天津美术网讯 8月26日，“李维立影像实验展”在北京CC咖啡馆隆重开幕。著名艺术家、北京农业大学教师宋永平，著名影像学家、北京电影学院摄影学院教授唐东平，新华社高级记者、中国图片社原总编、中国摄影金像奖获得者于志新，著名摄影家、中国摄影金像奖获得者王福春，自由摄影家、中国摄影金像奖获得者、国展评委石永亭，著名艺术家、天津美术学院摄影系主任、副教授王帅，天津摄影家协会副秘书长顾淳，著名画家、设计师、清华大学建筑学院教授高东，北京交通大学建筑艺术学院艺术系主任、教授马强，《中国艺术报》副刊部主任邱振刚，著名摄影家、河北摄影家协会常务理事、天津高校摄影学会副主席、河北工业大学教师王保生，天津高校摄影学会副主席、中欧文联天津分会副会长、天津摄影家协会理事、天津职业大学文联副主席孙德琪，天津美术学院教授、著名画家、收藏家赵德昌，北京建筑大学建筑学院设计系主任、教授李沙，北京紫苏文化工作室策划廖宏欢，自由艺术家曹威恒，天津市创新企业摄影协会常务理事刘振宇，天津市政府国际经济研究室研究员席海舟，《福利中国》杂志艺术总监卫明，CC咖啡负责人朱蓉，“在艺”直播平台主持人金盈含等出席了展览开幕仪式。开幕仪式由著名摄影理论家、摄影家、策展人、中国摄影金像奖获得者、本次展览策展人藏策，著名艺术家、北京交通大学副教授、本次展览统筹策划常工主持。展览将展至9月25日。

常工教授主持展览开幕式

常工：欢迎大家今天来到李维立先生的影响实验展，下面我们有请今天摄影展的策展人藏策为讲话。

臧策先生在开幕式上介绍到场嘉宾

藏策：谢谢各位！刚刚主持的这位是著名艺术家常工先生。非常高兴大家今天下午能够聚集到这里，亲朋好友欢聚一堂，来参加由我策展的李维立教授的摄影展。我和李维立先生是非常好的朋友，我们在一起研究摄影、研究艺术有好多年了，我对李老师的创作过程也非常熟悉。这次展览最大的功臣就是常工先生，包括这个展厅都是常工先生给联系的。我非常高兴为李老师策这个展，以对李老师影像的了解和作为一个评论家的眼光，为李老师写了一个简短的策展前言。那么李老师在摄影作品里强调的是什么呢? 他作为产品设计系的主任、教授，在本专业里已经是成绩斐然，但是除此之外，他把自己非常大的心血投入到摄影艺术里，大家可以看到这些具有多种当代影像风格的作品，那么就让我想到了，其实我们的摄影，从诞生那天起，与设计就有着非常密切的关系。比如包豪斯的理念，对摄影当代艺术的发展都是非常、非常重要的，具有推动作用。所以今天在李老师的展览中，我们也能看到，一个设计家，在摄影中探索和创新的比较完美的结合。

李维立在展览开幕式上发言

常工：李维立老师请您来介绍一下我们这个展览，接下来再请其他老师发言。

李维立：此时此刻，我的心里诚惶诚恐，各位摄影界的前辈们和著名的摄影家、艺术家，来参加我的摄影展开模式，我心里特别高兴！无论北京还是天津，其实大家都很忙，所以我在这呢，给大家鞠一躬，谢谢大家！我这些作品呢，大概拿来了大约有不到六十张吧。有那么几个系列，一个系列是“最后的晚餐”系列，然后是日记体的“光影档案”系列，在外面走廊里有大概30张小的实验性作品，另外，还有记录类的，我在英国拍的城市景观作品在小会议室，大家一会儿能看到。我希望来宾都能给我提意见，让我的作品能够拍的更好，能够在理念上更有大的提高。

