　　岭南画派是20世纪中国美术变革浪潮中的重要绘画流派，对传统中国画的现代转型起到深刻影响。欧豪年有着“当今台湾画坛第一人”之誉。他1935年生于广东，早年离乡移居香港，后定居台湾，17岁即师从岭南画派二代传人赵少昂。他继承了岭南画派“调和中西”的传统，以“融汇古今”的艺术态度，取得了多元的艺术面貌。1970年他受聘于台湾中国文化大学，进一步弘扬岭南画派的艺术精神，为当地水墨艺术的发展贡献力量。

　　中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山在致辞中表示，邀请欧豪年先生来中国美术馆办展，更多的意义在于让观众从画中看到中国画所涵纳的精神是何以通过艺术家个性的创造得以表现;看到大陆和台湾何以在民族的脉象中延传中华文化的血液;看到岭南画派在个体艺术家的生命历程中何以传承。这个展览是一个具有启发性的展览。

　　著名书画家、学者范曾在致辞中表示，欧豪年是当下岭南画派的代表艺术家，也是台湾画坛的第一人。欧豪年的艺术是基于对中华民族博大文化的崇敬。

　　欧豪年在发言中回顾了自己从小所积累而成的诗书画的学养体悟，并在数十年间没有断过。在国内外的大学担任教授期间，与青年学子广泛交流，培养他们对艺术的思想认知，鼓励他们要把中国画更上一层楼。

　　欧豪年年逾八旬，仍笔耕不辍。本次展览展出欧豪年中国画、书法等作品近130件，以五大篇章综合呈现艺术家多年不懈求索、境由心造的艺术成果：第一篇章“岭南传馨者”，主要展示的是欧豪年20世纪50年代至80年代的作品，呈现了他早年潜心学习岭南画派的艺术面貌，并在移居台湾后，将岭南精神在台湾生根发芽的艺术过程。第二篇章“笔落生寰宇”，主要展示的是欧豪年的山水画创作，其对写生尤为重视，足迹遍布宇内，山水作品多呈现为大山大水式的壮阔开阖，在“写生”与“写心”的过程中，博取中国山水之壮景。第三篇章“腕底造物功”，主要展示的是欧豪年花鸟、走兽题材的创作，展现其作为当代岭南画派的继承者和开拓者，在西画手法、光影变化与气氛营造中探求个人的艺术面貌。第四篇章“涵泳古今气”，囊括了其人物和书法题材作品。欧豪年的人物画以古装人物为主，表现为粗笔豪放的写意画风。作品中往往出现手提墨笔的文士形象，或许正是他个人的写照。绘画之外，他又勤习书法，诗文方面亦颇有建树，展览所呈现的书法作品和绘画上的跋文往往出自其自作诗，是其艺术的一大特色。第五篇章“吐纳皆豪情”，主要展示的是欧豪年在创作与生活中的所思、所感、所见、所得。他对岭南画派有着清晰的认识，深厚的感情，对中华文化和传统绘画更有着赤诚而真挚的情感。

　　中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山在前言中写道：“欧豪年先生的艺术创作，在当代性的生命弘彰中隐蕴着诗性的审美意象，幽淡、中和、雄健……构成水墨的一片化机。”“他如鲲鹏展翼，试以翰墨载道，博得墨彩万象，再攀艺术高峰。欧豪年先生在个人艺术实践中身体力行地证明了台湾与大陆在文化上的根脉相系，这深藏于岭南画派笔尖腕底的文化根蒂，在漫长岁月的洗练中，幻化为一颗对中华文明的赤诚之心。”

　　展览开幕之际，欧豪年还亲自挑选了其各阶段艺术作品20幅捐赠中国美术馆。展览同期举行欧豪年艺术研讨会，出版作品集《还携笔墨向高丘：20世纪中国画名家——欧豪年》。

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