“佳趣雅集”年度大展：你爱青花还是五彩?

青花瓷只有一个主色调（出自明崇祯《刘阮上天台》圆笔筒）

　　天津美术网讯 第一次在嘉德艺术中心的“十七世纪青花与五彩瓷特展”现场，有位好友问我喜欢青花还是五彩，当时脱口而出的答案是青花，因为不喜五彩的颜色太多。

就是这个“十美图”的五彩最吸引人 （出自康熙《五彩琴棋书画图棒槌瓶》）

　　后来第二次到展览现场，看到一件表现仕女雅集的五彩瓶，顿时觉得，似乎五彩也不错，尤其是用在表现女性主题的时候。

　　第三次观展则是注重于器物中呈现的故事性，一件件的去解读，中国传统历史的典故以及爱情故事、历史事件等，以瓷画的形式在中国特殊的瓷器上呈现出来，别有味道。

嘉德艺术中心包括“佳趣雅集”展览在内的三个展览同时开幕

　　先来看看这次青花与五彩瓷特展，这是佳趣雅集成立以来的第二次大展，首次集中与民窑瓷器的展示，汇集了佳趣雅集会员117件藏品，从造型、纹样和题材都很多元化，这个也是迄今到目前为止的同类展览中体量最大的。

“雄奇昳丽”十七世纪青花与五彩瓷特展策展人：梁晓新

　　本次展览的策展人同时也是佳趣雅集的学术顾问梁晓新，对于为何策划这样一个主题，梁晓新表示：“17世纪是中国制瓷史的重要时期，江浙一带繁荣的商贸发展推动了民间瓷器的迅速发展，这一时期官退民进，民窑制作不像官窑有那么多的限制，完全是按照市场的需求，出现了这么一批丰富多彩、题材多元的瓷器。”

　　确实，在中国漫长的古代艺术史上，封建统治阶级与权贵阶层一直是精美而昂贵的艺术品的垄断者，宋徽宗独创了“雨过天晴云破处，这般颜色作将来”，定下了汝窑瓷器的雅致;“清三代”皇帝更是在制瓷这件事儿上凸显出个人品味的差异性。

收藏家王刚的藏品也有展出

　　但是总体上来看，历朝历代的官窑瓷器的制作都是由朝廷直接控制，从器型、釉色、釉质、做工、彩绘、画工、底足、款识等都有严格的控制，鲜有像17世纪这样完全以鲜活而真实的社会文化与商业市场需求作为艺术创作的内容与主题，尤其反映在十七世纪景德镇瓷器的制作上，具有浓郁的生活气息和文人趣味，这正是民窑的精彩之处。

　　对于收藏而言，官窑瓷器绝对是市场上的价格之王，但是民窑精品往往是以故事取胜，充满着收藏家的个人趣味。

　　正如梁晓新所言，晚清时期，商品经济发展，社会阶级分化，个人享乐风尚席卷北京地区以及东南沿海的港口城市，景德镇瓷器上的人物题材迎来了空前的一次大发展，这一时期，单调的定式仙人纹样减少许多，而更富画面感的神仙故事一时兴起。歌颂个人爱情的戏曲故事、古典英雄、历代先贤典故等，都各以其故事型画面的样貌，登上瓷器舞台，而这些内容，恰恰在明代的官窑作品中，比例被大幅压缩的。这也得益于同时期的出版业大发展，使得瓷器画稿粉本，更加易得。

展览现场

　　景德镇青花和五彩瓷作为这次民窑瓷器特展的两个重要分类，都有精彩作品的呈现，展览分为社会万象、山河迤逦、乘物游心、海上瓷踪四个部分，其中“社会万象”是展示当时这个追求个性、自由、开放的社会风尚的瓷器；“山河迤逦”的部分重点呈现瓷器上的传统山水纹样;“乘物游心”的部分则是集中于体现文人雅士们的艺术与美学标准的瓷器;“海上瓷踪”的部分则是重点展示明末清初外销至日本的景德镇瓷器。

