    天津美术网讯为响应天津大众对于文化艺术的需求，及提升生活品位与艺术素养的展望和期待，10月20日—10月23日，由北京海度艺术俱乐部主办的“海度十年艺术十人书香门第艺术展”即将亮相天津河北区民生路89号三楼天美艺境（天津）文化展馆。

    本次展览正值主办方海度艺术俱乐部筹建十周年，在本次巡展中，海度贯彻一直坚持对艺术家选择的三高标准，人格高、学术高、技术高，仅选出了十位最符合海度艺术投资标准的艺术家的作品与大家见面，同时以海度“作品真、价格善、艺术美”十年不变的原则，为海友们甄选出三百余件艺术作品，共您艺术投资、收藏、生活的需求，助力您实现艺术理财、家族文化、提升家人修为的目标。

    本次展览甄选了书画、陶瓷、油画等多种品类艺术作品营造书香门第文化氛围，以树立良好家风、家庭文化，营造书香氛围、艺术生活为宗旨，丰富上海及周边人民的生活品质。本次参展的艺术家中，不仅有国际一线当代艺术家朱伟、李元玉，学院派老教授周国桢、黄美尧、何炳钦，还有中华非物质文化遗产代表性传承人邓希平老师，中国工艺美术大师刘伟、徐子印，以及潜力中青年艺术家徐初泽、谢永，十位艺术家作品齐聚展览，从装点门面，艺术投资和收藏等各个维度满足人们家庭文化建设与艺术理财的双重需求。

    艺术品的价值从来都是在文化与财富皆有体现，并且在家庭理财中占有重要比例，以发达国家为例，艺术品理财往往占据整个家庭15%-25%的比例；不仅如此，艺术品对家庭文化，以及家族文化传承教化作用，也在潜移默化中渐渐展现，可见艺术品确实是名门望族社会地位及影响力的最佳体现。

    家文化与家艺术的脉络，就是家族和家庭的传承，是树立良好家风的根基，每个家庭都有机会树立良好家风，都有成为书香门第、名门望族的机缘。而您与艺术的缘分，您与海度的缘分，您与“书香门第”的缘分，即将从这里开始！

海度2017书香门第艺术展

展览信息

展览主题：海度十年，艺术十人--海度艺术2017《书香门第》全国巡展（天津站）

展览时间：2017年10月20日——10月23日（9:00—21:00）

开幕时间：2017年10月20日上午10:30

主办单位：海度艺术俱乐部

协办单位：天美艺境（天津）文化传播有限公司、李元玉工作室、朱伟工作室、美国东西方艺术研究院、周国桢陶艺馆、何炳钦艺术馆、刘伟工作室，黄美尧艺道堂、邓希平艺术馆、徐子印艺术馆、谢永艺术工作室、徐初泽工作室、齐梦慧艺术馆

参展大师：李元玉、朱伟、周国桢、黄美尧、邓希平、何炳钦、刘伟、谢永、徐初泽、徐子印等

展出作品：国画、油画、陶瓷、紫砂

展品数量：300余件

展览地点：天津河北区民生路89号天美艺境（天津）文化展馆（尔宝瑞蜡像馆3楼）

交通路线：5路、901路大沽桥站步行78米；189路、191路河北自由道步行201米；5路、8路、27路、324路、634路、635路、638路等意式风情街站步行370米即达。

10月20日——10月23日，“海度十年艺术十人——书香门第艺术展”正式在天美艺境（天津）文化展馆开幕，届时欢迎您的参与与品鉴！

部分参展作者简介及作品品鉴

李元玉——艺术及美术史双硕士学位，四次获台湾官办美展金奖，纽约视觉艺术学院（SVA）艺术硕士。

站在文化的高度表现艺术融合西方古典与中国传统艺术

李元玉关注的是人类文化的演变与进程，研究的是世界文化与中国文化的关心，他对艺术心理学的研究登峰造极，用自己的艺术创作实现了艺术服务人类的问题。李元玉的丙烯油画达到了油画、陶瓷、中国工笔画的效果，这是前无古人后无来者的创举，也正因如此，每件作品的创作都要历经半年以上的时间，其中所需要的执着与面对的难度可想而知，即便是在全球范围内，他也称得上丙烯与工笔中西技艺完美结合的代表者。李元玉对人类文化贡献的高度，对艺术应用的高度，将是他艺术价值的高度和影响力。

