第三届深圳独立动画双年展在深圳开幕

天津美术网讯 12月2日下午4点，由华侨城创意文化园主办、雅昌艺术中心协办、何方文化传播有限公司承办，李振华任总策展人的“第三届深圳独立动画双年展”， 在深圳华侨城创意文化园北区C2展厅正式开幕。本次双年展为期3个月，以“时间/无间”为主题，由5个主要版块构成：“空间中的动画”、“特别放映”、“动画与音乐”、“推荐展映”、和“讲与谈”。 本次动画双年展还邀请了廖文峰策划了gif动画特别单元。

在C2展厅户外也举行了开幕式“特别放映”，主办方为观众呈现了艺术家邱黯雄的新作《新山海经3》，这是该作品的亚洲首映。一同展映的还有瑞士傀儡动画节的动画作品精选。总策展人李振华、艺术家邱黯雄和瑞士傀儡动画节主席安妮特•辛德勒出席了映前交流。

开幕式嘉宾合影

李振华、何金芳、韩飞在开幕式致辞

华侨城创意文化园副总经理张含、策展团队的李振华、何金芳、韩飞、专家顾问团代表邵志飞（Jeffrey Shaw）、国外艺术家代表伊夫•内茨哈默（Yves Tell Netzhammer）和伯恩特•舒尔，国内艺术家刘毅分别在开幕式上致辞。

本次深圳独立动画双年展的主播映区分别在深圳华侨城创意文化园北区C2展厅和雅昌艺术中心。

关于时间/无间的主题

基于时间的艺术是特指电影、录像、动画等，依照单一视频图像组成序列，并按照时间的单一流向发展的艺术。在时间中，或在之间，是基于视频图像在数字媒体之后出现的可逆或可任意抽取组合的现场特征，这一特征试图讨论虚拟空间的间性，以及虚拟与现实空间的关联。此主题与探索方向将通过基于时间讨论空间呈现的体验，再次深入，并通过整合国际领域重要探索的艺术家和项目，完成对全球基于数字图像的扫描。而整合电影、录像、动画这些形式，完全置于空间的体验中，是对传统媒介基于上述媒介概念的延展，是指向现在如何思考这些媒介所关联的传统、乡愁和现代性的缅怀。对于“无间”这个概念，李振华认为从表面上这个词可以理解为佛教概念，即“连续的空间”，但它实际从法语概念引出，即“哪里都不是”。

以地理方位观看“空间中的动画”展览现场

深圳华侨城创意文化园北区C2展厅整体布置非常舒适。在两座楼房之间是展厅前面供人休息的绿地，展厅前面绿色墙壁上有两个圆形的窗户，正中的窗口透出了“时间/无间”这个展览的主题。而这扇绿色的墙壁只是一座绿色的屏风，从两侧穿过屏风后才会来到C2展厅，这里是本次双年展主展区——空间中的动画展区现场。

时间/无间户外场地

屏风和展览之间，是一个类似于亭台的间隔，一个休息的场所，通过草地和周围融为一体，包围着树木和街灯，设置的座椅和空间，适合摄影爱好者和家庭，这一包裹着软性材料的空间，让水泥和工业感的园区更温婉可亲。

展厅前的绿色通道

观众可以从两侧绿色的通道进入展厅，在绿色通道中观看并体会外部景色的变化，从圆形的窗格向外张望或窥看时，是对中国传统故事、园林的致敬，圆形所区隔的内外空间，变得通透雅致。

策展人李振华为媒体记者讲解展厅作品

Catherine-Biocca卡特琳•比约卡（德国、意大利）作品名：Meeting-4D与四维相会

进门处是卡特琳•比约卡的作品《与四维相遇》，体会来自网络二次元动画和平面拼贴的戏谑呈现，一个简约的传统建筑、雕塑、壁画，一对讨论着关于无聊的动画人物，幽默感和荒诞的场景移植，行走在二维的世界，人会和四维相遇吗？时间是这个作品的指向，而时间作为第四维是需要观者来触发的。

Hu-Weiyi胡为一（中国）作品名：Pulp-landscape-III《低级景观3》

观众在现场观看胡为一的《低级景观3》

向左走，向右走，都会与不同的艺术家相遇，卡特琳•比约卡的二维空间构建的三维是一个进出口，如遇到徐文恺的作品《双重》，是看到光和影，是与科技材料的极简和抽象的型相遇。如遇到胡为一的作品《低级景观3》，是与机器传动的剧场相遇，转动的机器和实时生成的图像，将会构建一个小小的时间和空间的错位。《低级景观3》是将古今中外的政治名人的孩童时期的图像浓缩在一个小小的放映盒里，随着机器缓缓的转动，那些曾经在世界上叱诧风云的人物在一个小小的时空里错遇，而他们呈现的面貌又是天真烂漫的童年形象，这更凸显了时空的错位感。