　　笔者也挑选了其中的重器，从经典故事到瓷器本身进行解读和赏析。

明 崇祯 青花《刘阮上天台》图笔筒 高：21.4 cm  口径：19 cm

　　刘阮上天台，是出自于南朝宋人刘庆义的《幽明录》，大概是在东汉时期，有两个叫刘晨和阮肇的人上天台去采谷皮，误入仙境，遇到两个特别漂亮的仙女，四个人一见如故，相处的非常愉快，就两两结为夫妻，一起生活了半年之后才返回到世间，可天上一日，地上一年，世间已经过去了将近200年，刘阮两人的子孙都已经到第七世了。

　　后来“刘阮”就被用作是“情郎”的别号，“刘阮上天台”这一典故用来指凡人遇仙，有时也用来形容男子受到美女的青睐。

《刘阮上天台》中的两位仙女的形象

　　展出的青花笔筒的一面就是刘阮两人上天台时的场景，其中一人还背着采集药材的背篓;笔筒的另外一面是两个漂亮的仙女相对而坐，身边各自还卧着一头鹿。相对于瓷器上的局限性，元赵苍云所画的《刘晨阮肇入天台山图》长卷，从刘、阮迷途，到遇仙成亲等，分节叙述这一故事，现藏于纽约大都会艺术博物馆。

清 康熙 青花《西厢记·斋坛闹会》故事图大盘    口径：36.2 厘米

　　《西厢记》的典故广为传颂，其中尤其是王实甫所作的《崔莺莺待月西厢记》流传最广，“斋坛闹会”出自《西厢记》的第四回，描绘的是二月二十五日，众多僧人到斋坛做法事，请夫人和莺莺小姐来上香，张生和莺莺分别在斋坛前赞美对方，张生赞莺莺貌美，莺莺赞张生才华横溢。

《西厢记·斋坛闹会》局部

　　16、17世纪的时候，社会变革，商业社会现象加重，传统的道德思想观念受到一定冲击，爱情解放的观念流行，歌颂美好爱情的大团圆戏剧传奇为时人所爱。《西厢记》也广为刊行，版本颇多，并有大量的绣像版刻，这些图像为景德镇瓷业绘画设计提供了丰富的新鲜素材，加之《西厢记》的巨大社会影响，使得绘画《西厢记》故事图的瓷器盛行中国，一时以为时尚。

明 崇祯 青花长春真人会成吉思汗图筒瓶 高: 44 厘米

　　“这个瓶子上描绘的是长春真人丘处机见成吉思汗的典故，当年成吉思汗带领蒙古大军去征服中亚地区，采取的是屠城的政策，杀戮的很厉害，那么丘处机不远万里，在73岁的时候，收到成吉思汗的邀请，在18位弟子的护送下，向着大漠进发，从山东出发走到了今天阿富汗，大约是3.5万里的路程，见到了成吉思汗，丘处机也是中国历史上第一个道教领袖走上一带一路和成吉思汗见面的。”梁晓新介绍到。

　　这件青花筒瓶制作的时候，正是晚明乱世，烽火连天，流民失所，杀戮不绝，画面描绘的正是高高在上的成吉思汗见到丘处机的那一刻，丘处机劝说成吉思汗停止杀戮的瞬间。

清 康熙 五彩《扬州骑鹤》故事图棒槌瓶   高：45 厘米

　　这件造型高大挺拔的棒槌瓶描绘的是一座装潢华美的画楼上，一群神情兴奋的观众们看着一位手执如意的老者乘仙鹤飞升于五色祥云间，这正是民间脍炙人口的俗谚故事“扬州骑鹤”的故事情景。

