　　艺术，从表象上看是一种技术性的行为，它通过某种技巧，来呈现一些图象或传达一些声音。然而，在这些图象或声音的后面还有更本质更深刻东西，这便是人的禀赋以及他的意志和生态的状态。正是这样的东西，支撑着一个艺术家的创作，并形成他作品的面貌。尽管它们深藏其内，不易发觉，但一个有文化、社会和视觉经验的人会看得到它们——他会透过林林总总的形与色，从种种不同的差异性中，辨析出一个较为统一、稳定、鲜明的存在，这便是作者本人。

李政恩彩墨敦煌系列作品

　　今天，我们看到政恩的这本作品集，也是这样角度、这样的方式和方法。

　　所以，不论作者所呈现的作品的种类和样貌是如何地“多”，我们看到的却是“一”。

　　中国的书法、篆刻、绘画，在现今统称为“艺术”。其实它有别于学院教科书上“艺术”的概念，它是文化、观念、性情的集合体。人们之所以“造就”它，首先不是为了“美”或“好看”，而是为了说明生存于特定环境中的人对于某种东西的认同和被守持。所以，它们并不主张“新”，或者让自己与时俱进，相反地，他们常以“旧”的面目来示人。

李政恩彩墨敦煌系列作品

　　这样的判断，也符合政恩的创作和这本作品集。在这里，无论是工整精致的铁线小篆、古雅端庄的小楷、风姿绰约的菩萨造像，还是粗犷质朴的金文大篆、气势开阔的行草书、沧桑斑剥的彩墨敦煌壁画，抑或是清旷恬淡的水墨山水、清丽鲜亮的重彩画……它们的一个统一的主题，便是对某种观念与价值的追念。当然，作者的情性也在此较为完整地呈现了出来。

李政恩彩墨敦煌系列作品

　　艺术，开始于技术，终结于境界。所以，凡作艺术，“技术”与“境界”两者须臾不能离开，正如“天赋”与“勤奋”是成就一个艺术家的必备要件一样。

　　政恩的艺术前行之路，说明了这一点。顺着这样的路径，他的创作会更趋深入、更加成熟。

　　2017年9月于北京

　　艺术家简介：

李政恩

　　李政恩，字啸岚，号云溪草堂主人，生于安徽淮北，幼承庭训，习字作画，读文诵诗。后负笈京城，遍访名师，就读于首都师范大学首届龙瑞山水课题班、中国国家画院胡抗美工作室、曾翔工作室。先后得王德民、丁梦周、龙瑞、姜宝林、王乃壮、胡抗美、曾翔诸先生细心指教。曾供职于故宫博物院，作品被海外收藏数百幅。近年来受邀为山西五台山、福建石竹山、云南法藏寺等名山古刹题写大量牌匾。其书画根植传统，诸艺擅长，融古铸今，自成风貌，其小楷收入汉仪字库《李政恩小楷》。作品发表于《光明日报》、《美术报》、《文艺报》等多家媒体。结集出版《李政恩书画作品集》、《李政恩画集彩墨敦煌卷》。李政恩在中国山水画创作院、中华文化促进会佛教文化中心、中华炎黄书画院、中国山水画协会、商务印书馆涵芬楼艺术馆等众多社会机构任职。