观众现场观看“云的陵园”

而旁边的伊夫•内茨哈默和伯恩特•舒尔的作品《云的陵园》是应本次主办方邀请特意创作的作品，它是在一个相对完整的观影剧场播映整个动画影片，包括球形屏幕、平面圆形屏幕和镜面反射，它们形成了一个无限展开的空间，有序时间的动画剧场，将展览的内心无限的扩延，并形成与空间的对应，无限延伸的视觉空间和真实空间的对峙。

Yves-Netzhammer&Bernd-Schurer伊夫•内茨哈默（瑞思）&伯恩特•舒尔（德国）作品名：Cemetery-of-Clouds云的陵园

《云的陵园》静帧

内茨默尔的作品《云的陵园》在内容上一贯以他冷静简约的冷叙述的数码风格叙述了一个如梦幻般的黑暗故事，谋杀、监控、虐待、流血、失控、幽闭这些恐怖的情节通过一个个“零度形象”的数码人物、猩猩、断肢、桌椅、监控器等造型不断演绎、叠加、变异、衍生，将物理空间和心理不断变幻，加上情景剧场的整体观影体验，给人以梦境般的体验。伊夫的工作被归于动画和新媒体，其原因在于对空间和媒介的延展关系。伊夫的工作受到哲学、文学和科幻的影响很大，同时也折射出这个世界的精神活动。

在12月3日下午，艺术中国记者对伊夫•内茨哈默就本次作品《云的陵园》做了专访。

David-O'Reilly大卫•奥锐利（爱尔兰、美国）作品名：Everything全部

大卫•奥锐利的《全部》是一个动画到游戏的作品，被隐藏在胡为一机器装置的投影幕之后，简约的三维动画，不断旋转的场景，一个简短的小宣传，将转动着一个空间的角落，并让这个空间的出口消失在其后，从而介入空间的功能性，出口也就有了另外的意味，是通往真实的世界，还是另一个童话故事？

Angela-Washko安吉拉•瓦诗蔻（美国）作品：Healer-(The-Council-on-Gender-Sensitivity-and-Behavioral-Awareness-in-World-of-Warcraft)医者（魔兽世界性别敏感性与行为意识处）

大卫•奥锐利的旁边是安吉拉•瓦施蔻的《自然》《医者》，是一个来自“魔兽世界”游戏的项目，微微上提的投影幕会让视觉从惯常的角度上扬，发现展厅的顶部结构。艺术家通过角色扮演，进入网络空间，并与他人交流讨论关于女性的话题，她创造的“魔兽世界性别敏感性与行为意识处”生成这些讨论和作品，三维的联网动画，被遮蔽的真实面貌，介入女性话题的游戏讨论，都让这个作品处于“无处”（无间）的境地，并让现场进入游戏的通路，打开共感。

Lu-Yang陆扬（中国）作品名：Wrathful-King-Kong-Core忿怒金刚核

陆扬的作品《忿怒金刚核》将空间和视觉拉回到俯瞰，一个连通着神经学和宗教文化的作品，呈现了人体内在构造和精神性的科学图像，金刚肉身和科学的融合，动画类似医学说明的方式，展现了一个内观的现实，如同自身的镜像，即是身体的，也是精神的。

Pat-O'Neill帕特•奥尼奥（美国）作品名：Easy-Out轻身而出

徐文恺的作品旁边，一个宽大的三屏幕作品《轻身而出》，是帕特•奥尼奥70年代初期的创作，特殊的摄影、化学药剂、磨片等处理方式，提供了一个逐个动画的影像作品，帕特通过复杂处理方式提供了一个二维平面化的影像壁画，是对电影逐格和时间之于动画的最恰当的理解。帕特的作品是平视的，与徐文恺、伊夫、孙逊的作品完成一个区域的空间和视觉上的起落，人是穿行其中的，思考极简的高科技材料，思考极简的手工方法和电影，思考光和影。