李元玉作品：云豹布面油画：77cm x 50cm

朱伟——美籍华人国际当代艺术家，曾任中国艺术研究院研究生院客座教授，中国美术家协会会员，中国油画学会理事；现任美国东方艺术研究院院长，美国跨界艺术公司董事长兼展览策划及艺术总监，中国当代艺术学会（香港）主席，中国当代艺术研究院（香港）院长。

极少人能超越的色彩典范穿越古典、现代到当代的全能先锋

朱伟的创作关注的一直是中国发展所形成的文化现象与社会现象，而他的指向则是魏中国当代艺术教育贡献一声，并成立中国首家当代艺术大学。朱伟的学术高度在其从艺几十年中经历了西方古典、现代到当代艺术的全线穿越，这是艺术创作中极为难得的机遇巧合，他的作品比西方人的创作更西方，比中国人的创作更中国，艺术表现形式跨越了地域的限制，展现多方面融合的层次感。朱伟的艺术观念代表了一个时代，实一部当代人文史。

朱伟作品：山水印象5 布面油画：80cm x 80cm

周国桢——当代著名陶艺家、画家，又是陶艺教育家，原为中国美协理事、中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问、中国美协江西分会副主席、，1988年首届中国工艺美术大师评委、中国陶瓷设计艺术大师评委、江西景德镇陶瓷学院教授等。1988年被轻工业部授予“全国轻工业科技先锋”称号，1991年被定为景德镇市拔尖人才，1992年荣获国务院特殊津贴。被中外誉为“中国当代陶艺发展的一面旗帜”“现代陶艺创作先锋”“陶艺泰斗”和“中国的毕加索，世界的周国桢”等。

中国当代陶艺发展的一面旗帜世界现代陶艺开创的开篇始祖

周国桢以陶瓷雕塑（现代陶艺）表现中国社会发展的每一个面，他的一件作品就是一段历史，一生的作品就是中国数十年的发展史，他为中国和世界陶瓷教育培养了无数的学生。周国桢的为人类陶瓷史开创了“现代陶艺”的学术门类，并把工艺美术（陶瓷）带到了至纯艺术的范畴。其作品将雕塑和陶瓷所有工艺语言进行了融合，并将全国所有产瓷区工艺结合运用，其作为现代陶瓷创始人，美术史上的重要人物，注定其作品价值将不可限量。

周国桢作品：十二生肖雕塑

黄美尧——中国大墨大彩山水国画宗师，当代国画陶瓷教父，当代山水陶瓷第一人，世界陶瓷艺术家，当代陶瓷界美术家、理论教育家。

当代美术家瓷画双泰斗

黄美尧主要研究中国传统艺术当代化的问题，和中国艺术创新性的问题。他培养了57位陶瓷国家级大师，海内外近数十万的弟子，并把珠山八友没完成的国画瓷理论体系完成了。黄美尧发明了陶瓷通景画法，并创造了国画瓷完整的理论体系，他把传统张大千水墨风格的国画与现代水墨、陶瓷艺术、后现代艺术进行融合，独辟蹊径，开创并形成了自己的国画体系。黄美尧在陶瓷镜面上做出了宣纸般墨分五色的效果，让观看者分不清是陶瓷还是国画，达到了瓷、画零界限的高度。他把陶瓷的语言带到了国画当中，并在国画的宣纸上做出了陶瓷窑变般的效果，同时在宣纸上做出了玻璃境面的效果。其艺术人格、学术与技术的高度，就是黄美尧艺术价值的高度；其弟子的数量及影响力，也必将抬升他的艺术价值。