于志新先生在展览开幕式上发言

常工：下面请新华社的高级记者、中国图片社的总编、中国摄影金像奖获得者于志新老师发言。

于志新：谢谢大家。首先祝贺李老师的影展在这里开幕，这是我们学习的一个好的机会。认识李老师是通过在天津拍片，给我留下了一个很好的印象。通过看他的作品呢，因为这么多年，没有实地看过他的展览，是通过微信，经常看到他发的在国外的、在天津等等地方拍的照片，他的作品给我留下了一个很深的印象。每次通过看他的照片，我都和他有一个交流和沟通。通过摄影呢，给大家带来了无穷的乐趣，所以在这里对他的展览表示祝贺，希望他的展览能够获得圆满的成功！

王春福先生在展览开幕式上发言

常工：请著名的摄影家、中国摄影金像奖获得者王福春先生发言。

王福春：今天非常高兴能来参加李老师的展览开幕式，第一次看李老师的展览，一部分是当代艺术、观念摄影，另一部分是实验摄影，还有一部分是纪实摄影，而且他这是一个实验展，是艺术家创造的。你不是艺术家，搞不动这个，搞的是艺术，摄影和美术都是艺术，但是表现形式不一样。作为一个画家来搞摄影，绝对是一个艺术品，而且不是用笔画，是用相机画。对待艺术，对待创新，他呢，从实验的角度，对当代艺术、观念摄影，见解非常独到。所以他首先是艺术家，他拿着相机的时候，就是和别人不一样，能用相机画画。我看了很兴奋，不同的展览、不同的思想、不同的内容，玩的是思想，玩的是艺术。祝贺李老师展览成功！

石永亭先生在展览开幕式上发言

常工：接下来有请自由摄影家、中国摄影金像奖获得者、国展评委石永亭先生发言。

石永亭：大家好！非常高兴能够参加李维立先生的摄影展。刚才前两位老师既是我的兄长，又是我的老师，都是中国摄影金像奖的获得者。刚才多个老师讲的都很好，那么摄影也是很丰富的，今天看到李维立老师的作品，我也是很激动，尤其是我也很关注当代摄影，比如墙上这一部分作品，大家都知道达芬奇的那幅画《最后的晚餐》，我们中国人做中国人的艺术，用西方这么一个载体，来做中国的当下，做中国的现代，那我觉得很有意思啊。各行各业、小学生、医院医生、军人等等，各个行业各个领域，每个行业都有它的故事，都有它很复杂的一些结构在里面，我觉得这个很有意思，我很欣赏，今天我来，也是来学习的。跟我们李维立老师来学习，受到很大启发，所以非常高兴来参加这次展览。也感谢藏老师邀请我参加这个展览！

藏策：我补充介绍一下刚刚赶到的北京电影学院教授、著名影像学者唐东平先生。我昨天刚从大理回来，本来著名摄影家朱宪民先生也要过来，说有点事儿尽量赶；另外新华社的陈小波老师也说尽量赶，他们都为展览带来了祝福，托我祝李老师的影展圆满成功。

王帅教授在展览开幕式上发言

常工：也谢谢这些还没有到现场的老师。下一个发言的是王帅副教授，天津美术学院摄影系的主任。

王帅：首先我祝贺李维立老师的展览在北京举办。其实在这里讲话，我觉得有点...，因为在座的每一位好像都是摄影界的前辈，还有各个领域的领军人物。应该说我和李老师的接触比较多一些，我刚刚还和李老师说，我从北京的东边到西边来，比我从北京到天津的时间都长，花了两个多小时，所以北京到天津的距离在缩小，摄影和各个领域的距离也在不断的拉近。第一点我想说，李维立老师平时在天津美术学院其实对我们的影响也是很大的，大家也都看到了，他比我们都努力都认真，而且非常的勤奋。所以今天有这么一个展览呈现，非常的为他高兴。第二点呢，作为我们来说，李老师一直以来时刻都在学习，所以他的作品我也一直都在关注，可能是间歇性的关注，没有这么完整的看到一个个系列作品的同时呈现，但我觉得他的作品对于我来说最主要的能打动我的就是他的真诚，所以希望我们大家在感受李老师的作品的时候跟他展开更多的更细腻的交流可能会有更多的更好的感受。