Sun-Xun孙逊（中国）作品名：The-Republic-of-Jing-Bang鲸邦实习共和国

Sun-Xun孙逊（中国）作品名：The-Republic-of-Jing-Bang鲸邦实习共和国（局部）

观众认真观看“鲸邦实习共和国”的纸本作品

孙逊的作品《鲸邦实习共和国》是一部将动画作品形成静帧的作品，它虚拟了一个“鲸邦实习共和国”，它凝固在时间和空间中的，是一个静止的观念，与人的行动呼应，人是时间的刻度，是空间，而作品是空间和时间的坐标。横亘在空间中的手册，让人理解鲸邦的世界，一个处于公海中的世外桃源。悬挂的旗子昭示着合法性，以及世俗世界的传统和审美，这个空间是三叠的，安静的与伊夫的菱形图案，与帕特的平面化电影，安静相处。

Ed-Fornieles艾德•弗奈立（英国）作品名：Der-Geist-Flesh-Feast精神：肉身盛宴

安吉拉作品旁边，陆扬作品的上首，是艾德•弗奈立的作品《精神：肉身盛宴》，小狐狸作为艺术家的替身，网络图像和动画，以及被编译的故事，都在述说着当代的焦虑感，即是精神上的，也是身体上的。这个作品连接了陆扬的精神性和身体感，也连接了关于网络社群的工作的线索，和安吉拉的作品一致，讨论的话题从性别敏感到无性的自我焦灼。

Liu-Yi刘毅（中国）作品名：A-crow-has-been-calling-for-a-whole-day一只乌鸦叫了一整天

从任意一个方向行走，都无法错过伊夫•内茨哈默和伯恩特•舒尔的作品《云的陵园》，而最终汇聚在展厅最后一个角落，刘毅的作品《一只乌鸦叫了一整天》，如同动画的帷幔静静的等待着观者，从其中穿行，或绕着走过。形式上刘毅的作品和徐文恺的一致，内容的巧思，作品结构的设置与胡为一接壤，其创作方法的简约又与帕特的作品呼应，这一现场创作的作品，构成了某种综合。

刘毅《一只乌鸦叫了一整天》作品局部

刘毅的作品是一个关于地域性的作品，她将她在印度所见所闻印象通过连续的影像和手绘的动画投射在以木桩连接的布上，这些布在风扇的吹拂下不断飘动，影像和动画也在漂浮中忽明忽暗，闪烁不定。刘毅选择的影像都是印度人碎片式的生活印记，如老旧火车上的妇女，女人的斑斓的衣饰、所绘的动画如动物，女人头像以及布匹的悬挂方式都深度契合了印度生活最本真的印象。

Sarah-Kenderdine,-Jeffrey-Shaw莎若•肯徳丁，邵志飞（澳大利亚）作品名：Pure-Land-AR人间净土——扩增实境版

《人间净土——扩增实境版》现场空间

在没有路的地方，有一个很小的阶梯向上，这里本不开放的，是属于空间附属的库房，邵志飞先生选择了这里，呈现他和莎拉•肯徳丁合作的《人间净土——扩增实境版》，这是一个来自敦煌220号洞窟的延展现实作品，穿过一个洞窟贴图的空间——如星门，人可以到达另一空间，空间中的暗示和图像需要iPad来识别和延展，继续着对无间（无处）的理解，这一空间是混合的，库房的逼仄和虚拟空间的幻化，构成一个整体。华侨城创意园的库房，也是连接着敦煌的时间隧道。

Sarah-Kenderdine,-Jeffrey-Shaw莎若•肯徳丁，邵志飞（澳大利亚）作品名：Pure-Land-AR人间净土——扩增实境版(局部）

这个空间的光感是由蓝色引导的，蓝色的锥形构建了一个巨大的洞窟。屏幕的错落如同一个隐形的山水园林，观者需要俯仰拾取其中的风景，动画的图像和作品的材质，成为认知的媒介和自然的障碍物。一边是安静的，一边是热闹的。中心的作品俯瞰是一个菱形的钻石，如同镶嵌在空间中的眼睛，而从主展厅到仓库，从主展厅回到进出口，需要理解屏风、假山、九曲回廊的传统之精妙，幻化之无形。

时间无间，是一个通过身体体感和思维的扩延来完成的体验，必须在展厅内，感知作品延伸的艺术家的创作线索，通过身体运动和视角变化构建的经历时间和空间的经验。

特别放映

12月2日晚8点，在C2展厅户外举行了特别播映专场，进行了艺术家邱黯雄的新作《新山海经3》亚洲首映。一同展映的还有瑞士傀儡动画节的动画作品精选。

12月2日晚间特别播映现场

邱黯雄1972年出生于中国成都，现在生活、工作于上海。邱黯雄在艺术作品中致力于探索古代中国美学与当代中国美学之间的联系。从他在德国学习油画及水墨构成的时候起，艺术家即已经开始关注各种不同分类的艺术史，以使自己面对当代全球化文化时拥有前瞻性的视野。