黄美尧作品：雾锁峡江 176 cm x 96 cm

何炳钦——景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院名誉院长、教授、博士生导师，享受国务院政府特殊津贴专家。第十二届全国人大代表，景德镇市政协副主席，中国工艺美术学会副理事长，教育部艺术设计类专业教学指导委员会委员，中国美术家协会会员，中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员，第十二届全国美术作品展览评委会委员，中国陶瓷工业协会艺术评审委员会副主任委员。

陶瓷设计应用大师独一无二的陶瓷画代表

何炳钦一生对陶瓷作为一个独立的艺术品种做了很大的尝试与突破。他陶瓷教育一生，培养了无数笛子。作为陶瓷设计院长、陶瓷设计大师，他对陶瓷的设计与应用独一无二。何炳钦创立“陶瓷画”艺术品种（完全以陶瓷独有的材料元素，进行绘画创作，一眼就看出来是陶瓷画，而不是国画瓷、油画瓷、高温釉绘画、陶瓷浮雕等门类），将形成“陶瓷画、国画、油画”三足鼎立的艺术格局。可以说用纯陶瓷语言绘画，他独一无二。并且他对综合陶瓷材料的掌握及运用，无人可超越。何炳钦根据自己审美创作的需要，灵活地运用刻、划、别、篦等技法，自由地调度各具审美特质的红、黄、绿、蓝、紫、灰等色彩，这就使他的作品有着传统装饰艺术的魅力，又有着现代构成的韵味，形成了自己独特的艺术风格。可以说“陶瓷画”的创立就是其价值的最大保障，社会影响力更是他商业回报的保障。

何炳钦作品：春韵瓷瓶高 37 cm 口径 4 cm 底径 12.5 cm 肚径 23 cm

邓希平——中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖获得者，中华非物质文化遗代表性传承人，享受国务院特殊津贴，当代高温颜色釉第一人。

暂无后学传承绝技创新高度前无古人

高温颜色釉是景德镇四大绝技之首，工艺复杂，成品率低，创作者稀少，诸多釉色几近失传。而邓希平，用五十多年的举步维艰，创造了高温色釉的黄金时代，成为高温颜色釉自诞生2000年以来的唯一宗师。

从艺五十年来，邓希平坚持理论与实践相结合，一方面向著名大师聂物华、陈鸿高悉心学习，一方面利用自己所学的现代化学知识从事研究，成功研制创造新型颜色釉30多种，开辟了颜色釉创作的广阔天地。她的首创精神和研发能力尤其卓越，理解能力和实验动手能力极为突出，以致后来者难以跟上她的脚步，至今在这个领域唯有她一人独当一面！邓希平的诸多作品荣获世界、国家各类大奖，并多次被选作国家主席出访国礼，被国家博物馆、中南海等重要单位珍藏。

邓希平作品：郎红釉灯笼瓶

刘伟——景德镇市陶瓷研究所副所长、中国工艺美术大师、教授级工艺美术师、江西省政协委员、江西省五一劳动奖章获奖者、享受国务院政府特殊津贴。中国工艺美术协会会员，江西省美术家协会会员。擅长陶瓷造型和青花，色釉综合装饰，作品参加陶瓷美术展评，获国家、省、市级奖多项。

陶瓷造型大师综合装饰高手

刘伟作为景德镇市陶瓷研究所副所长，对数百多人的就业贡献很大。他一生研究陶瓷对景德镇当地文化的表现。刘伟创立自己的琉璃彩绘画技法，不是釉上也不是釉下、不是釉中，而是釉中有彩，彩中有釉，琉璃彩的难度极高，呈现出的艺术效果令人惊艳，成为了刘伟艺术创作的学术高峰。刘伟以其颇具创意的创作理念和扎实的理论基础及谙熟的工艺技法，在其艺术陶瓷创作领域里闯出了自己独具个性的艺术风格。刘伟把国际现代艺术与传统陶瓷艺术进行了结合，表现出抽象陶瓷画。窑变、新彩、粉彩相结合，是刘伟作品的特色之一。他充分挖掘了窑变颜色的一些特性，运用原材料，把原来的工艺品陶瓷上升到艺术性，充分利用了原来工艺性的颜色釉，形成新的突破。

