似远实近—2017罗青、涂少辉联展第三回

　　学术主持：徐明松

　　展期：4.15---5.3

　　地点： 淮海西路570号红坊艺术区H102

　　主办： AArt上海城市艺术博览会

　　协办： 奥赛画廊

　　支持：上海八号桥文化

　　艺术家：罗青、涂少辉

　　天津美术网讯 似远实近——2017罗青、涂少辉联展第三回将于4月15日至5月3日在红坊艺术区H102举办，过去十年来，两位艺术家已一起在上海（2007）、南京（2015）分别举办过两次联展，今年是他们的第三次联展。该展由AArt上海城市艺术博览会策划，奥塞画廊协办，上海八号桥文化支持。

　　顺治十八年，清初六大家之一白云溪外史恽格恽南田 （1633-1690）与比他年长一岁的王翬王石谷（1632-1717）相识，彼此惺惺相惜，交称莫逆。南田精通诗书，石谷擅长笔墨，两人相聚之际，经常相互题字作画，切磋砥砺。

　　不久，南田发现石谷在山水画上，天才特出，不但独步当世，而且凌驾百代，遂生退让的想法，从此专心花鸟，成为‘毗陵画派’之祖，影响画坛四百余年，至今不衰。

　　罗青与涂少辉两位正好比当代的恽格与王翬。

　　罗青自幼随溥心畬习画，从花鸟、人物入门，最后才画山水?寒玉堂教学画稿，不专一家，常提供张大千‘大风堂’粉本，一并学习。让他从小就有心合西山逸士与大千居士为一炉之念，冀望在花鸟、人物、山水上，均有建树。

　　不过，自从罗青十年前在成都双年展上看到涂少辉的花鸟作品之后，便直觉的认识到，一个花鸟画的新时代即将来到，遂有‘是道让汝独步’之想。

　　《说文解字》云：‘三十年为一世。’虽然罗青与涂少辉的年纪相差近一世，但在绘画理念的体会与认识，却了无扞格，经常找机会在一起联展，相互切搓砥砺。联展的题目，商订为〈似远实近〉，其象征意义有三。其一是中国绘画最重历史，画家与古代大师对话，是温故知新的不二法门；其二是绘画必须以艺术的手法反映代，作品表面看似与现实无涉，其实二者之间，有深刻多层次的内在关联。这样作品才可以不为时代所囿，万古常新。其三，他们二人的艺术风格，差异很大，然综合古今中外的创新精神，则是一致的。君子和而不同，此是之谓也。

　　十年之间，涂少辉的画有飞跃性的发展，已成为当代重要的花鸟画家之一。他在成都双年展时便能从心理学的角度把花鸟画与都市年轻人的苦闷精神生活，如行道树、自行车，用超现实主义的手法，连结在一起，为传统花鸟画，打开了一扇崭新的双窗户。

　　此后，他进入‘百鸟朝凤’时期，进一步利用传统绘画母题，反映大时代年轻人大批北漂北京的的艰辛，以花鸟画关切现实的层次加深，范围扩大，风格特出，独步艺坛。

　　接着他又以绘画‘语用学’的方式探索花鸟的‘后现代状况’，把花鸟画的探索提升至反映当代哲学的层次，又是一大突破。

　　最近几年，他把花鸟画与他的天文观测嗜好结合在一起，让花鸟艺术的探索进入星空，与希腊神话及西洋星座对话，产生中西文化的深层交流，成绩让人耳目一新。

　　此外，涂少辉在绘画形式上也能与时俱进，把展出的作品与灯箱、手机屏幕、不锈钢钉，融合在一起，充分的把绢本花鸟的当代特质表现无遗。若称他为当代花鸟画的重要探索者，可谓名至实归，恰如其分。

　　罗青这十年在山水画的探索上也有不小进展。他从1968年开始试用‘立体分割法’，把中国山水画从农业社会的回响转化到工业社会的反映，又试用‘中西绘画记号交错对照法’朝后工业社会的探索，希望对鸦片战争以来一百七十年间的中国山水画，做一次通盘的回顾与展望。