邱黯雄新作《新山海经3》亚洲首映现场

《新山海经》系列水墨动画电影是邱黯雄最重要的代表作品，作品以中国远古神话经典《山海经》为参照，以亘古洪荒的视觉状态描述现代文明，把今天的世界政治图景放进一个远古视角，在这种距离感下现代人熟视无睹的现象成为神话素材，呈现出奇特荒诞的异世景观。作品拓展了水墨的当代语言表现力，融合了表现主义风格的动画手绘方式，把对现实世界的批判态度以清晰而异样的图像叙事呈现出来。《新山海经1》以能源的冲突为主线索，展示了现代工业文明对人的异化以及带来的地缘政治利益的冲突。《新山海经2》则以生物科技和太空技术为题材，在微观和宏观尺度中，描述了科学技术发展带来的人类危机。《新山海经3》则把现实投射到未来，描述了在未来信息社会中互联网给人类带来的迷思，在一个被虚拟全息图象包裹的废墟一般的城市里，人们生活在虚拟存在与现实存在的双重角色里，虚拟生活与现实生活重叠混淆，人们沉溺于虚拟的娱乐和自己营造的虚幻世界，而真实生活却成为枯燥乏味的工作机器，最终虚幻的世界在现实矛盾中崩溃。作品对虚拟和现实的矛盾纠缠的描述，提出了对人在信息社会的存在悖论。

雅昌艺术中心的播映活动

12月3日上午10点至下午5点，在雅昌艺术中心多功能厅放映了曹斐（中国）、周啸虎（中国）由意大利罗伦佐•鸠斯迪策展的《复兴》等艺术家作品。

李振华在雅昌艺术中心多功能厅致辞

曹斐动画作品演出现场

曹斐的动画利用三维动画创造了一个虚拟超现实的世界，在一个海洋的孤岛上矗立着一座奇异的城市，镜头拉近一看，这座城市竟然都是我们熟悉的事物，东方明珠，天安门，鸟巢，高楼，高铁，高速公路，所有这些建筑疯狂的卷入一个高耸入云的魔幻城市中，镜头在这座城市中飞快穿行，一切的事物都在以旋风般的速度接踵而至。这部魔幻般的作品似乎隐喻了当前中国快速发展的现实。

周啸虎是上海籍艺术家，他在动画创作上观念比较开阔，尝试过身体上绘制动画，逐帧粘土动画等，他比较重视动画中的多时间性、时间中空间的概念。

讲与谈研讨会

12月3日晚间，在深圳华侨城创意文化园北区C2展厅户外，由策展人李振华发起的动画学术研讨会，邀请了本届动画节的部分艺术家和策展人及动画界相关人士，集中探讨了当今动画的创作观念、制作方法、动画与音乐、动画变迁历史、gif动画、手绘动画、动画中时间性、时间与空间的关系等学术问题。

德国Bernd Schurer、路盛章、瑞士傀儡动画节主席Annette Schindler、翻译王海、意大利Lorenzo Giusti、瑞士Yves Netzhammer、周啸虎、丁世伟、曹恺、刘真辰、廖文峰、刘毅、李振华（从左至右）

gif动画单元策展人廖文峰在研讨会上论述了gif动画的发展兴衰历史以及本次双年展gif动画作品情况

瑞士傀儡动画节主席Annette Schindler讨论了gif动画在瑞士影院播放的情况

丁世伟在研讨会上特别讨论了动画中时间相对性概念，引起了很多专家的共鸣

上海籍动画艺术家周啸虎在研讨会上阐述了自己动画创作的理念

其他活动

在12月4日，在雅昌艺术中心多功能厅，将继续播放田晓磊（中国）、缪晓春（中国）、雷磊（中国）、丁世伟（中国）、一分钟电影节（荷兰）、法国国家现代艺术工作室（法国）、录映太奇（中国香港）、摩登天空（中国）的动画作品。由廖文峰策划的GIF-ing单元的作品呈现在官网https: //szx3iab.com/。

在推荐展映阶段，将征集1990年以后出生的创作者自2015年以来的动画作品，由老师、专家、策展人或艺术家推荐，并给出具体推荐理由。最终由组委会（评委、策展人和顾问）共同评选，入围作品将在双年展闭幕时，即2017年3月2日在深圳华侨城创意文化园A3+正式对公众放映。