以工匠精神打磨中华创世神话主题画

    天津美术网讯 “开天辟地——中华创世神话文艺创作和传播工程”（下简称“工程”）的美术部分，在三十本连环画创作获得好评后，主题画创作也取得丰硕成果。2016年5月，第一批美术作品主题创作签约以来，历时2年，在专家评审小组多次与艺术家商讨、沟通和打磨后，2018年4月举行了第一批作品（约50幅）的终评，作品均获得评委们的好评。

　　日前，第一批完成的若干作品在上海中国画院陈列交流，“澎湃新闻·艺术评论”记者发现，主题创作作品的体量之大、制作之精，十分难得。创作阵容中，蜚声艺坛的知名艺术家与初出茅庐的青年艺术家均有作品呈现。尤其来自西藏、新疆、内蒙等少数民族艺术家的参与使“工程”的创作组织工作更有广泛性，中国画、油画、版画、漆画、雕塑等多种艺术形式也呈现出作品的多样性。

　　中华创世神话和西方神话不同，西方神话是上帝造人，而中国神话充满想象力和创造性，从盘古在混沌之中“开天辟地”到大禹“鼎定天下”讲述了中华文明的起源，也阐述了“天人合一”的精神内核，更是“三皇五帝”以来以中原为平台多民族融合的中华民族文化体系。在艺术创作中溯根问源，梳理神话故事的本源、哲学思想体系，启迪公众对真善美的追求。

　　以连环画普及，以交响乐呈现审美享受，美术作品主题创作作为“开天辟地——中华创世神话文艺创作和文化传播工程”的一部分与其他艺术门类交相辉映。“就美术创作而言，连环画如同电视剧，主题性创作如同电影、需要创作者综合考量。”“工程”组委会副主任、美术组组长施大畏认为， “画面中的每一个细节都需要艺术家再三推敲，带着对文化和文明的敬畏，阅读和理解中华创世神话，把祖先的智慧转化为东方哲学思想的梳理，并通过多种艺术形式，将中华文化传播到世界各地。”

　　依托神话故事， 创作华夏创世诸神

　　“盘古开天”是中华创世神话的开端，天地混沌之际，盘古以一人之力开天辟地。以主题性创作讲述“盘古开天”的是冯远，他是中国美协的副主席，也是上海美术学院的院长，来往于北京和上海之间处理行政和教学工作的同时，他依旧抽时间回到画室在此前连环画“盘古开天地”的基础是上，绘制了3米多的“盘古开天”。在他的笔下， 盘古“神于天，圣于地”，辟山坡河流、分山地平原、造日月星辰，以一人一斧，在他开辟的天地之间讲述华夏文明的“创世纪”。

　　“工程”组委会副主任、美术组组长施大畏对中华神话的可谓发于“初心”。早在1996年，他就开始了有关神话题材的创作，从第一张大禹治水，到为此次美术作品主题创作的《共工怒触不周山》、《鲧的故事》，20多年来，施大畏创作过大禹、鲧、后羿等多个神话人物。在他看来，每次创作都会对神话产生不同的理解，而每个人心中都有属于自己的、不同的大禹形象。艺术家和创作者以不同的造型和呈现方式，留给观者治水、治国、建立法制政令、鼎定天下、建立夏王朝的大禹的伟岸形象。“当中华创世神话的故事传播到公众的心中， 神话英雄的形象和中华民族的信仰也从心生发。” 施大畏说。

　　相比西方以千年前希腊美学为标准、唯美的诸神造像，当下对于神的想象无疑是多元化的。目前，呈现在记者面前的20余幅作品的中华创世诸神的形象几乎都带着写意性，艺术家以介于具象和抽象之间的语言，依托故事演化而出的诸神朦胧的形象在宇宙之间，也在每个人心中。

　　尽管创世神话诸神不在上海诞生，但上海以其包容性通过对创世神话的学术研究，邀请全国艺术家共同参与“工程”创作， 显示城市文化品格，打响“上海文化”品牌。其中来自西藏、新疆、内蒙古等少数民族的艺术家带有少数民族的文化图腾的作品，丰富了汉民族对创世神话的理解。

　　内蒙古画家海日汗此次所绘的是《龙狗槃瓠犬的故事》，在创作之初他构思了3张底稿，专家评审小组在同画家的不断沟通中，选择了其中一张。通过这张作品几乎可以感受到草原的气息和万籁的声音，这种草原生活体验的再现，是身处城市的人难以描述和展现的。

　　西藏画家巴玛扎西的《龙的变形》中龙的形象脱胎于藏民族的图腾，同样来自西藏的画家边巴所绘的《有羿善射》，将10个太阳在画面上方次第排开，后羿射出的弓箭带着勇往直上的穿透力。

　　旅美画家谌孝安此次创作的是《小国寡民》，他的画面表达了人民“甘其食，美其服，安其居，乐其俗。邻国相望，鸡犬之声相闻，民至老死不相往来。”的理想状态，除了人物之外，画面左下角的“鸡犬对话”让观者感动。结合画家旅居纽约是情愫，来自远古的创世神话通过画家本身生活的共鸣，成为了当代人情感状态的表达，以及人与万物和谐共处的永恒主题，也诠释了意大利人克罗齐所说的“一切历史都是当代史”。

