　　年展作为画院最重要的展览之一，聚集了上海中国画院老中青三代画师们数十件的精品力作。展览作品风格面貌多样、情感饱满，既有人物、山水、花鸟、书法等种类，又有工笔、写意等多样性的表现形式，画面内容富含强烈的民族与时代特征。作为人民的画院，画院画师积极响应习近平总书记在“十九大”报告中对文艺工作者的要求，始终坚持以人民为创作导向，不断的观察生活、感受生活，将这些在生活中的感受提炼成极具高度艺术品位的经典作品，更好地反映画师们热爱生活、服务社会的精神面貌。

　　今年的画院年展看什么？

　　历经了2016年画院建院六十周年纪念的隆重洗礼，今秋又喜逢党的十九大圆满召开，对于始终秉承着“艺术为人民服务”这个宗旨的画院画师来说，今年的年展，自然也有了不同以往的特殊意义。作为2017年的收官展览，本届年展不但是本年度画师创作的一次集体检阅，也是凝聚了画师们对祖国日渐强盛、讴歌社会精神风貌的殷切表达。

　　山水画方面，依旧是精彩纷呈。画院集结了当今海上画界实力最雄厚的诸多山水名家，他们带来的绝不仅仅是一场简单的视觉享受。如萧海春《溪山无尽》、赵豫《白云如练绕南山》、程多多《王维诗意》等，通过对诗词意境的描绘，呈现传统文人山水无穷无尽的韵律变化。而如杨正新《水乡系列》、张雷平的《气盈山田》、王漪《卧游青山绿水间》等，则更偏重现代的表现手法，突出画家各自具有鲜明样式的艺术风格。朱敏、汪家芳、庞飞三位画家，作山水笔墨浓重，沉练黑厚的挥洒下，是他们结合自我风格，对文人山水多年历练和认识后的全新呈现。又如林曦明、梁洪涛、胡振郎、蔡天雄、吴明耀、李乃宙、陈燮君、乐震文、孔繁轩等画家，笔下变化丰富，均能以自家法作山水，各述情怀，美不胜收。

溪山无尽萧海春 137×68 cm

云深不知处朱敏 245×180 cm

　　画院的人物画创作水准一直走在全国的前列，本届年展同样给观众们带来许多惊喜。画院院长施大畏带来两件大幅力作：《金字塔》与《行走的浮雕》，延续其一贯浑厚大气的风格，笔墨交纵之下，是其对自然、人性、文化的深刻感悟；方增先先生的《重制期望》，则是一件表现普通藏族老人的写生作品，凝练厚重的墨块与传统中国画线条的完美糅合，足见老画家引领一代人物画创作的深厚笔墨功力；韩硕的《梦连写生》系列和张培成的《面具》，都是组画作品，与他们以往的创作不同，以轻趣笔致描绘日常所见的生活画面，笔墨线条流畅、造型生动，使观者驻足流连。张培础与季平两位画家这次的人物写生作品相得益彰，各自玩味笔墨之间，相互又有着深深的师承联系，值得细细品味。又有朱新昌的《禅画》系列和丁筱芳的《世说新语》系列，皆是从古典题材出发，独特的风格和造型，折射出画家高超的绘画造诣和丰厚的艺术修养；还有王孟奇《放生图》、毛国伦《子见老子》、马小娟《阳光喀什》等作品，画家笔下人物造型各异，用流畅的线条、写意的风格呈现了他们各自的艺术涵养。青年画家周全的大幅工笔作品《相视》，则以细腻的笔触展示当代青年独特的内心世界，或许会与年轻观众产生心灵共鸣。

重制希望方增先 166×96 cm

行走的浮雕施大畏 145×145 cm

　　花鸟画的创作一样美轮美奂、精彩纷呈。老画家徐昌酩《憩》、龚继先的《春晓图》、唐逸览《千年古松放新花》，传统笔墨功力深厚，运笔老辣；张迪平《清泉流长》、沈虎《荷》、万芾《顾影清波》，则注重极富形式感的画面构成，将传统与创新有力的结合。陈琪的《早春二月叶如花》，画作尺幅宏大，将花鸟画之案头意趣亦营造成绚烂壮烈的气势感，不禁令人眼前一亮。而何曦的《带你飞》和鲍莺的《天空没有留下翅膀的痕迹，但已经飞过》，则通过当代独有的视角，将画家内心的敏锐感受和自由心境放大呈现，很容易就把观众的视线给牢牢抓住。

清泉流长张迪平 180×69

顾影清波万芾 198×198 cm

　　我们对如今生活有着何等的观照，本届年展中的一些画家作品可能会给你带来答案。中国画传统技法在如今又该有着何样的呈现，画院的画家们也一直在做着尝试和努力。卢辅圣的作品《水光》，是其独有风格的代表佳作，也是国画创新的大胆尝试；蔡广斌的《微信时代A16》、陆春涛《荒谷2017.No.009》，或许会给您带来对于当今社会人文理念的一番别样思考。而洪健在本次年展中展出了《上海故事系列》的最新力作《柯灵故居》，亦会给老上海们带来一段流连忘返的怀旧情怀。与此相得益彰的是李大成的《相思随梦入闽西》，展现的是农村地区浓浓的乡愁，在如今城市化日益趋向的今天，倒是一幕独特的风景。