中日韩青年艺术展：“新伊甸园”里的新美学

　　天津美术网讯 2016年12月17日下午，“新伊甸园——中日韩青年艺术展”于苏州金鸡湖美术馆开幕，本次展览由苏州金鸡湖美术馆主办，著名策展人、中央美术学院王春辰教授担任策展人，邀请了来自中国、日本、韩国共28位青年艺术家，力图呈现新一代青年人对于当代全球化社会剧烈变革的感知、思考与想象。

　　在东方的伊甸设了一个乐园给人安居;使地长出各类树木，美丽悦目，果实可口。在伊甸园中神还栽种了生命树和分别善恶树。

　　还有一条河从伊甸中流出，灌溉乐园，再从园中分为四道支流：第一条是比逊河，环绕着出产精金、珍珠和玛瑙的腓拉境地。第二条是基逊河，环绕古实地。第三条是在亚述东边的底结河。第四条是伯拉河。

　　——《旧约•创世纪》第二章8—14节

　　美国学者盖斯凯尔在《圣经与词典》中把伊甸园解释为“灵魂的萌芽状态的象征”，伊甸园流出的河则是灵魂与低等的精神状态之间的相互沟通的渠道，也有更多的神学家则把伊甸园说成是“理解、智慧、知识”的摇篮。本次中日韩青年艺术展以“新伊甸园”命名，即试图呈现青年的一种新的状态——在“新伊甸园”里，新一代青年艺术家勇于耕耘、积极探索、不畏挑战。作为年轻的艺术家，他们生活在相邻的这片土地上，他们的感知、他们的情感、他们的热情、他们的期望都无不与世界之变有关、无不与现代社会发展有关。这是传统文化遗产与新文化之间的对话，是既有的与未知的之间的互动，这样的图景正是人类的新伊甸园：一切在重新发生的大地上新生。

　　青年艺术家们用新的眼光与特有的方式去打造他们的“新伊甸园”，这就需要我们摆脱前人固有的观念形态。“用旧有的形式语言来分析和评论今天的青年艺术，很多时候，都不得要领。或者，用各种现代主义的模式来套用今天的青年艺术，也是削足适履，”策展人王春辰表示，“即便是绘画，也已经在青年人的手上变得不一样了。”

　　这种变化迹象可在本次展览中所见。李琳琳的装置作品“伊甸园”主题上直呼本次展览主题，在这个伊甸园里，既混乱又美丽，好像一个花园在绚丽的色彩下充满溃烂与肮脏的事物，如同一条看起来清澈的河流里面游着畸形的鱼类;刘嘉嘉的“人间全席”呈现了一盘盘精美又怪异的菜肴，正是人间的缩影;铃木光的视频“花园、福岛柏林、8 月”是一部记录了艺术家于大地震后的日本及柏林两个国家穿梭的片子;韩国艺术家白丁基则是使用了用于测定酸碱度的石蕊试纸以及作为墨水的汉江水来打印城市相片，当汉江水通过喷墨装置喷洒在石蕊试纸上时，试纸颜色会根据江水的酸性发生变化，由此通过化学反应生成城市相片，艺术家力求将城市与其河流之间的生态联系以及某个目标对象与其图像之间的有机关系形象化。

　　当代的青年艺术家善于驾驭材料，大幅度地从平面向空间艺术发展。这在青年艺术中，是非常突出的现象。栾佳齐通过震动装置发出关于一个“528HZ”的“爱”的频率，并通过金属纳米水讲这个无形的频率形象化;范学超选择开发味觉来感知艺术，其采用社会考察的方法，采集人们对艺术作品视觉感受和味觉材料的通感数据，并加以整理分析，设计了一套将图像转化为饮品的算法程序，在展览现场设立开放的“艺术酒吧”;刘亚洲呈现了一系列与“墙”有关的装置，探讨物品在空间、中立、运动中的关系;王恩来《瀑布的演进》延续其一直以来在创作中对现成品的使用，几千块肥皂的在水流一遍遍的循环冲刷中不断溶解坍塌……此外，曹雨、边霄萌两位艺术家的作品可认为皆由女性身份出发探讨问题。

　　除了装置与影像，架上绘画依旧是青年艺术家们用于表达的方式。如何让绘画重新具有叙事的冲动?在策展人王春辰看来，它既要有东方绘画的那种现代性诉求，也要有当代世界的那种区域课题的努力——它所要冲破的是各种对立的立场分裂而自我形成一个完整的文化态度，要真正兼容并蓄，取用自如，不受话语意识形态框架的限制。在这个层面上，我们看到、刘力宁将绘画剧场化，李亮的作品偏向现实情景之在，韩方的偏向古代遗物的考证，章犇创造一种想象图景，裴伦焕用大图景、繁复的场域来描绘复杂的社会幻象，他们各自昭示了绘画应用与当下的多种趋向。

　　青年艺术家以他们特有的方式在述说着这个新伊甸园，他们的方式呈现了他们的思索，而这种思索则来自我们共同的感知和我们共同的家园之变。故曰，新伊甸园将展示一种新的想象和新的活力，当新伊甸园图景呈现时，我们被再次吸引和焕发青春的活力;未来是想象的未来，新伊甸园是在想象中为我们勾勒着历史的通道，我们因此不断地在路上行进着，因为新伊甸园在招呼着我们。