　　相比邻国相望，鸡犬相闻，却没有战争的理想状态，上海画家张培成的《涿鹿大战》描绘了约六千余年前，黄帝、炎帝部族与蚩尤部族大战的情形。大战之后黄帝被拥戴为天子。他的统治使中原及其四方安定，人民由游猎逐步转向稼穑为生，被认为是野蛮时代向文明时代的转变。张培成说：“中国神话和历史穿插，在创作中既有虚构的元素，也要尊重历史的真实，所以画面中盾牌等元素我参照了上古陶器的花纹，兵器借鉴了青铜兵器的造型。画面语言偏向敦煌壁画的风格，一些剥落的肌理也传达出历史的沧桑。”从“盘古开天”到“鼎定天下”，华夏民族经历了英雄和洪水的时代、建立了制度体系和认识自然的哲学，也是梦开始的地方。

　　以“工匠精神”、跨界融合打磨优秀“工程”

　　从连环画、交响乐到美术作品主题，在信息爆炸的社会，好的题材如何不断打磨、传承？艺术家在创作作品时如何将自己的情怀投入？如何通过自己的研究和学识讲好故事？如何把自己的积累转化为艺术创作？这是“工程”组委会一直在思考的问题。

　　鉴于此，“工程”首先从相对通俗的连环画入手，冯远、施大畏、韩硕、张培成等早年也都从事过连环画的创作，在参与“工程”主题创作之前，均参与了神话连环画创作，借此了解了中华创世神话的故事，为如今的主题绘画创作奠定了文本、造型、风格的基础，为日后的研究提供最初的参照。把创世神话连环画绘本送往图书馆、社区和中小学，带着连环画原作在布鲁塞尔、希腊、墨西哥、中国台湾等地展出也为中华创世神话和中华文化的传播、推广、普及带来了方便，在全球范围同行对话，讲述神州大地的诞生、华夏文明的起源。

　　作为参与的画家，无论是功成名就还是初出茅庐，都以极大的热忱投入到创作中，来自北京的画家唐勇力的创作《六畜兴旺》在专家评审小组已经通过情况下，不声不响继续加工完善自己的作品。

　　相比此前连环画的创作，韩硕坦言这次的主题创作花费了更多时间和经历，此次他选择了《后羿除怪》创作中更是几易其稿，经过已经着手创作半年有余，但韩硕的作品依旧正在进行，他希望在允许的时间内把每一个细节思考周到。

　　马小娟的《精卫填海》秉承她清新雅致、柔美婉约的画风，将溺水的炎帝之女精卫对大海的抗争表现地举重若轻，她笔下的精卫，神情恬淡，衣衫飘逸。马小娟自称：“我画画不算很用功，但用心，在创作中注入了很多自己的感情，让画中鲜花散发出诱人的芳香，也让我们同画中人对话、倾诉，感悟她们的人情世故。”站在马小娟的《精卫填海》前，或者每个人都能感受到巨浪奔腾之中，来自女性特有的细腻而刚毅力量和坚韧不拔的决心。

　　洪健以“神农尝草”和“神农访草”两个画面讲述“神农尝百草”，人与自然的关系也在其中显现，在画面中他呈现了自然状态下远古先民的活动。

　　出于对“四海八荒”“宇宙洪荒”的神秘力量的兴趣，年轻艺术家施晓颉在“工程”连环画的创作中选择了《伏羲创八卦》，此次主题性创作依旧延续这个故事。画面中八气周流的宇宙在伏羲周遭运动永不止息，细细看来，画中处处有戏，中华初民最早的宇宙意识和生命意识融入其中。作为参与“工程”的年轻艺术家之一，施晓颉说：“我们年轻人认真对待每一件事情，不是大道理，只是一点点做好自己，感染身边的人。”

　　参与“工程”有一位年轻艺术家值得一提，她叫罗玲，她虽然是入围2015年“博洛尼亚国际插画家展览”的三位大陆插画家中的一位，但从事连环画和大型主体性创作还是首次，此次参与让她看到了自己艺术上更多的可能性。连环画她画的是《羿除四凶》，主题绘画一脉相承创作《羿诛修蛇》。罗玲的人物和妖怪造型带有浓厚的东方风格，在她看来，“东西方造像的理解和表达是不同的，不是拿毛笔画画就是东方风格，重要的是造型语言和审美意识。表达东方神话怪兽的造型，就避免不了回到中国古代美术的造像，中国的艺术语言具有一定的符号性和概括性。自己也力图在东方的语境下去创作。”

　　在参与“工程”的过程中，罗玲也看到了老先生们创作状态踏实质朴。“他们的创作态度和创作意向上让后辈的很有感触，是无形的身教。非常珍贵。” 罗玲说。

　　除了参与的艺术家，此次专家评审小组包括了艺术家王劼音、邱瑞敏、李向阳，艺评人朱国荣等，他们以严谨、无私的态度，使画家的创作的主题和表现手法在原有的基础上都有了明显的提升。其中朱国荣的一句“不要说他可以画得好，就看这张画好不好。”无形之中道出了评审小组对作品的要求和态度。

　　50幅主题性创作只是一个起点，“工程”刚刚起步，将引导艺术家判断作品如何留在历史中，如何不负时代的文化积累。在“开天辟地——中华创世神话文艺创作和传播工程”推进过程中，施大畏感受到了艺术家对文化的自觉，对题材的敬畏、对创作投入的情感，并以此不断完善作品。他说：“未来会邀请参与‘工程’的音乐家和美术家对话，在互通之中继续打磨各自的作品。通过第一批美术作品主题创作展示交流，收集各方评价，促使艺术家自觉再进行修改，力求呈现更多在艺术上、内容上、表现上获得认同的作品。第二批美术作品主题创作也将邀请更多年轻人的加入。”（黄松）