逸山林，放浪形骸，以此安身立命，这是中国知识分子逃避现实、对抗黑暗政治的典型的生活方式和生活态度，竹林七贤的思想行为对我国的思想文化，甚至国人的心灵都产生了巨大影响。

　　魏晋南北朝是中国社会最动荡、政治最黑暗的时期之一，但同时也是继春秋战国之后又一个思想解放、文化多元的时期，魏晋玄学和名士之风因此兴起，士人喜清谈鄙实务，乐山水赏会，爱饮酒服散。思想的自由与政治的严酷是一对极端的矛盾，造成了士大夫阶层精神的颓废和清高。

　　荣启期则是春秋时的高士，传说孔子游泰山的时候，见荣启期身穿鹿皮裘衣，在山水之间鼓琴而歌。荣启期也是历代文人名士推崇的楷模。创作者把荣启期穿越过来与七贤并列，一方面是因为他们志趣相同，另一方面也是墓室两壁画对称的需要。

　　荣启期

　　在南京西善桥发现这幅砖画之后，丹阳又在三座南齐帝陵内发现了同样题材的墓室砖画，但南京的砖画最完整、最精美、年代最早，虽然墓主身份至今是谜，但从出土器物推断应该是东晋至刘宋的皇室。更令人惊讶的是，除了一些细节不同和个别人名错乱，四座墓内的人物造型几乎相同，专家认为它们很可能临摹了同一粉本。

　　丹阳齐梁石刻

　　魏晋南北朝绘画上承秦汉下启唐宋，是中国绘画史上的重要转折期，与抽象质朴、人比山大的汉画像石相比，当时的绘画更加写实和传神，人物造型严谨，山水描绘精细，产生了顾恺之、陆探微、张僧繇和戴逵等中国画史上早期的一批宗师。遗憾的是，他们的作品都已失传，只有顾恺之有3件唐宋摹本存世，而砖画正接近当时的绘画技法和审美风尚，这也是砖画被定为国宝级文物的原因之一。