　　展览展出于鲁迅美术学院美术馆、体育馆，展期为5月17日至28日。今年该展览活动还被纳入第五届沈阳文化艺术节中，因此活动规模和影响力较往年相比进一步提升。毫无疑问，毕业展中的中国画板块向来是各个美术学院重点推出的艺术门类，以下则是鲁迅美术学院中国画学院院长赵宝平向雅昌艺术网介绍的2017鲁美中国画学院研究生的毕业展情况：

　　雅昌艺术网：本届鲁美中国画学院毕业作品展的总体情况能否先介绍一下？

　　赵宝平：鲁迅美术学院中国画学院设有中国画和书法学两大专业，今年硕士毕业生有四个研究方向，人数共13人。中国画专业研究方向包括：中国画的形式语言与视觉传达、当代中国画的图示语言研究、中国画意象造型研究;书法学专业研究方向包括：书法艺术创作实践。从研究生毕业作品总体情况来看，在各自专业研究方向框架下，多了一些专业拓展和实验探索的作品，这符合鲁美中国画学院所倡导的专业互补与专业打通，提高综合艺术修养和培养复合型人才的教学要求与特色。

　　以下作品是鲁美中国画学院硕士研究生“中国画的形式语言与视觉传达”专业毕业作品：

　　前言：本次毕业展展出的是鲁迅美术学院中国画学院2014级中国画的形式语言与视觉传达方向五名研究生——耿群贺、闫智开、李典、郝晴、涂陶怡的毕业作品，是他（她）们在研究生阶段学习的总结和展示。

耿群贺《好时光》50cm×50×50张2017年纸本水墨

耿群贺《好时光》局部九50cm×50cm2017年纸本水墨

涂陶怡《溥仪》92×68cm 2017年纸本水墨

涂陶怡《五孔桥》92×68cm 纸本水墨 2017年

闫智开《開！》232cmx52cm 2017年纸本水墨

闫智开《我喜欢你是寂静的》60cmx70cm 2017年纸本水墨

李典《难下》90cmx171cm 2017年纸本水墨

李典《鸟非人》90cmx171cm 2017年纸本水墨

郝晴《泥潭》 106.5cmx70cm 2017年纸本水墨

郝晴《在云上的日子》 97cmx89cm 2017年纸本水墨

　　雅昌艺术网：这一届毕业生在创作上会呈现出来一些明显的趋势和变化吗？如果有，请具体说明。这和鲁美中国画学院的教学思路有何契合之处？

　　赵宝平：这一届毕业生，更多的是在探研东西方艺术的不同交汇点，找到思考、研究与创作的立点与支撑点。从视觉艺术语汇的宽泛性，力图在图像与心象中找到适合自己“诉说”的形式，以图示语言传达出来。

　　鲁美中国画学院根据自身专业优势与特色，培养创造性艺术人才而提出“强根固本，兼容并包，实践创新，专业互补，和谐发展”的教学指导方针。目前，在全国各大美院中国画专业教学中，共同存在一个问题，就是如何能够在中国传统文化背景与艺术体系中，即保持自身的专业特色，又使自身的教学具有当代性，在传统与当代中找到适合自身教学发展和人才培养的路径与框架。针对这个问题，每个院校都有自己的一种看待和主张，这是好的现象。如果说中国专业艺术院校教学脱离了艺术教育的规律，只按照一种人才培养模式进行教学，将是一件可悲的事。

　　以下作品是鲁美中国画学院硕士研究生“当代中国画的图示语言研究”专业毕业作品：

　　前言：揪起曾经既有的知识经验，是否可以牵动对现今的思考？“当代中国画图式语言研究”工作室的创作便是围绕这个问题展开的。这些作品通过对具有普遍意义的图式的运用来阐释今天的本土的一些问题。这样，观众或许会从作品中看到崭新的过往和传统的现在。