寻梦传统：方茂鸿书画艺术展在上海开幕

　　天津美术网讯 6日起至8日，《寻梦传统·方茂鸿书画艺术展》亮相上海朵云轩艺术中心，集中呈现了方茂鸿近两年所创作的100余件书画作品。

　　大漠天山、 塞上高原、峡江青城、春雨江南，祖国山川的一草一木蜕变成书画家方茂鸿笔下的生动画卷；而画作之外，更有篆书、隶书写就的书法作品。6日起至8日，《寻梦传统·方茂鸿书画艺术展》亮相上海朵云轩艺术中心，集中呈现了方茂鸿近两年所创作的100余件书画作品。

　　方茂鸿1949年出生于安徽，自幼喜好中国传统书画。本次展览定调“传统”，正因他的书法、绘画作品，都以传统为根基。“古代也好、现代也好，书画家一直在谈论传统。中国书画是一门博大精深的技艺，爱好书画的人，都应从传统中学习，这是一个常识。”方茂鸿说。

　　方茂鸿书画兼工，他的隶书植根于《张迁碑》的朴厚，裹挟于《西狭颂》的大气，复参揉于《石门颂》的恣肆，宽厚、朴茂、灵动。篆书则力攻《毛公鼎》《嫱盘》《散氏盘》等西周文字，在书写习惯和释读上最大限度保有古文字的纯粹，用笔率意厚重、点画俱存。

　　在绘画方面，方茂鸿擅国画、工花鸟、精山水。师法传统，他的小品山水在笔墨写意优先时，更重视对意境的营造。杏花春雨、小桥流水、枯藤老树，皆可入画，作品真实而鲜活。“大自然最美的是山山水水，其次花花鸟鸟，我不愿偏爱某种题材，只要是美的，我都想表现它。”

　　漫步展厅，尺幅不一的十数幅《胡杨系列》画作吸引了不少观众的目光，画家对胡杨树肌理的勾勒刻画，将胡杨树在深秋的绚烂和饱经沧桑的不屈品格表达地淋漓尽致。看到画家，有观众特意要求与他在胡杨树前合影留念，方茂鸿一一应允。

　　“活着一千年不死，死后一千年不倒，倒后一千年不朽，这是胡杨的精神。画胡杨，是为了给人一种精神的启迪，要奋斗、拼搏、永不言败。”方茂鸿的足迹遍布名山大川，为的是绘画。为了画好胡杨林，他特意挑不同的季节数次奔赴新疆，每次傲然屹立的胡杨都使他深受感动，“胡杨枝干那么雄壮，所以我用笔也要那么苍劲。看完胡杨林回来的好多天都激动不已，就想来表现它。”《胡杨系列》远未完成，接下来，方茂鸿还要继续画下去，“要努力寻求突破，不光要画本质的东西，还要探索表达形式上的变化。”

　　离开传统，艺术创作无从谈起；离开日复一日的坚持，更难有艺术作品的诞生。“我的时间表里没有空闲时间。”当问及为何如此高产，方茂鸿的回答并不令人意外，“如果一天不摸毛笔的话，到晚上就觉得今天没做事，心里空落落的，这是几十年养成的习惯。”方茂鸿曾任安徽省文联副主席、中国书协理事，同时也是国家一级美术师，退休前工作忙，就挑业余时间写书法、绘画，这几年退休了，“终于都是自己的时间了。”于是，画累了就写、写累了就画，每天都有时间安排给书画。

　　师自然，更要师造化。“传统文化博大精深，一个人即使穷其毕生精力，也难登大雅之堂。”方茂鸿将自己的创作阶段归结为“打基本功”，“书画要讲究个性、风格，我还没到谈个性的时候，所以还要继续打基本功。基本功永无止境，必须活到老学到老，我愿意一直坚持画下去。”