简介：陈连羲，1945年出生于天津市。书法师承吴玉如教授，山水画师承赵松涛教授。自1979年以来，书画作品入选国内外大展、大赛数十次，多次获金银奖。作品曾屡次赴日本、美国及北欧各国展览。入选各种书画专集数十种。部分作品被中南海、毛主席纪念堂等单位收藏。《人民日报·海外版》、《光明日报》、香港《大公报》、《中国书画报》等十几家报刊曾多次发表其作品及专评、专访文章。业绩被载入《中国美术年鉴》、《世界名人录·艺术卷》等十余部艺术家名人词典。曾在京津两地6次举办个人书画展，有《陈连羲书画集》、《陈连羲山水画选》等6种个人作品集出版。近年来获“国家功勋艺术家”和“中国文艺终身成就艺术家”称号。

著名书画家陈连羲做客天津美术网

[天津美术网]：那么您学习绘画的过程又是怎样的？

[陈连羲]：因为我从小就喜欢画画，尤其喜欢山水画，我学习山水画也是从临摹开始。一般人都认为山水画宋元时期成就最高，所以我临摹也是从宋元开始的，像宋代的李成、元代的赵孟頫、王蒙、黄公望，明代的唐寅、文征明，清代的石涛、石溪等。首先从临摹这些传统的山水画开始。一方面临摹，一方面仔细的品读现代和当代的山水画大家的作品，像傅抱石、白雪石、钱松岩、宋文治、李可染和黄宾虹等这些个山水画大师的作品。仔细的去读画，所谓的这个读画，就是说在品读当中，分析他们各家的优点和不足之处，学习传统是入手阶段。但是最终要画出自己的面貌来。但是传统是基础，如果你不从传统入手的话，那就好像是无源之水和无本之术。但是光停留在学习传统的基础上也是不行的，应该像李可染先生讲的那样，对于传统我们要用最大的力气打进去，还要用最大的力气冲出来，包括书法也是一样的道理。

[天津美术网]：你当时拜赵松涛老师学习山水画，赵松涛老师又对您有哪些影响？

[陈连羲]：我的恩师赵松涛老师对我的影响是非常大的。我很佩服的一位就是赵松涛先生，一位就是孙克纲先生，佩服什么呢？我看他们的画，几乎就是说年年新，月月新，基本上不会重复古人，不重复别人也不重复自己，所以他们这种勇于求新的艺术精神对我影响很大。

陈连羲作品《武当仙境》

陈连羲作品《佛教四大名山》

陈连羲作品《秋艳》

陈连羲作品《奔流不息》

陈连羲作品《秋山幽涧》

陈连羲作品《仙山云台》

[天津美术网]：在您的作品中，山水表现的大气磅礴，颜色运用的又丰富异常、恰到好处，您是如何去掌控的?

[陈连羲]：我在学习书法和学习绘画的整个过程当中，一直遵循着古人那句“学而不思则罔，思而不学则殆”的话，一方面要下苦功夫，不停的去画，也要考虑作为我们后人如何能够在前人的基础上，哪怕是有一点点的不同，一点点的突破，说明这些年也不会白下功夫，咱举个例子来说，我个人非常喜欢画雪景，雪景画古人画的相对来说比青绿山水要少一些，在画雪景画的时候呢，我就有一点自己的心得，雪景画一般先在纸上面把雪山的轮廓留出来，然后用色和墨来衬托出雪山来，因为雪肯定是白色的，一般的山水画都有云段，这样才能显得山的高来，要是没有云段就显得缺乏生气了，可是这问题就来了，画云也得留白，也是用色和墨来衬托，这样云也是白的，雪山也是白的，所以在这方面我就动了不少脑筋，这个问题怎么解决呢，后来我就想了，雪山这个白色是不能变的，雪没有别的颜色，就是白色的，但是云不是，俗话说七彩祥云，所以我画云段的时候，我就用淡淡的紫色来表现去画云彩，前人用这种表现的手法几乎没有，这也是我自己的探索吧。另外一般画出来的雪景作品都给人寒气逼人的感觉，用了紫颜色以后，给人的感觉就是，虽然看上去很寒冷，但是带给人一种生气，紫气东来的感觉，寒中带着暖气，欣欣向荣，蕴含着勃勃生机的感觉，再有就是我的秋景山水也是做了一点探索，什么探索呢？秋景按照传统或者一般的话来讲，都是适宜浅绛色，但是我把山涂成了紫色来表现，古人也有日暮秋山紫的诗意，我就把秋山染成了紫色，一般来说，山水画就分两种，一种是青绿山水，一种是浅绛山水，用这种紫颜色来画秋山，红叶本身就是红色的，山是紫色的，也可以说是晚霞映照出来的，色彩既丰富又协调，表达出一种秋天“不似春光胜似春光”的画面。

[天津美术网]：您的金碧山水也非常有特色，和我们说说你创作的由衷吧。

[陈连羲]：金碧山水在整个山水画当中占的比例并不是很多，在张大千的作品中我看到了一些金碧山水；我很喜欢，另外在我的恩师赵松涛先生的画中也有一些是金碧山水；但是这些金碧山水作品颜色一般都很艳丽，带有一些装饰味道；所以我在我的画中力求雅而不俗，虽然颜色很艳丽，但是给人的感觉依然很典雅，这样才能达到一种脱俗的效果。

陈连羲作品《青山新雨后》