　　方法之一是进行一系列山水绘画语言字汇技巧的更新，从‘绘画记号学’的角度，通过‘语构学’、‘语意学’及‘语用学’的交错运用，先后在山水画中发展‘柏油路系列’、‘棕梠树系列’、‘金箔星空夜景不明飞行物系列’、‘海底山水系列’、‘撕裂拼贴系列’、‘彩陶纹案钢铁皴法系列’、‘流浪石头系列’、‘印泥设色法’，备妥探索抽象理念的图像工具。

　　在准备绘画工具同时，罗青也开始以这些新的绘画字汇，通过‘高呼古人系列’、‘四十万图系列’，与过去的大师对话，从宋元明清到敦煌壁画，从汉砖青铜一直到彩陶纹案。在面对现实方面，罗青通过‘碎镜中国系列’与‘大陆文化’及‘海洋文化’对话。

　　过去几年，因笔记计算机、手机、互联网风行全球，深入每一个人的物质生活与精神生命，罗青综合过去发展的‘立体分割’等各种绘画语言，加上他数十年在书法用笔上的锻练，开发出‘视窗山水系列’，反映此一最新出现的 ‘全球化经验’，让山水画成为一跨国文化深层交流的的媒介。罗青最大愿望是在探索未来时，能把过去的‘文化遗产’，通过‘创造性的转化’，保留并融入‘未来’。

　　书法线条是中国艺术的灵魂，是儒道人文精神‘能源’（energy）的宝库，是所有中国绘

　　记号生命力的核心，是可以‘结构’又可‘解构’艺术的万能钥匙，是最能与时俱进，最能和电子互联网世界沟通的桥梁，也是最能与世界各种艺术品味与美学交流的理想工具，当然，更是罗青‘视窗山水系列’的主角。他希望此一山水画的新方向，不单可以接通古代遗产与当代新篇，也可汇聚中国文化与外国文化，成为既本土又国际，既古典又当代，似遥远实亲近的全球化山水典范。

　　——本文引自罗青文《似远实近》

　　罗青

　　本名罗青哲，湖南湘潭人，1948年生于青岛。先后毕业于辅仁大学英文系、美国西雅图华盛顿州立大学比较文学研究所，主修文学、艺术比较。曾任台湾国立师范大学中国语文中心主任（1997-2002），英语系所教授（1981-2003），美术系所、翻译所教授（1997-2003）；东大书局沧海美术丛书主编（1991-）。后出任明道大学艺术中心主任兼英语系主任。1993年获傅尔布莱德国际交换教授奖。

　　出版有诗集《吃西瓜的方法》，诗画集，画集，论文集，画论集，自藏书画目录《绝妙好画》等四十多种。诗作获国内外大奖多次，被译成英、法、德、瑞典、日、韩等十三种欧亚文字出版；国内外以罗青诗画为研究专题之硕博士论文亦有多种出版。

　　画作多次获奖，并被大英博物馆、柏林国家美术馆、美国大都会美术馆、圣路易美术馆、加拿大皇家安大略美术馆、中国美术馆、台湾美术馆等典藏。

　　诗、书、画、文、论、鉴皆精的罗青，常应国内外文化艺术机构之邀，举办中英文讲座及画展：2007年9月，美国麻省理工学院选择上海为首次在海外召开世界年会，被聘唯一客座贵宾，配合大会主题，以英文主讲 “中国书法艺术的文化能源力”。2008-2010应北京故宫之邀做古画鉴定系列讲座，2011应中国艺术研究院之邀为客座教授，发表“如何改写中国绘画史”系列演讲。

　　他的墨彩艺术，在欧美活动频繁。2012年5月，应邀参加伦敦大英博物馆首届 “中国现代墨彩展”，6月又应邀参加伦敦沙奇当代美术馆举办的首届 “水墨，中国艺术展”，为唯一被重複邀请的艺术家。新版《中国艺术》、《牛津中国艺术史》，特闢彩页，为文专论介绍。2015年，诗画集《诗是一隻猫》在布拉格出版，并应捷克文化部之邀，在该国演讲巡展。2017-2018应美国马利兰大学艺术史系及马利兰美术馆，在欧美各大城市，举办七十回顾世界巡展。

　　涂少辉

　　1977年生于新疆，2000年毕业于新疆艺术学院并留校任教，副教授。2010年中央美术学院(微博)中国画学院硕士研究生毕业。