“新吴门画派”的建设离不开核心人才

    天津美术网讯  中国文艺网苏州国画院成立于1960年，其前身是苏州国画馆，1982年升格为苏州国画院，是苏州地区唯一由政府主办的从事中国画创作与理论研究的专业学术机构。可以说，该院是我国成立较早的一批市级画院之一。近60年来，苏州国画院在几任院长的带领下，始终在传承吴门画派的艺术特色，并高扬“新吴门画派”的旗帜，立足苏州，走向全国、融入世界。近期，记者采访了苏州国画院院长刘佳，探讨画院发展之路。

　　记者：画院成立已有57年历史了，您如何看待苏州国画院在历史上与当下在中国画院整体发展势态中的位置?

　　刘佳：苏州国画院是市一级的画院，在中国画院体制中处于第三等级的国画院，上面还有省画院和国家画院。但是在建院历史和艺术家渊源上，苏州国画院都属于极早极重要的地方画院，特别在中国南方画院群体中具有非常重要的独特性。

　　回望苏州国画院的发展，它一直是吴门绘画的坚实守护者、继承者和变革者，这种文脉的延续是国画院艺术家们努力守护、不断开拓的力量源泉。现在的苏州主流艺术风格可以说都是由这一文脉延伸而来的，它成了苏州中国画艺术的名片，更是城市精神的符号之一。

　　当下的中国画院整体发展趋势处于新老人才       发展思路争论，文化体制改革引起文化创作改变的背景。这也给苏州国画院原有的发展思路和自我定位提出了挑战，如何评估定位，没有模板可学，也没有退路可走，需要在结合实际的情况下不断研讨实验，摸索前行。但无论怎么定位变化，多出人才，多出精品，多为当地文化传诵、多为人民服务的宗旨是不变的。

　  记者：谈到出人才、出精品，人才队伍建设是关键。画院在吸引和培养人才方面有哪些难点，做了哪些工作?

　　刘佳：画院在本质上也是为人才服务的艺术机构，人才的培养和引进，人才的积淀与梯队的合理建构，最终反映出来的是艺术作品的生产与繁荣，是核心问题。

　　人才队伍的建设难的原因就是艺术家个体的不一样，这与其他机构单位具有极大的差异。每一个艺术家都具有自己独特的行为风格和创作风格，也就是因为这种独特的个人风格才会产生独具艺术面貌的作品，而这是我们需要极力保持维护的。在人才队伍的建设上，我们把尊重艺术家的个人风格和个人创作方式放在首位，行政人员为艺术家的杂务担当了大量工作，其核心是为艺术家腾出尽可能多的时间空间，专心于创作。

　　苏州国画院在吸引和培养人才方面近年来做了大量工作，并有一些突破性举措。首先，栽好梧桐树才能引来金凤凰，国画院在自身建设方面投入大量资源，修缮了听枫园，极大改善了各工作室基础条件，在保持园林美景的同时提供了舒适的现代化工作场所，方便艺术家的创作;其次，国画院打破了以往“养在深闺人不知”的旧貌，积极从中青年艺术家当中引进人才，积极完善艺术家团队的梯队建设、画科建设和绘画风格的多方位发展等，为国画院储备中坚创作力量;最后，国画院不断组织团队展览和个人展览，扩大了知名度和影响力，从而不断拓展机会空间，对人才产生了吸引力，逐步形成良性的循环体系，逐渐建立了具有新吴门独特风格和影响力的新画院格局。

　　记者：江苏省内不同规模、不同体制画院之间存在一定的竞争关系，您如何看待这种关系?画院是如何保持自身竞争力的?

　　刘佳：江苏省历来是绘画的重要阵地，省内无论是公立的画院还是民营的画院都为数不少，省国画院与市级国画院之间又是各有规模和层次，要在江苏省这样一个绘画大省确立自己的独特地位确非易事。由于各画院的建制和规模不同，历史传承也不同，所以基本上每个画院都形成了自己的行为方式和绘画格局，苏州国画院只能在现有的基础上，结合实际展望将来，开拓出具有自身特色的画院风采。

　　竞争不光带来压力，也会带来机遇和动力。苏州国画院要保持竞争力，应直接体现在创作队伍的能力和精品力作的生产上，这应该是万变不离其宗的根本。所以又回到了人才队伍的建设上来，当你营造了很好的空间，引进了极具潜力的艺术家团队，给予宽松的创作氛围，我想精品力作的产生是一个顺理成章的事情，是不需要死用力的工作，再说艺术作品也不适合拼命堆砌施压的方式来产生，它是一个水到渠成的事情。竞争力的保持就是要始终围绕这个核心展开，我想我们的工作主要还是围绕这点展开。多做展览多出精品，以展览写生带动创作。和中国美术家协会合作主办的“写意·苏州”全国中国画双年展就是在此宗旨下应运而生的，极大地提升了画家们创作的积极性。

　　记者：多年来，画院始终高扬“新吴门画派”的旗帜，已经成为画院的特色，在您看来，地域流派(风格)有什么样的积极意义?苏州国画院在当下地域文化建构中起到什么样的作用?

　　刘佳：越是在经济全球化的趋势下，地域流派越显得重要和突出，这是毋庸置疑的。以前我们经常说艺术“民族的才是世界的”，那是在世界艺术范畴来探讨的，这个范畴只存在艺术的多样性和变化性，不存在先进性和优越性。就好比非洲艺术比较于美国当代艺术，或者印象派相比于中世纪绘画，两宋宫廷绘画较之于元代文人水墨，都不能说谁高谁低，谁先进谁优越，只能说这是艺术发展的不同阶段、不同形式。

　　明代的“吴门画派”是中国绘画史上一个具有重要历史地位的画家群体和绘画流派。近年苏州国画院逐渐探索出“新吴门”绘画风格，在全国中国画界引起极大的影响和关注。它秉承深厚的吴门画派传承，消化融合历代吴门精粹于新时代新时期创作题材，呈现出全新的绘画流派。“新吴门画派”在苏州国画院一系列的展览和“溢彩苏州”全国画家写生交流中，不断得到发展和提高，这种提高不仅是绘画层次上的，更是影响力和美誉度上的，这对于苏州地域文化的建构推广都具有示范和引领作用，它是苏州的文化品牌，也是对外交流的文化名片。

　　未来画院需要继续在苏州本地域文化的资源和宝库中搜寻，结合现代苏州城市的发展和人民生活的不断提升变迁，创作出更具有时代意义和苏州意味的新作品新风格。

　　记者：画院今年有什么新的规划?

　　刘佳：苏州国画院今年的规划分几个方面：首先，在基础建设方面，进一步扩大办公和创作空间，为国画院的进一步壮大准备好硬件;其次，继续加大人才的引进和梯队建设，壮大艺术家创作队伍;第三，加强和延续年度院展的项目，以进一步扩大国画院影响力。

　　2017年度苏州国画院会继续举办“走出去，引进来”系列展览和重要写生活动。打造一系列“新吴门画派”精品展览。“新吴门画派——苏州国画院中国画展”将会走进河南展出。此外，2018年第二届“写意·苏州”(山水篇)中国画双年展筹备工作“溢彩苏州”中国画·画苏州采风写生活动、“新吴门画派”苏州国画院画家系列双个展等也正在进行中。这些展览在提高苏州国画院知名度的同时，对国画院画家的水平提升、创作的交流提高都起到了深远影响。

　　归根结底，苏州国画院要有自己的特色，创作能力与水平要提升，这些都落实在人才上。通过引进人才和培养自己人才的双管齐下，争取自己的文化阵地，才能和全国其他高水准国画院在一个平台上进行对话。