　　而1973年入藏的韩书力通过创作连环画《邦锦美朵》糅合唐卡的艺术形式，将感动自己的藏区故事传递给更多的人，而他从上世纪90年代中后期开始实验“黑底子”的水墨，更是将藏族寺院中密宗殿(护法神殿)布置的神秘气息和玛尼石刻融入汉族文人画的笔墨传统，以黑白颠倒的方式呈现水墨。除此之外，韩书力的布面重彩作品是直接从藏族唐卡绘画中借鉴了材料，并用织锦剪贴作品从历史层面将汉文化对接藏地的宗教和世俗生活。

韩书力作品《新五牛图》

　　除了自身的艺术创作外，作为西藏文联、美协主席的韩书力正在主持的“百幅唐卡创新工程”，把新西藏、新生活、新观念融入到传统的艺术形式中，从藏文化中寻找元素濡染与滋养艺术创作，探索古老艺术与时俱进的新面貌。然而，这种求索并非仅仅在唐卡，也延续到了西藏当代艺术中。

　　“坛城”上的古今艺术对话

　　在上海闹中取静的高安路，一个名为“心坛城”的展览在醍醐艺术中心举行，此次展览借由最古老的“坛城”(藏语音译“曼陀罗”)图像延伸而出的哲学思想，既展示了三幅明清时期的坛城古唐卡和夏鲁旺堆、珠木巧的传统唐卡;也纳入了韩书力、贡嘎嘉措、嘎德等现当代艺术家，展示一个当代艺术语境下的西藏。

　　开幕式上，艺术家嘎德的作品《冰佛》置于他的另一件装置作品、由千万颗佛珠组成的《红太阳》前，在“烈日坛城”的寓意下，冰佛缓缓融化，从而了悟“成、住、坏、空”。

　　作为西藏当代艺术家群体的领军人物之一，嘎德一直在思考如何用当代艺术的方式，传递西藏传统的价值观念。其中嘎德的恩师韩书力为他打开了一扇向内看的窗户，启发他从西藏文化中去寻找艺术的本源。

嘎德作品《冰佛》

　　2006年，嘎德取拉萨河水冻铸成佛，又置于拉萨河中消融，冰佛作为意象，巧妙阐释了无常与轮回的含义。时隔10年，脱离“在地性”在上海的室内又一次融化“冰佛”，艺术家认为，“千河有水千河月”，希望在不同的场域体现出属于全人类的价值观。

　　此次参展的另一位艺术家贡嘎嘉措是首位参加威尼斯双年展的藏族艺术家，1980年代他发起成立“甜茶馆画派”而后学习唐卡绘制，再去伦敦圣马丁求学，这些经历使他把传统元素熟练地运用于当代艺术作品，更建立了自己独特艺术观念的雏形。如今他的创作运用西方流行文化中的贴纸，表达被各种文化、符号所包围的当下，却在其中寻找贴纸般包罗万象的“八万四千法门”。

贡嘎嘉措作品《现代香巴拉》

　　西藏文化对全球当代艺术家的影响力也在不断加深。意大利当代艺术家Leonardo Ulian深受喜马拉雅文化与成长环境的影响，运用东欧和中国二手市场搜集来的电子元器件，组合、焊接成电子坛城。从曾经占据过一个时代的电子产品到如今二手市场的电子垃圾，时代的进步和变化成为一种“无常”由此生发出电子曼陀罗系列。