顾醇副秘书长在展览开幕式上发言

常工：接下来有请天津摄影家协会副秘书长顾淳先生发言。

顾淳：首先我要代表天津摄影家协会对今天能到场的这些中国摄影界的前辈们表示深深的感谢！李维立老师是我的母校天津美术学院的教授、研究生导师，同时他还是天津高校摄影学会的常务副主席兼秘书长，所以从我个人的角度来讲，李老师是我的老师，这是第一。第二从我工作的角度来讲，李老师在天津这个地方，从高校以及比他更低一级的学生摄影教育上做出了很大贡献，在此我也是借这个场合对李老师这么多年对天津摄影教育的贡献表示感谢。因为今天来的比较唐突，我没想到能看到这么多摄影界的大腕和老师，我非常高兴。今天，天津摄协的鲍秘书长因为全运会开幕的工作无法即时赶来，否则他也会非常高兴的参加这个活动，在此向李老师表示一个歉意。别的呢我也就不多说了，因为老师们都是摄影界的专家、学者。我从我工作的角度来讲，既然各位已经到了，来给李老师捧场来啦，一会儿对于李老师的影像展诸位老师也要诚恳的给予李老师一些建议。别的没有了，再次感谢各位老师的到来！

孙德琪先生在展览开幕式上发言

常工：咱们发言是不分先后、不分名次的。下面我们有请天津摄影家协会理事、天津高校摄影学会副主席、中欧文联天津分会副会长、天津职业大学文联副主席孙德琪先生发言。

孙德琪：今天非常高兴能跟这些摄影界的老师们共聚一堂，首先祝贺李维立老师的摄影展盛大开幕。我认识李老师很多年了，我们一直在一起做摄影，李维立老师一直是我的一个楷模，他也在感动我。他用摄影颠覆了我在摄影圈的一个认知，他用摄影在做艺术。如果说这些东西在艺术界算是有先天基因的话，那么在摄影圈当中他的一些作品很显然就是一个非常前卫的东西。那么他的一些东西，如果大家单独从作品本身来看待这些作品，很难去从作品的表面去解读拍摄者一些内心的东西，他要表达的东西我感觉都在影像之外，需要我们认真的去观摩、去揣摩、去解读。这些年他最打动我的地方，我们一般人的影像是为别人拍的，那么李维立老师的影像是为自己拍的，是为表达自己的心迹去拍、去感受社会和接触社会，这也是他能影响我的地方。一直以来我们都在一起研究影像，以后更要继续探讨什么才是影像能表达的内涵。所以我预祝李老师的影展能够红红火火，能够带动一些人解读每个人自己内心的东西。

著名艺术家宋永平教授在展览开幕式上发言

常工：刚才介绍的李维立老师是摄影方面的跨界艺术家，我们这边艺术界又请到了一位具有国际影响力，同时也是在摄影和绘画两方面跨界的艺术家宋永平先生。

宋永平：来的匆匆忙忙的，路上堵车，特别抱歉。我祝贺李老师的展览以这样的方式呈现，来了很多大腕。我相信这就是李老师包括这个展览的策展人的影响力，我也感谢接受常老师的邀请来看这个展览。前几天我一听常老师说是跨界的摄影展，就决定来看看。因为我也拍过一些东西，不过都是业余的，出于一种什么情况呢，我是在没有心情和能力画画的时候，被迫去拿起照相机来拍，拍了几年东西。对于我的内心来说，我从来没觉得我是摄影家，我现在改手机摄影家了，不是拍作品，只是拍着玩玩。到现今拍照已经成为一种日常动作的一个时代，用艺术家独特的视角来拍出作品是非常不容易的，因为现在是泛影像时代，能从这里面再脱颖而出非常困难，所以我认为这也是一个勇敢的作为，这更值得表示祝贺。我要更用心的看看李老师作品。如果有机会的话我会再谈一谈。

