天津美术网讯 2017年10月14日，天津青年艺术周正式开幕。本届展览由中央美术学院版画系副教授康剑飞、“常青藤计划”项目发起人姜大方、天津美术馆馆长马驰担纲总策展人，《美术》杂志副主编盛葳任学术主持。展览开幕现场，来自相关文化部门的代表、专业美术院校和艺术机构的主要负责人、艺术家及知名媒体等嘉宾莅临出席。

天津美术馆馆长马驰开幕式发言

此次展览活动共由中国青年艺术家年展、青年策展人项目、行走项目以及首届东疆国际版画邀请展暨首届滨海国际版画创作营作品展四大主要板块铺展开来，并分别在天津美术馆、天津美术学院美术馆、天津东疆国际艺术中心YAC青年艺术社区三大展示空间进行展示展览，共展览了150名艺术家的400余件艺术作品，是常青藤计划2017系列展览活动最为集中的完整呈现。

作为“常青藤计划”核心载体的“中国青年艺术家年展”自2014年至今已成功举办三届。以2016年为节点，“常青藤计划”回归项目发源地天津，并将青年艺术家年展的单一格局升级为青年艺术周，旨在加大青年与城市、地域、公共空间及人群的对话，着力打造层级鲜明、框架多元、形态丰富并具有国际视野、专业水准、联结当下时代与都市生活的天津青年艺术新阵地。

展览开幕现场

青年艺术家是艺术领域最活跃的一个群体，是探索、创新和勇于开拓的代名词，同时他们也是与时代和生活联系最为紧密的一个群体，在不断流变的社会文化当中，他们更容易把握时代脉搏，作出与时俱进的新作品。如今的时代不断在改革和发展，过往的艺术形式不足以充分的表达当下人的艺术审美，发现新的艺术语言，创造出“生”的艺术形式，是青年艺术家的职责和任务。天津青年艺术周，把目光放在青年艺术家身上，并打破时间，空间上的限制，联合国内外活跃在艺术前沿的老师，以全球化的国际视野，将本土和国际艺术作品放在同一标杆之下进行筛选和展出交流，这是为时代艺术发声的一种选择。这次的2017艺术周活动突破以往宣传推广，通过四大板块，分角度、更立体的表现当代青年艺术的现实境遇，展现了常青藤计划关注青年、贴近时代、创新艺术的决心。

项目活动发起人姜大方开幕式发言

活动发起人姜大方表示：当代艺术不能只是躲在象牙塔和美术馆里，而是应该自为地接近公众、走进生活，这也是时代赋予青年艺术从业者的社会使命。艺术与社会、时尚与活力、审美与生活在京津冀一体化关于文化产业协同共赢共创的战略指示下呈现交叉互为的新态势，如何借由艺术跨越空间差异与距离联结文化软实力生态链，是“常青藤计划”及天津青年艺术周时下与未来亟需深化务实的发展脉络。

青年艺术家年展：五个主题版块，呈现青年艺术“聚合”流变

杜超消失的空间-fire丝网版画70×100cm2017

青年艺术家年展是“常青藤计划”启动以来的常设项目，始终以挖掘、助推优秀的青年艺术创作者及佳作为宗旨，并以专业学术化的探究方向为基准，围绕青年艺术在地化、全球化及发生逻辑这一系统的调研命题逐年进行横纵切面的抽样考察，寻找青年艺术在时代语境嬗变中持续迸发的精神活力与语言结构。2017年，进入第四届的年展项目已发展成为青年艺术家的重要宣传推广平台。基于在业界形成的认知度与影响力，策展团队希望实现质量的突破和关注视角的革新求变，以保证青年艺术项目的持续有力发声。在经过长期的、严格的作品筛选之后，策展团队最终从1792位青年艺术家中，遴选出59位/组青年艺术家的200余件/组作品入选参展，年展学术主持盛葳以万物聚散的有机组合方式——“聚合”指涉电子媒介信息洪流冲击下艺术创作的裂变革新，将多重形式的作品在展陈设计上进行“社会化合物”“心灵电子云”“历史反应链”“行为方程式”“Journey of Mr.Data”五个主题版块的划分，意欲表述青年主体与历史、记忆、文化及现实境遇的双向塑造，立足当代立场和未来想象的图像生产和勾勒引人入胜美丽新世界的价值趋向。

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青年策展人项目：倡导实验性策展理念，侧重沟通协商共成长

2017年，“常青藤计划”持续推进青年策展人项目，并根据此前经验在项目的运作策略上进行了调整和改进。本年度青年策展人项目除了9月份与首届推出的青年策展人王麟再度合作的项目外，另外两个入选的展览方案：“空白脚本——建构无意义的意义”（崔付利）、“何处不围城”（张予津）也于10月14日在天津美术学院美术馆同期开幕，并相较以往更具实验性和趣味性，策展理念包含了与时代互融的问题意识和独立思考，两位策展人也具有一定的策展经历，对空间和内容的把控讲述相对稳定成熟，对艺术家及作品的组织更注重学术环节的推动。

