　　天津美术网讯自南艺美术馆成立五年以来，郑闻一直以美术馆策展人的身份出现在公众视野，作为85后，郑闻的策展强调美术馆级别的展览品质，开阔敏锐的艺术视野和鲜明的学术立场，既策划了多个国际现当代大师展览，也不遗余力关注与推广中国青年艺术的发展。迄今，其策划的重要展览达到40个，应邀巡回至伦敦、不莱梅、慕尼黑、澳门、三亚、北京、广州等地，带领纪录片团队拍摄纪录片5部。

南艺美术馆副馆长郑闻

　　2018年初，郑闻被任命为南艺美术馆副馆长，从策展人、学术部主任，到美术馆副馆长，郑闻经历过哪些工作，对一个百年名校美术馆的展览有着哪些思考?我们从郑闻的日常工作中可以看到一个青年策展人的成长过程。

　　雅昌艺术网：此前你一直是一个策展人的身份，现在担任副馆长。你怎么看待这两种身份的差异，在工作上是怎么协调的？

　　郑闻：学术研究和展览策划还是老本行，不会丢下，可能新增的工作内容包括馆藏，例如去年底举办的主题为CROSSING的五周年特展;还有一方面是联系公共教育部门，把展览作为一种“知识产品”，有效地转化成公共教育资源。

　　担任副馆长之后其实工作性质并没有太大变化，之前担任馆长助理的时候做的还是这些工作，从全年展览规划，到具体实施的预算，还是要把整个环节负责起来，所以并不陌生。作为策展人，我每年依然要去策划一些展览。

郑闻与周春芽

　　雅昌艺术网：现在在南艺美术馆你每年要策划多少场展览？

　　郑闻：重大的展览一年一个，例如即将开幕的“刷屏|劳作”影像展，覆盖了五个展厅。另外体量小一些的，研究性质的可能会多一些。

　　雅昌艺术网：你在南艺美术馆有几年了？

　　郑闻：五年，2012年正式入职。但加上之前筹备应该是六年多了。

　　雅昌艺术网：在策展方面，你是否更偏重新媒体艺术？

　　郑闻：我对这方面有个人的研究兴趣，包括今年3月15日开始的“刷屏|劳作”影像展，在形式上很多突破了传统的架上的、平面的、静态摄影的范畴，也有一些装置、影像等，其实是在不断挑战和探讨摄影的媒介范畴。

　　在当下的艺术生态中，大家思考着一方面做什么作品，另一方面用什么来做?“用什么来做”就牵涉到媒介的问题，影像、数字艺术比传统的一些绘画、架上雕塑、装置更加有当下的时代特征，理解这些媒介，更容易理解我们当下时代的状况。

　　通过对媒介、技术的深层次研究，某种程度可以满足我的好奇心，我们可以通过这种研究了解世界当下的经济、政治是如何运转的，都能在媒体、技术中体现出来。技术是否对人存在禁锢、控制，当我觉得从终极意义上说，那是当然的。但不是被技术本身控制，而是被开发技术、设计技术、使用技术的人或者机制控制。我们的生活一方面被数以万计的摄像头包围，处于全透明状态;另一方面更有趣的是，处于消费主义的时代，我们不仅不逃避这种监视，还主动暴露自己，只有通过暴露才能消除不被关注的焦虑，此次“刷屏|劳作”影像展也会讨论这个问题，我们当下的人是如何在消费主义、商业主义的系统下生存的?这不仅是本次影像展想要讨论的问题，也是我做策展以来一直关注的方向。

　　雅昌艺术网：作为南艺这样一所百年名校的美术馆的副馆长，你现在有心理压力吗？有没有人认为你是一个85后，资历比较年轻？

　　郑闻：舆论会有一些关注，会讨论“你行不行呀?”我觉得也很正常，但说实话我没有太大压力，虽然现在有了这样的职务，但手里的工作是一直在做的。无论是作为学术部主任、馆长助理，工作本质上没有太大变化。另一方面，在个人提高方面还是有一点压力的，这种压力不是来自外界的，是自己对自己有一些要求，但不完全和副馆长的职务有关。即使是一个独立策展人，还是要在学术上不断进步，把自己不断“进化”成为与时代同步的人。

　　雅昌艺术网：除了新媒体之外，你策展还有哪些方向？

　　郑闻：我们美术馆的策展人基本上都要是“全才”。我们做艺术家个案研究，也不仅限于国内外的大师，也包括很多青年艺术家，例如AMUNA零方案，大家都在做，各自提一些提案。通过对个体艺术家一个阶段的回顾，和做群展不一样，个展看起来是简单的，但更能体现一个策展人的功力。怎么把艺术家思想的发展，各个阶段作品的关联，个体在不同时代的转变，最终呈现出来，这也是一种分析，是从个体触摸时代变迁的方式。

