山海图纪——许英辉本土艺术展

　　天津美术网讯 3月18日15：30，“山海图纪——许英辉本土艺术展”展览开幕式在树美术馆举行。开幕式上中国民艺家协会副主席、中央美院教授乔晓光先生，著名艺术家杭法基先生、梁建平先生在开幕式上先后致辞。树美术馆馆长张航先生及艺术家许英辉本人也分别作为展览主办方代表及艺术家个人向到场的各界朋友表达了谢意。

　　此次展览由华夏论坛（北京）文化发展有限公司与梵谷艺象文化艺术发展有限公司联合主办。树美术馆馆长张航作为策展人。本次展览共展出77件来自艺术家许英辉的水墨及油画作品。展览为期1个月。本次展览上除展出艺术家许英辉的优秀艺术作品外，还有大量与其作品相关的艺术衍生品共同展出，丰富了展品的多样性。与此同时，在宋庄北塘艺术区许英辉工作室，同步举行以许英辉剪纸为主题的平行展。

　　山海图纪——许英辉的本土艺术展

　　许英辉曾就读于中央美术学院(微博)民间美术系，国家级的美术学院成立民间美术系是一件有趣的事，民间美术和学院艺术本有风牛马不相及之嫌，不曾想几年之后，这个系便一部分归入文化遗产保护，一部分进入现当代实验艺术，一古一今的飘忽去向，绕有趣味。

　　“民间”的在野性相对于学院艺术有很大的距离，一为大俗、一为大雅，双方站在那里相互打量。我想，也许那时候许英辉就开始在两者间穿梭，一边享用着大俗与大雅的饕餮盛宴、一边又倍受东方与西方水火交织的煎熬，一方面他惊叹于“民间美术”符号的多样和丰富性，另一方面他又保守于学院的严谨和系统。这让年轻高大而又壮实的他有时候感觉消化不良，一时间里很有些恍惚，直至他看《山海经》后，恍然而悟：那些奇异的民间图腾符号或许是一副透视镜，可以让他看清古老东方文化之奇幻迷雾。

　　《山海经》——鲁迅先生称之为：“盖古之巫书”，一本中国先秦时期就出现的奇书，虽然晦涩难懂，却又长盛不衰，这部几乎贯穿整个中国古代史的书，其强大的冲击波从《楚辞》里的巫山神女、《庄子》北冥有鱼、到《淮南子》的鸡犬升天；从李白的梦游天姥到曹雪芹《红楼梦》大荒顽石、绛珠仙草。甚至当下正喧嚣着的《三生三世，十里桃花》，更是把山海经里的各位大仙演绎到屏幕上。

　　这本上古奇书和古代其他的典籍不一样是：山海经又称“山海图”，它从一开始就是绘本，和惜字如金又浩瀚如海的其他古代典籍完全不一样。我想：这应该是世界上最早的插画绘本吧？据说东晋陶渊明看过，还写了《读山海经》十三首：

　　泛览《周王传》，流观《山海图》。

　　俯仰终宇宙，不乐复何如。

　　山海经里图文并茂、天地洪荒、神兽乖张，想象奇特，有人称之为：失落的天书，我深以为然，在面对三星堆里奇特的青铜人像、青铜神树、青铜飞鸟时，我们瞠目结舌：是什么样想象和创造力创造了如此神秘而又灿烂的文明？这难道不就是失落的世界吗？

　　人的想象力总是在童年时代最为旺盛，道家的能婴儿乎？佛家的凤凰涅槃，都有重生之意，人们总想回到那个能神思万千的世界，山海经从另一个角度来看，其实就是中华文明童年时期对于万物的好奇、想象力和对本源的探索。

　　“有斯大地而后有斯山川，有斯山川而后有斯草木，有斯草木而后有斯鸟兽生焉，黎庶居焉。”黎庶久居则神灵生焉，从某种意义上来说：山海经的神灵就是我们祖先创造的文化符号。

　　许英辉的本土艺术中，运用了很多这样的符号，我们称之为“民间美术”，这些“民间美术”符号来自上古，虽然一直在变化，却没有遗失，或许它们蒙着厚厚的灰尘，或许残破不缺，只要我们用心，就能在四荒八野中找到它们，找出它们在历史变幻中的蛛丝马迹。让许英辉担心的是，虽然这些本土符号用不同的形式存在着，但如果失去滋养它们的土壤，终将灰飞烟灭。中国的乡村原本是文化、艺术和哲学诞生的地方，而现在却是一个日渐枯竭的逃离之地。

　　他决定让自己和那些找到的本土符号，重新回到它们生长的乡村，重新去养育新的文化，有了它们，干裂的田野，才能重新注入新的灵魂，生长新的生命，我们拭目以待他的本土艺术在乡村中再现。

　　眼前许英辉本土艺术展作品中，那些似曾相识的符号，它们是上古的魔幻钥匙，在当下的现实里，打开的也许是未来之门。

　　部分作品