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策展同样也是一种极富创造力的艺术生产，需要青年策展人不断提升沟通管理能力和观念的竞争力。据展览组委会介绍，青年策展人项目的特性在于强调与策展人的平等对话，项目团队成员本身也是年轻人，项目做到第二年与策展人间有了更多的协商讨论，提供的并不是高姿态的“扶持”，而是尽量做到团队成员与策展人及青年艺术家一起在合作中共同成长。在生产磨合的过程中会迸发不确定性和随机性，这同样也是项目吸引人关注的亮点之一。

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行走项目：半命题式在地集体创作，聚焦传统与人文生态

行走项目参展作品：限时流行

行走项目参展作品：遗失的敬畏（1916，西开教堂）

行走项目是“常青藤计划2017天津青年艺术周”力推的全新项目，邀请由康剑飞、郝青松、彦风带领的三组创作团队，与地域特性和城市发展效应结合进行半命题式的在地艺术行走，通过集体讨论与灵感碰撞确定创作方向，分别围绕“解放的工具”“城市考古”“生活在别处”展开平行调研实践，在京津冀地区制造在地发生的艺术作品或艺术事件。三组团队的艺术成果以项目主题展的形式分单元呈现，全息收录作品发生的源过程及艺术家对行走感官体验的艺术能动思考。以团队负责制将三位不同学术机构的代表及各自熟识的学生、青年创作者召集起来激发互鉴，跳出生活眼界所限，通过健康便捷的行走挖掘文化遗存、本土资源和精神病灶，尝试一种教学相长的流动课堂和反闭门造车的创作风尚。行走项目在本届艺术周的首次亮相后，将成为延续性的项目逐年延展推进，与更多艺术团队以共识为基础在不同地域穿梭行走。

特别项目：YAC青年艺术社区为载体，提供艺术观看新视角

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2017年10月15日由天津市滨海新区区委宣传部、滨海新区文广局、天津东疆保税港区管委会、YAC青年艺术社区共同承办的“首届东疆国际版画邀请展暨首届滨海国际版画创作营作品展亮相常青藤计划2017天津青年艺术周，此项活动拓展和丰富了艺术周系列展览活动的运作空间与展呈形式。展览呈现了来自中国、美国、意大利、埃及、澳大利亚等27个国家和地区、54位艺术家的100余件版画精品。创作营于2017年8月起面向全球邀请15位版画艺术家入营，基于对滨海新区人文历史、艺术文化及市民生活的采风体验，创作出极具新区特色的优秀版画作品，以提升地区影响力和美誉度。据了解，本次展览作品中约有一半为首届滨海国际版画创作营驻留艺术家的新作，展现出艺术与当地风情共时相生的视觉感染力。

特邀展览：高峰对话—岳敏君×曲健雄双人展

高峰对话展览海报

对当代艺术在历史范畴所面临问题的探讨，不仅是时代为青年艺术家指引的创作方向，同样也是前辈艺术家们不断通过审视自身及历史来找寻语言观念发展新可能性的一种探索。对话，是岳敏君和曲健雄两位艺术家立足传统经验对当代精神的突破诠释，无论是前者将历史文化人物赋予凝重感的丰碑式重塑，还是后者对中国社会工业建设场域的综合媒介图像再叙事及对东方语义下“平民意识”的现场恢复，两件作品从宏大文脉中提取情感共通的关乎人类问题的叩问与召唤，以期在两位创作主体、现场观众、青年艺术家间形成对话的氛围，对彼此的创作营造互为激励的话题点。本次展览作为“常青藤计划2017天津青年艺术周”特邀展览，主办方旨在创造青年艺术家与前辈艺术家同台展示和以不同文化、成长背景为支持展开的差异性对话契机，发现两代群体之间同根同源的实验精神和求变诉求。

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这次2017天津青年艺术周活动，通过以上四大板块、五个主题的展览，集中呈现了当下国内外青年艺术家们艺术创作的时代体悟和语言驾驭能力，在当代艺术的大环境里，为青年艺术家们营造了一个相对完善的推广宣传的平台，使青年艺术家在物质、精神双影响的时局下，面对社会时，能够有一个比较好的嫁接平台，去梳理自己的所学，所悟，并将它们都尽量的完整反馈给社会和时代。“聚”是集聚，“合”是融合，有集聚则眼界开阔，意识羁绊减少，有融合才能更好的创造，道家有言：孤阴不生，孤阳不长，当代青年艺术家立足传统，面向时代，双向“通”、“融”地同时，还需要不断地体悟自身，使艺术与情感更好的融合。本次艺术周活动，方式上不断出新，多维度的宣传推广，和青年艺术家们的创新，探索精神也是不谋而合了。