　　雅昌艺术网：你怎么评价此前做的展览？

　　郑闻：我自己不太满意的是之前事情太多了，前几年毕竟刚开馆，事务性的工作比较多，我们在艺术圈有“大跃进”式地发展。在未来，我想把展览做得更少，但做得更透、更精。此次“刷屏|劳作”就是一个阶段性的转折，大家到时候能看到一本非常好的文献，包含七十个艺术家。

　　雅昌艺术网：你平时甄选艺术家、研究艺术家个案是通过哪些渠道去发现呢？

　　郑闻：最早还是通过书本上的学习，中国现当代艺术发展历程中一批重要的人物，肯定是绕不过去的;第二是自己从事策展人的工作之后，天南海北地跑，通过自己策划的展览、别人的展览、朋友介绍、媒体的关注、圈子里的口碑等等进行接触。接触大量的艺术家是策展人的日常。

郑闻与乔·彼得·威金

　　雅昌艺术网：你有没有一以贯之的原则？对于他的作品，或者对于艺术家本身有哪些要求？当下也有批评声音说策展人和艺术家是一种裙带关系，你怎么看待？

　　郑闻：从冠冕的角度说“肯定是看作品”，不过确实是要看作品，这是最大的原则，没有别的首要选项。挑选艺术家首先是看他的作品，在他所在的领域是否有一定的贡献，有一定的探索性，有探索性我觉得很重要，并非要求作品价值很贵，或者艺术家名气很大，而是看他或她思想的敏锐度和展示的艺术。

　　你说的“裙带关系”的问题我不想回避，还真得有一点“裙带关系”。当下展览的机制已经变得越来越工业化，越来越流水线生产，我们的艺术行业越来越商业化，不可避免要面对很多问题。如果策展人和艺术家相对熟悉，保持一点“人情往来”，其实是一种相互信任。工作起来会轻松很多。如果说完全不熟悉，大家带着一种戒心，这样开展工作就会很累，大家之间互相有一些交流会是好事。

　　做展览就是为了给未来研究艺术史的人多积累一些资料，我们馆就是一个纯粹的公益机构，也不卖门票不创收。我希望艺术家多一些同理心，也能够站在彼此的角度考虑，我喜欢和这样的艺术家合作。策展人真谈不上“有权力”，其实像个“保姆”。

　　雅昌艺术网：你说这次摄影展会是一个转折。作为副馆长，对于南艺美术馆未来的发展，你和李小山老师做过怎样的沟通？转折向着怎样的方向转？

　　郑闻：李老师除了是我的领导，也是我十分景仰的前辈，五六年来一起工作，我们也讨论过很多看似和展览没有关系的问题，比如我们会直言不讳地讨论一本书、一个哲学家的理论，当下艺术圈的某种现象。他对当下的知识界、周遭世界的变动，保持了很敏锐的观察力和前瞻性。

　　我们美术馆的定位基本不会有太大出入。我所说的转折，指的还是把展览做得更细。此前有一些展览的命题、立意都很好，但是没有做深入。从此次摄影展览开始，策划的展览更注重品质，策展前后花了一年的时间。春节前几天，展览的几个分单元还根据艺术家的情况进行了调整，展览分单元的设计会更加合理，这次经过反复打磨，用陈界仁先生的话说，每个单元拿出来都能做一个很好的个展;展览现场为单件作品配置更多的文字的简介，展览还要配套一系列的活动，最后记录在文献里。此次的文献除了包含有艺术家的简介，作品代表作，我们自己的研究文章，同时这次展览期间，我们会举办一场论坛，加上若干艺术家的工作坊，有老一辈的、有年轻一辈的，把他们所有人对于本次展览讨论的话题全部记录下来。

　　我们美术馆现在也越来越向外面的策展人开放，林书传四月份要做一个“策展人计划”，邀请一些独立策展人共同参与，我们馆的策展人更像一个提供平台、为大家做服务的角色。

郑闻主持展览开幕式

　　雅昌艺术网：展览向公教的转换有哪些具体办法？论坛是偏重学术性的，还是艺术普及性的？

　　郑闻：由学术部发起的论坛和工作坊是针对教学的，这次南艺的摄影系和传媒学院会参与进来，形成有效的对话，和本校的师生发生联系，形成一个公共对话的场域。公教方面会组织一些活动，更偏重普通观众，例如在导览中使用的一些话语，就会和研讨会、论坛不一样了。我想打一个比方，六祖慧能就像是禅宗里面搞波普艺术的，把高深的道理用老百姓都能理解的方式去阐释，这个工作在中国当代艺术发展三十年中算是一个弱点。所以我们在研究，如何用外行能理解的方式带大家走近当代艺术的世界。

　　雅昌艺术网：看你微信朋友圈好像经常在机场，2017年你多久没休息？

　　郑闻：去年一年飞了几十个城市，今年也就是过年期间休息了一个星期，展览一直忙到大年三十前三天才回家。我希望今年把工作和个人生活协调更好一些，给自己一些空间。

　　雅昌艺术网：谢谢。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