刘伟作品：梅开五福 43 cm x 43 cm

徐子印——“中国陶瓷艺术终身成就奖”称号获得者，当代中国陶瓷山水画创新代表，当代中国陶瓷设计艺术大师。

创造陶瓷泼彩山水新风格开拓陶瓷美术审美新领域

陶瓷山水创作往往会受到传统笔墨的束缚而鲜有开拓者标新立异有所成就者。而徐子印在中国轻工业陶瓷研究所从事艺术创作与研究50余年，积累了丰厚的艺术营养，对于陶瓷艺术独有的艺术语言和装饰材料自身性能的审美特征进行了反复的研究与探寻，终于突破传统笔墨的束缚，以强调自然肌理图式的构成，在彰显个性的创作中融入了民族性和时代性，开创了陶瓷泼彩山水画的新时代。徐子印作品曾多次在中国美术馆展出，并荣获国家、省市多项大奖，其作品作为创新范例在国家各大媒体进行报导。

徐子印作品：大自然山水神韵 115 cm x 65 cm （3 尺 6）

徐初泽——北京市工艺美术大师，高级工艺美术师，中国工艺美协高级会员，北京工艺美术专家联谊会理事，江西省美协会员。《盛世收藏》电视栏目学术顾问，悬雕瓷画艺术创始人。名录入编《景德镇陶瓷美术家字典》、《景德镇当代陶瓷艺术百家》。

当代陶瓷艺术名家悬雕瓷画创始鼻祖

徐初泽一生关注创作中国民俗文化，为中国传统文化贡献一生。他把景德镇的陶瓷带到了北京，甚至世界，突破了陶瓷的地域局限。并将景德镇1100年的陶瓷历史传承的72道工序、一个人完成，除他之外无人能做到。从创作理念还是创作手法对陶瓷艺术进行一次大胆革新，创立“悬雕瓷画”，对陶瓷艺术的颠覆性创作，他不仅对“瓷土”的性能加以挑战，更重要的是挑战了传统的陶瓷创作理念和手法，于平面展现3D效果，将雕塑、绘画、国画、油画完美结合，把陶瓷艺术推向极致。他用独特的艺术语言展现了瓷板绘画性雕塑艺术的新领域，开创了现代艺术的新门类，为推动当代陶瓷艺术的发展起着不可磨灭的影响。徐初泽站在人类文化的高度创造艺术，不只是艺术家，更是文化人。

徐初泽作品：春江一曲抱村流 80 cm x 68 cm

谢永——当代陶瓷先锋艺术家，《瓷上敦煌国际陶瓷艺术展》发起策划者，《高原反应》藏地陶瓷艺术活动策划艺术家，心灵艺术家。

瓷艺与佛教文化相结合开创心灵瓷艺的先锋

用心灵创作世界，探索艺术，是每个看过谢永作品的人，都能体会到的切实感受。出于由心而发的深切体会，谢永在2010年开始创造独有的陶瓷艺术形式，将瓷艺与佛教文化相互结合，开始了心灵瓷艺的创作，并在2012年发起并策划《瓷上敦煌陶瓷艺术展》，在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔首展，2014年开始，他又策划《高原反应》藏地陶瓷艺术活动。通过佛教文化和陶瓷艺术的结合，谢永不仅打开了陶瓷艺术和中国文化乃至佛教文化相融合的一个制高点，同时，也打开了其将工艺、文化相结合的一扇成功之门。谢永的作品在国内外各类展览中广受好评，在卢浮宫的展览中以一种全新的瓷艺面貌走上世界舞台。

谢永作品：喜马拉雅