　　后人用“扬州鹤”来比喻欲集做官、发财、成仙于一身的十全十美的人间美事。“ 腰缠十万贯，骑鹤上扬州” 微妙地道出的世俗之人人欲兼得超脱升仙、 享有荣华的心理，也暗含贪婪妄想的反讽，这正是江南一带繁荣富裕、炫耀攀比的社会现状的具体反映，不但要荣华富贵，还要逍遥如仙、十全十美，“扬州鹤”表达的其实是一个非常市井世俗的追求，却画在一件如此精美的瓷器上，合理推断这很可能就是一件富有阶级定制的昂贵礼品瓷。

《扬州骑鹤》故事图棒槌瓶 

　　这件绘工精美、出身显赫的五彩作品，自上世纪初开始，历经纽约几位非常重要的收藏家递藏，尤其是著名的财阀摩根家族，富有传奇色彩。可见康熙五彩瓷器的艺术魅力，早在上世纪初就已经得到了美国艺术品收藏家和上流社会的认同。

康熙 五彩琴棋书画图棒槌瓶 高: 45 厘米

　　康熙时期的民窑中专门描绘女性生活题材的作品是一大特点，这个当时自由开放的社会风气不无关系，美人带子、庭院雅集是最流行的图像样式，呈现出祥和、幸福的生活场景。画面中描绘十多位女子，二三人聚在一起，赏画、对弈、抚琴、写字等等，似乎在进行一场雅集活动，作品以鲜艳生动的五彩绘就，具有强烈的装饰效果和东方情趣。

　　尤其值得一提的是，这些“美人图”的瓷器深受欧美人士的喜爱，美国、法国等地都有此类瓷器的收藏和出现。

清 康熙 青花仿米家山水图棒槌瓶  43.5 厘米

　　这件青花仿米家山水的瓶子是与众不同的，和展览中其他定制款的仙人故事或者爱情故事不同，这应该是一个创作性的作品。

清 康熙 青花仿米家山水图棒槌瓶  43.5 厘米

　　朱丽雅柯蒂斯博士曾探讨过这种米家山水风格的康熙青花瓷，认为这是在康熙早期刻意设计制作的卓越作品。这组山水瓷的意境、构图、笔触与皴染皆完全依照米芾原作精心制作而成，将复古与慕古的情怀从绢纸上转移至瓷面上，极富文人趣味与美学理想，应该属于高级的定制瓷，堪称十七世纪文人瓷器的典范。

青花仿米家山水图棒槌瓶 局部

　　康熙皇帝以喜爱推崇董其昌著称，香港佳士得拍卖曾于2004售出一幅康熙帝御笔仿董其昌山水，故连带董其昌推崇的米家山水也成为十七世纪由上至下的文人圈的重视，这一组精彩的米家山水样青花瓷的设计与制作，正是在这个独特的文化背景下诞生的。

清 康熙晚期 五彩描金西王母群仙祝寿图大碗 口径：22.2 厘米

　　西王母对于中国人来讲，家喻户晓，在道教神话中，西王母住在西方的昆仑山，是众位女仙的首领。更是中国古代神话传说中掌管着不死药(蟠桃)的长生女神。

五彩描金西王母群仙祝寿图大碗局部

　　关于这位西王母和周穆王还有一段爱情故事，周朝的第五位君王周穆王非常的喜好游历,其中周穆王向西游历时遇到了西王母，两人情投意合，引得后世无数的文人骚客描绘这段故事。旧题汉班固著《汉武故事》，记昔年西王母曾降访武帝，献蟠桃为武帝庆宴，无外乎王母与帝祝寿之叙事元素，大抵上就是这大碗所描绘的故事情节。

清 康熙 青花山水图围棋盖罐一对  腹径：11.5 厘米

青花山水图围棋盖罐局部

　　第一眼就爱上了这对青花的围棋盖罐，小巧精致，釉色漂亮，瓷面描绘的不是什么神仙故事，也不是人世间的情欲男女，而是是非雅致的山水图，层山叠嶂，云雾缭绕，颇有韵味。（作者：王林娇）

　　雄奇昳丽——十七世纪青花与五彩瓷特展

　　展览时间：2017年10月26日 - 11月19日

　　展览地点：嘉德艺术中心(王府井大街1号)