　　出席开幕式的有：云南艺术学院党委书记黄雁玲，云南艺术学院院长郭浩，云南美术家协会原主席郝平，云南油画学会会长、云南省美术家协会副主席、当代艺术家唐志冈，云南艺术学院副院长陆宇辉、云南艺术学院美术学院党组书记曾德钧，云南美术家协会副主席、昆明剧院总经理包朝阳，云南美术家协会副主席、云南艺术学院美术学院教授汤海涛。

　　开幕式现场

　　唐志冈在开幕式发言时表示：展览从两个层面来看，有两个关键词，一是“童真”，陈流童心不改，四十多岁仍然保持着“老顽童”姿态。二是“荒诞”，荒诞是陈流艺术创作中的关键词，“人要入画，画要入时代”，作品中的荒诞之美折射出所处时代的变迁。　

　　展览现场

　　汤海涛在观展后表示：陈流的艺术创作辨识度极高，无论是画法还是技法都具有宽容度，展览展出作品中有水彩也有油画，有写实也有荒诞变形夸张。

《罗汉系列》

　　展览展出作品种类多样、内容丰富，作品涵括了陈流“罗汉系列”、“新贵系列”作品、当代人物系列作品、风景作品以及向昆明老城致敬系列作品 —《昆明往事》组画。

　　据文达画廊透露，展览展出“罗汉系列”，“新贵系列”作品是首次在昆明以个展的形式来展出。其中“罗汉系列”作品是对于昆明筇竹寺五百罗汉的戏仿，用传统的神仙塑造后现代的形象，将罗汉形象作以部分夸张扭曲，并将众生相融入其中，加上画家个人富有戏剧化和黑色感幽默感绘画语言，赋予了作品人物鲜明的形象特征。　　

　　展览现场

《新贵系列》

　　在“新贵系列”作品中，画家运用古典油画的技法，描绘大家熟悉的西方艺术史上的经典画作和人物，在人物的衣服上别出心裁，透出现代的时尚感。画家在“新贵系列”作品中将野性与时尚、古典与当代结合了起来，这种对西方艺术史上的经典图像的借鉴，不是简单地对传统绘画的临摹，而是一种注入了对现代人理解的人类学研究和精神分析。

　　在毕业后近二十年的艺术创作中，陈流接续了中央工艺美术学院乃至中国美术创作中的“云南线索”，在水彩、油画和综合材料的创作中，形成了鲜明的艺术风格。艺术家习惯于借用民间艺术的色彩和题材，以挪用、贴、转译等表现方法对传统和现代的图像进行大胆改造，具体是通过将民间图像、流行图像、历史图像和卡通幽默图像的一并糅合来实现，从而表现出了简洁、朴实、率真、夸张的绘画语言，形成“陈流”式幽默的荒诞谚语。

　　展览现场

　　陈流的部分水彩人物作品选取的对象是身边所熟悉的人，他在注重人物造型结构准确生动的同时，还嵌入了形象的适度夸张变异，尤其表现在人物的形态表情上，使画面人物既有客观存在的现实感，又不乏奇特虚幻的写意味道，能让人凭直觉，通过这写意形象和透亮轻薄的颜料质感认出他们。使作品有较强的装饰性和抽象风格，汲取了中国古代艺术、民间艺术和西方当代艺术潮流的元素。

　　展览现场　

《虎跃金沙》

　　本次展出的最大尺幅作品为250cmX120cm，这也是画家有史以来最大的一幅现场写生作品。画中玉龙雪山顶部的云被风吹拢又吹散，忽而有阳光洒落，忽而浓云密布。画家手中的画笔追随着行云流动的轨迹快速的搅动着颜料，拖带出笔触，将时光的流逝和生命的舞动定格其中。类似如此大幅尺寸的写生作品在云南写生史上极为少见，这考验着画家对现场的把控能力。

　　《昆明往事》系列组画，描绘出了百年前的昆明老城风景，画中护城河水波澜不惊，白鸟成群飞过正午的钟楼，东西寺塔下的荒草柔软如浪花，随风摇摆，生生不息。进出城门的人和牲畜带走脚下溅起的泥泞，一道道车轮留下的辙痕，重复着路过堆叠的印记，旧时的质朴与安宁从楼头的落日余晖里弹射出一种不清不楚的严肃。画家把未曾见过的故乡用自己俯首帖耳的理解云淡风轻地呈现，其中深沉的缅怀和眷恋，藏在了灰色的玄机与快乐之中。这种复杂的情愫，因人而异，但准确传递了关于老昆明闲愁的共鸣。　

　　展览现场

　　策展人张磊表示：陈流的作品里有对生活全新的理解和诠释，无论是风景或是人物系列，透过作品传递着乡愁，其中一幅作品《南风》唤起了张磊多年前记忆中摇曳的感动，东华街街口杨草果树与画里南风中的杨树重叠般的似曾相识，像一种隐匿的乡音。

　　观者在观展过程中，不仅能关注到作品本身的美学意蕴和创造精神，也能关注到艺术家正心诚意，修身蓄德的个人修养。正如海德格尔说，艺术作品的本源就是艺术家。因为从某种意义上说，一切艺术形式都将服务于作者思想情感的表达而非其它。那么，艺术家的个人修养和精神境界就成了作品的灵魂和内涵。在陈流的作品中观者可以看到画家的情感波动和意气流淌。　　

　　展出作品

　　展览学术支持殷双喜评价说：“陈流作品中的内容是丰富的，也是混杂的，与中原地区的艺术不同，为我们带来了遥远的地域文化色彩，怪诞、神秘与庄严共存。对陈流作品的解读是复杂多义的，它们与陈流的个人成长与记忆有关，可以称之这一种文化与艺术的“戏仿”，但这种“戏仿”是一种图像的重组，其画面中的具体形象的真实感所形成的画面却是不真实的，表达了一种艺术与现实的疏离。”　

　　展出作品

　　正如陈流自己所言：“也许我的黑色幽默就是在我无数次的失败、误读、错位中，逐步形成一种专属于我自己的识别方式，去解读自己的遭遇与感悟。重读自己的作品是我习惯性的自省、自觉的纠错方式。我逐渐学会了自我的解读，逐渐去理解和包容身边的人与事，明白了现实世界除了黑、白，还有更广大的灰色区域。明白了艺术家的能力与使命就是在乏味中寻找滋味，在无趣中寻找有趣，在无解的时候寻找释放的途径。所谓错位呈现是面对真实自我的解读方式，在错乱与迷失的丛林中寻找一条适合自己或是力所能及的可以主导的艺术呈现方式。”当观者在认识画家陈流的油画水彩画作品及其艺术创作历程的时候，能够真切地感受到了艺术发生的某种端倪或结果。他的艺术创作历史也就成为他内心深处与现实对话的一种最真实的表达方式，隐居在绘画中，绘画艺术是事业、是人生、是作画者的生活经历、是其对生命的感悟、是其天赋才能及个性的追求和不懈的探索。但与此同时，陈流并不拘泥于客观物象的再现，而是充分运用线条、色彩等等这些绘画元素主动地构建具有视觉感染力的艺术图式，从而传达出自己为之倾心的意境和情趣。由此也可见，陈流对于绘画的追求，实际上是一位情感丰富的画家顺应内心的一种自然选择，也是作者审美理想的具体体现。透过作品能够直击观者心灵，为之震撼并与观者的情感和生活可以发生直接关系，从而引起观者的思考与共鸣。　　