CC咖啡负责人朱蓉发言

常工：一个好的展览离不开好的场地，我们欢迎cc咖啡馆艺术的策展人朱蓉小姐介绍一下展览场地的情况。

朱蓉：很荣幸各位老师能来到我们CC咖啡馆，同时也很荣幸这次能够邀请到李维立老师，特别著名的摄影家，在我们的场地办了这次展。首先我介绍一下我们这边吧，因为我们这个咖啡馆是属于精品咖啡馆，我们和传统咖啡馆有区别是我们想把空间艺术和精品咖啡结合到一起，做一个新模式的店。我做这个咖啡馆之前是做建筑设计的，或多或少和艺术界也有点渊源。一直有这个情怀想把平时在画廊、艺术空间能够看到的这么好的艺术作品带到我们的生活空间。咖啡馆是一个很好的载体，因为它是很贴近人的生活的，这个模式如果在西方则是人们生活的一部分，是很重要的场所，是一个很好的艺术空间。所以我就想到说这个空间能够和艺术作品很好的融合，这是一件很好的事情。因此我们CC做这种展览已经有一段的时间了，前前后后和多位艺术家合作过，一次比一次好，一次比一次请的艺术家大牌。特别荣幸也特别感谢各位老师对我们这种行为的一种支持！关于摄影关于艺术我想各位老师已经说了很多了，我在这边也不再多说了。

著名影像学家、北京电影学院摄影学院教授唐东平在展览开幕式上发言

常工：下面我们请著名影像学家、北京电影学院摄影学院教授唐东平做压轴发言。

唐东平：来晚了抱歉，祝贺李老师！今天来了很多高校老师、独立艺术家。这是当代艺术的一个重要形式，表面看起来是一个咖啡馆，其实欧洲的印象画派就是几个志同道合的艺术家、摄影家在照相馆一起推波助澜做起来的。他们把批评家所说的“印象派”，把批评的声音当做自己的画派的名称，从此印象派在世界上风行了大半个世纪。批评的批评，对印象派的批判我们就产生了后面的新客观主义，有了更后面的再批判。我要说实际上这是个小众的艺术，一开始像毛主席说的，是星星之火，不一定像雷声闪电一样，全世界都知道，它就是一颗小星星。能够发掘、点燃小星星的就是我们在座的各位，中国当代摄影开始走向全世界，就有赖于我们在座的各位。我相信大家从各个地方来，都为了共同的目标，心中都有一种理想，这个场地的老板刚刚也说了，是与艺术匹配的场地，喝着咖啡听着音乐，看着李维立老师的摄影作品，就感觉离艺术更近了，就被另外一个世界所吸引，你就会感觉到城市间的繁忙与烦恼就会远去。所以我们需要艺术，需要远离我们物质享受的那样一种比较超凡脱俗的艺术，这就是我要跟大家说的，艺术的可能性是无限的。我们小众的实际上与大众很远，就是因为我们大众很多的“摄影”其实是在拼招数。摄影工作者应该都懂，就是风景怎么拍，人像怎么拍，那么李维立老师恰恰给我们提供了摄影多面性，多面向的展示方式。在座的各位大家都知道，艺术有无限的可能性，而我们的生命太短暂了，我们要把有限的生命投入无限的艺术创作中去。我们要用多少个来生来世的轮回来填补这个不可能完成的大窟窿。如果说艺术是一种简单的推论，一个公式，一种推理，一种模式，那就不是艺术。李维立老师在这里做的各种各样尝试，有N种可能性，我们就有所感悟，我相信我们在座各位通过李老师的创作可以悟到一些门道。也许在李老师看来他的作品不是最好，最好的更好的永远是下一张，但是给我们呈现的N种可能性，这是这一次展览的最大成功。把我们原来摄影圈里玩烂了的招数解剖掉了，为我们展示到了另外一种艺术，让我们认识到了艺术原来是无解的，有无穷的答案。我要祝贺李老师，我相信这样事情现在虽然是小星星，但一定能载入中国摄影史的史册。中国摄影史应该有这么一种因果的可能性，因就是这个小星星，我们应该以发展的眼光来看这个事情，是我们高校老师的骄傲。谢谢！

开幕式现场